Díptico de apreciación de pinturas famosas de Marilyn Monroe
El arte pop también se conoce como "arte pop". Estos artistas utilizan como temas imágenes culturales comerciales populares y objetos cotidianos de la vida urbana, como latas de cerveza desechadas, pinturas publicitarias, fotografías de celebridades y marcas comerciales. Arte que utiliza dibujos animados y otros objetos como objetos, y utiliza collage repetido o serigrafía a gran escala para crear arte pop. Este tipo de arte es obviamente un producto de la sociedad comercial y es una forma de arte popular y extendida. En cierto modo, el Pop Art es una rebelión y oposición al arte abstracto. La abstracción enfatiza la individualidad y la subjetividad del arte, expresando un espíritu individual. Sin embargo, las formas de expresión demasiado abstractas dificultan que las personas reflejen su espíritu interior y formen una tendencia popular. El arte pop va en la dirección opuesta, combinando las cosas más comunes de la vida cotidiana de una manera nueva, dándoles interpretaciones artísticas y conectando las creaciones artísticas sagradas con la vida de las masas.
Esto crea un puente entre la cultura popular y el arte, que es una forma de expresión completamente diferente a la tradición. Sin embargo, el arte pop también es controvertido. Por ejemplo, los artistas pop reproducen una gran cantidad de obras de arte impresas para construir su propio arte, que no parece tener las características del arte. Sin embargo, en general, el arte pop muestra una actitud optimista hacia la cultura popular en la era comercial, rompe y subvierte muchas convenciones artísticas tradicionales y proporciona una nueva interpretación comercial del arte a través de una manera popular.
El “Díptico de Marilyn Monroe” que vimos es una obra representativa del Pop Art. En 1962, la famosa estrella sexy estadounidense Marilyn Monroe se suicidó misteriosamente, a quien siempre le había gustado, estaba conmocionado y triste como muchos otros, por eso creó esta pintura única. En la pintura, Warhol dispuso repetidamente docenas de imágenes de Marilyn Monroe. Y el lado derecho es una disposición repetida de imágenes en blanco y negro, y el lado izquierdo es una disposición repetida de imágenes en color. Warhol utilizó tecnología de serigrafía para producir en masa esta misma imagen. Durante el proceso de producción, deliberadamente hizo que el registro fuera inexacto, lo que resultó en tonos de color desiguales, borrosos y desalineados, haciendo que la imagen pareciera inferior, popular y vulgar. La disposición repetida de esta forma contrastante parece permitir que todo tipo de personas recuerden a esta misteriosa y sexy estrella femenina que se suicidó. También es una forma repetida, incansable y estereotipada de conmemoración o expresión de reminiscencia.
Algunas personas también explican que estas imágenes repetidas ligeramente diferentes expresan el mundo interior solitario y solitario de Marilyn Monroe. Aunque está en el centro de atención, todavía está sola por dentro y al final no puede escapar del destino de la destrucción. Desde que el pintor adoptó la tecnología de serigrafía, los retratos se pueden producir en masa y la obra de arte se ha convertido en un bien que se puede producir en masa. Como la obra de arte en sí, la singularidad y la unicidad ya no existen. Como dijo el propio Warhol: "Quiero convertirme en una máquina". Su estudio también es conