Un hombre lleva a una chica rica a comer comida occidental y ver una película.
Sus películas no se vendieron bien e incluso fueron cuestionadas por otros. Dijo: "Mis películas son películas atemporales. La gente va al cine a verlas en los últimos 65.438 00 años". También es conocido como 80 con Jean-Jacques Benet y Luc Besson, el "chico de oro" de los franceses. Industria cinematográfica en los años 1990. Es Léo Carax, un genio del cine depresivo, un director francés advenedizo.
En primer lugar, el cineasta más singular del mundo
Leos Carax nació en Francia en junio de 1960. Desde el momento en que tomó una cámara, se convirtió en una figura controvertida. Algunas personas dicen que es un director "genio", mientras que otros dicen que es un director "pícaro".
Siempre permanece en silencio y no le importa la evaluación que los demás hagan de él. Sale de escena y es un típico hombre Escorpio. Es uno de los pocos directores jóvenes en Francia que goza de fama mundial y es también un "director de bajo rendimiento".
Cada una de las películas de Carax fue concebida únicamente para mujeres. Sólo puede hacer películas con mujeres. Abandonó la escuela a los 16 años y se fue a París. A los 17 años se obsesionó con el cine y vio casi todas las películas nuevas estrenadas en París en ese momento. Luego escribió el guión de su primera película, Boy Meets Girl. En los siguientes 30 años, sólo hizo 5 películas. Las tres primeras partes son "Boy Meets Girl" (1984), "Bad Blood" (1986) y "New Bridge Lovers" (1991). Se trata de una historia de amor de "cuando un chico conoce a una chica". Hasta que Pollux (1999) contó su propia historia.
En 1983, Karax finalmente reunió dinero para rodar su debut cinematográfico, "Boy Meets Girl". Sólo fotografió a personas que consideraba excelentes. Cuando estaba filmando "Boy Meets Girl", dejó de filmar durante un año porque no pudo encontrar una heroína adecuada y luego fue rechazado por el actor principal. Antes de conocer a Denis Lavant, el hombre que se convirtió en el héroe de las tres primeras películas de Karak interpretó a un hombre llamado Alex, usando el nombre original de Karak.
La heroína Miela Pierre es su amante. En la composición en blanco y negro hay una atmósfera deprimente y una profunda nostalgia. La imagen en blanco y negro tiene un tono impactante, sumado a la singular edición audiovisual del director, mostrando un lenguaje cinematográfico muy personal y encantador.
Por primera vez, Carax utilizó películas en blanco y negro para transmitir sus sentimientos internos y logró el éxito. Carax, que tiene múltiples identidades como director, guionista y actor, tenía menos de 23 años cuando se convirtió en uno de los directores más talentosos de Francia.
El éxito de la primera película es sin duda una afirmación del talento cinematográfico de Carax. En medio de las expectativas del público, Karak no se sumergió de inmediato en una nueva filmación. En su opinión, aparte de la falta de fondos, lo más importante es que aún no ha conocido a una mujer a la que pueda amar.
Quizás el amor no tenga reglas para él. Si lo amas, lo amas. No amar significa no amar. Puedes terminar sin ninguna fuente. Lo único que quería era fotografiar el rostro de la mujer que amaba, hasta que conoció a Juliette Binoche. En ese momento, Juliette Binoche caminaba sola por las calles de París con un gran pañuelo y solo dos ojos expuestos. Fue atrapada por el joven director Carax y se convirtió en la heroína de "Bad Blood". Los dos también se convirtieron en amantes.
Alex en The Evil Dead deja a su novia Lisa y se enamora de Juliette Binoche. Está dividido entre su exnovia y Binoche. Es realmente una persona paranoica, una persona loca por el amor. La película está llena de romanticismo negro y romanticismo magnífico, y cubre elementos de sueños, amor y negrura, creando una escena cinematográfica hermosa y deslumbrante.
"Bad Blood" intentó deshacerse del estilo de la Nueva Ola francesa e inició la diversificación del cine francés. El director destruyó las técnicas tradicionales de influencia y utilizó diversos estilos. Esta película presta atención al arte visual de la imagen y está llena del poder del pensamiento.
Hereda los excelentes métodos de las películas mudas e incluso adopta métodos convencionales que subvierten por completo la película debido a la falta de sincronización del sonido y la imagen. En esta película vi a la Juliette Binoche más bella. Bajo la atenta mirada de Carax, ella entra en su vida y comienza otro mito.
Las dos primeras obras de Carax estuvieron claramente influenciadas por el estilo de Gedard. No fue hasta 1991 que Carrack lanzó su tercer trabajo "New Bridge Lovers con un evidente estilo personal". Y "Los amantes del Pont Neuf" se convirtió sin duda en la gloria de su apasionado amor por Binoche.
2. Amor utópico, Puente Nuevo inolvidable
Lo más bello y doloroso del mundo es el amor. Un "entusiasta de los nuevos puentes" parece ser capaz de crear fácilmente este magnífico proyecto en la mente de la gente. Antes de ver "Los amantes del puente nuevo", la reputación de la película ya se había extendido por todas partes. Mucha gente a mi alrededor ha oído el nombre de esta película, pero pocos la han visto.
¿Un amigo me preguntó cuál es la historia de "New Bridge Lovers"? Siempre lo resumo en una frase: Una chica rica se enamora de un vagabundo. Mis amigos no lo creyeron y dijeron que esta película que todos elogiaron era realmente un cliché. Le dije que la historia era muy sencilla: Meschel, una chica rica, fue abandonada por su novio y padecía una enfermedad ocular. Va hasta el Pont Neuf y conoce a Alex, un vagabundo. Debido a la soledad, nos amamos con desesperación y nos sentimos cálidos. Cuando se enteró de que Mechel podía volver a casa para curar su enfermedad ocular, Alex hirió accidentalmente a otras personas y fue encarcelado para evitar que Mechel se fuera. Tres años más tarde, tras ser liberado, él y Meschel volvieron a salir en el Pont Neuf. Tras ser rescatados del agua, viajaron al Océano Atlántico en un barco pesquero. Suena cursi y parece áspero. Esta película no solo te hace sentir un amor tan loco y extremo, sino que también te hace comprender que el romance francés está completamente divorciado de la realidad.
Al comienzo de la película no hay imágenes, sólo el melodioso sonido del piano, que contiene ansiedad y depresión, como el viento débil, que no se puede captar. Acompañada por un violonchelo, la cámara avanza a través del oscuro y sinuoso túnel hasta llegar al final de la luz. En el Pont Neuf de París no hay elegancia, sólo ruina. Sólo Alex dijo: "Quiero volver al puente". En el puente, ese fue el comienzo de su destino y de su amor.
En el Puente Nuevo, Alex y Meschel son dos personas sin hogar que se sienten solas y desesperadas, pero anhelan calor. Beba vino y observe los magníficos fuegos artificiales. La música fluye por todas partes en esta ciudad. Las dos personas bailaron salvajemente en el puente, sus movimientos descoordinados, como dos niños abrazándose inocentemente. No todo el mundo puede desempeñarse perfectamente. La liberación de la pasión interior es la desesperación del amor.
En la oscuridad, las dos personas se sentaron en la estatua, dispararon al cielo nocturno y se iluminaron con fuegos artificiales; las dos personas caminaron felices en la nieve, se abrazaron, durmieron en el puente, y me conté de nosotros. En este amor extraño y loco, experimenté la invitación a la fiesta del amor.
Lo inolvidable es el momento en que Mechel cruzó el agua rápidamente, provocando ondas en el agua, dejando solo una línea blanca, histérica y tan loca como las emociones humanas. Ese tipo de toma parece más una pintura a tinta que una película. Sólo los franceses pueden imaginar una escena así. Entre las dos personitas pobres, son más tranquilas e indulgentes, y aún pueden crear un romance magnífico, un romance irrepetible y un romance espiritual.
El comportamiento loco de Alex tras la marcha de Meschel. Uno de sus dedos quedó roto por una bala. Esto no se puede comprar con amor, y nadie le enseñó a olvidarlo con tanta fuerza. El amor expresado en "New Bridge Lovers" es demasiado egoísta, demasiado salvaje, demasiado libre y demasiado irrazonable. Porque lo que expresa no es una historia realista, y porque su director no es un director realista.
Un director que actúa de manera poco convencional y rara vez habla ha capturado los corazones de la audiencia con sus primeros planos únicos y su loco lenguaje cinematográfico. Este tipo de película estuvo condenada al fracaso desde el principio. No agradará a la mayoría de los espectadores, pero con el tiempo agradará a los amantes del cine artístico.
El amor utópico al final lleva la historia a un clímax. Tres años después, el día de Navidad, a medianoche, bajo una intensa nevada, ambos cayeron al río Sena al mismo tiempo. Toda la agitación, la ansiedad, el dolor y la desesperación se están desvaneciendo. Pensé que terminaría con un primer plano como este, porque la tragedia se puede recordar por más tiempo.
El director solicitó que fueran rescatados por un barco pesquero con destino al océano Atlántico.
De pie en la popa del barco, bajo el viento frío, los dos se abrazaron, una escena cálida. Un final feliz irreal es más cruel que la muerte. Esta conmovedora escena fue clonada en la película "Titanic" seis años después, pero este gesto de Rose y Jack ha sido recordado por innumerables personas. Los entusiastas de Newbridge eligieron a su público desde el principio.
Después del estreno de la película en 1991, la relación entre Clark y Julia Binoche llegó a su fin. Esta relación de 6 años dio una nota imperfecta en el final perfecto de la película, dejando sólo un suspiro. En la realidad del éxito, se separaron. En la película, hay un amor puro y brillante en una vida rota.
Lo que es más legendario que esta película es la historia que sucedió fuera de la película. Esta película es la favorita de la mayoría de los fanáticos de Carax, pero lo que la hace "famosa en la historia" es su "generosidad": originalmente se les permitió filmar en el "Pont Neuf" más antiguo de París durante 16 días, pero debido a la suspensión constante. y retrasos, se superó el límite de tiempo y Carax tuvo que trasladar a la tripulación a las afueras de París, construyendo un puente en las afueras de un pueblo llamado Langshag, incluso a escala. Nadie esperaba que una obra de bajo coste con un presupuesto original de sólo 32 millones de francos se convirtiera en una obra maestra valorada en 654.386 millones de francos, ¡y resultó ser una simple historia de amor! Después de derribar a tres grupos de productores, Jacques Lang, entonces ministro de Cultura y Educación de Francia, finalmente intervino y declaró la película un "bien nacional", lo que permitió completarla. "Los amantes del Pont Neuf" se ha convertido en la película más cara e infame de la historia de Francia. Tras su estreno en Francia, la taquilla fue lenta y la película sufrió numerosas pérdidas. Después de su estreno, ganó numerosos premios en festivales de cine y se convirtió en la obra maestra de Carax y en un clásico de las películas románticas literarias francesas.
"Bridge Lovers" se convirtió en la última canción de amor de "When Boy Meets Girl" de Carax. No se publicaron nuevas obras durante los siguientes siete años. Pont Neuf, el puente más antiguo de París. Si no conoces Shimbashi, asegúrate de ver Shimbashi Lovers. En el mundo creado por Carax anhelamos la libertad, que nos permite extender infinitamente un mundo inmaduro en nuestra edad madura. Recuerda el diálogo más literario de la película: "Si amas a alguien, dile que el cielo es blanco. Si esa persona soy yo, lo diré, pero las nubes son negras. Entonces podremos saber que estamos enamorados. " ."
En tercer lugar, Pollack, La muerte final del amor
Si un director no ha producido una película durante muchos años, tal vez el público lo olvide. Carax tarda casi 10 años en publicar una obra. Siete años después del estreno de "Bridge Lovers", Carrack hizo su cuarta película, "Polax". La heroína de la obra es su nueva novia Ekaterina Gruber.
Si "New Bridge Lovers" hace saber a la gente que el romance es buen humor, el amor puede ser loco, egoísta y desesperado. "Polax" es una película abrumadora porque sentí la impotencia y la locura interior de Carax. En esta película, Carax plantea innumerables preguntas para las que él mismo quizás no tenga respuestas. El público puede imaginarlo. Podría decirse que este es el trabajo más egocéntrico de Carrack.
La escena al comienzo de la película es muy pacífica y mezquina al principio, pero muy loca por detrás. Mi pensamiento realmente no puede seguir el ritmo. Hay tantas cosas involucradas y solo hay una palabra "verdadero" en todo el artículo. Pierre es un novelista de éxito. Vive con su madre en una villa suburbana y está a punto de casarse con su bella novia Ruth. Todo parecía pacífico y hermoso. Hasta que un día, accidentalmente me topé con una cara que parecía haber visto en un sueño y irrumpí en su mundo.
La historia de la película se desarrolla en la búsqueda de Pierre de la mujer que apareció en su sueño. En el bosque, los dos se separaron unos pasos y comenzaron a contar una historia lejana e incoherente. El destino, vendrán cambios dramáticos, y este hombre maduro, cuya mente aún no ha madurado, determinará el desarrollo de la historia. Nos atrae también este gran padre diplomático que nunca aparece pero que se menciona constantemente. Cuando se entera de que la mujer es su hermana ilegítima Isabel. La historia comienza a volverse confusa, oscura e incluso desesperada.
La pregunta es, ¿por qué Pierre se mudó a París con Isabelle? Había dos personas más en el camino y finalmente la pequeña murió inexplicablemente. Lo que es aún más extraño es por qué regresaron a la fábrica abandonada, cuál es su relación con la gente de allí, por qué hay enormes bandas underground, multitudes fantasmales y música loca. Todo esto hace que la gente se sienta incómoda, y los cambios de escenario antes y después hacen que la gente se sienta psicológicamente incómoda y cómoda al mismo tiempo. Por último, tengo que admitir que el director quiso dirigir una tragedia desde el principio.
No es realista y se parece un poco a un cuento de hadas. La razón por la que esta historia es oscura es que la línea principal de la misma no está clara. El incesto entre hermanos y hermanas es un tabú en términos de sangre, pero al final es una tragedia clásica inteligentemente construida. Basta creer en las palabras de Isabel: "Soy tu hermana y lo que te digo es verdad". De lo contrario, es imposible comprender el sentimiento de pérdida tras ser interpretado por el director. La lucha en los corazones de las personas no solo proviene del amor, sino que no se puede encontrar la fuente de la lucha.
El último plano es el final de la película. Haz que todo parezca poco realista y que todo desaparezca en un instante. El silencio, la oscuridad, la lucha y la desesperación destrozaron las expectativas del público. En las películas siempre hay indicios de decir adiós y, a menudo, se detienen cuando llegan.
El propio Karakos dijo en la última escena: Fue la situación de guerra en Bosnia y Herzegovina lo que le dio esta experiencia de pesadilla. Los aviones y los proyectiles de artillería no sólo quieren destruirlo todo, sino que también quieren destruir los recuerdos. Finalmente, dijo que sintió que esta vez no tuvo un buen desempeño. Pero aun así, algunas personas dicen: Esta es la confesión más profunda y poderosa de Karax sobre sí mismo y su creación hasta la fecha.
Finalmente me di cuenta de lo único que es Carax. Esta película no le da al público un sentimiento cordial, ¡pero hay una lucha! Incluso pensé en el motivo por el cual Carax exportó esta obra, pero finalmente desistí. La locura final y descuidada del personaje sólo puede describirse como impactante. No sé cómo posicionar esta película como thriller, suspenso, literatura o ética. Su lenguaje cinematográfico va al extremo textual, desviándose de la tradición, utilizando el lenguaje para expresar la tensión mágica de la capacidad de pensar, porque ese es el estilo de Carax.
Este tiroteo también fue un "gran problema". Para Polax, Carrack invitó a las actrices veteranas Caterina Deneuve y Guillaume Depardieu. Hay que tener el coraje de convencer a los actores de que no cobren durante las tres primeras semanas, de promocionar la película y de encontrar patrocinadores para invertir. Una vez finalizado el rodaje de la película, Karax y Ekaterina Gruber se separaron.
Desde entonces, Karak sólo ha producido de forma independiente un "Holy Car Shop". Carax sólo podía hacer películas si se enamoraba, hecho que no fue presionado en absoluto por su predecesor, el maestro del cine, Francis Truffaut.
En cuarto lugar, Karak está caminando.
Karak no está haciendo películas, pero la gente que le gusta ha estado esperando.
Solo hace películas para las personas que ama. Si la persona que ama no aparece, sus fans sólo pueden esperar. En sus películas encontrarás muchos gritos locos de juventud, algo original. Incluso en la realidad, puedes encontrar una salida para tu inexplicable soledad, desesperación, ansiedad e inquietud. Sus películas te hablan al corazón. Quizás descubras que este hombrecito al que le encanta fumar tiene ojos penetrantes y un aspecto realmente único. Estaba en un estado de apatía y se sentía sonámbulo.
Cuando alguien decía que sus películas eran difíciles de entender, Carax simplemente decía: "Mis películas son para muertos o animales". Sí, sus películas son tan reales, tan cálidas, tan directas, tan locas, tan". Gritar, todo esto proviene de nuestros sentimientos internos.
Leos Carax es un hombre silencioso, pero sus películas están llenas de pasión. Es un "director de baja producción" al que no le gustan los guiones, no le gusta apegarse a las convenciones, es audaz e innovador, paranoico y vive recluido en las películas. Pero con su extraordinario talento, entró en la industria del cine y se convirtió en una persona que sólo se postuló para películas.
Después de una larga espera, quizá en los próximos 10 años, volvamos a ver su nuevo trabajo. Así como debemos recordar a Ríos Carax, mejor recordamos sus películas y sus mujeres.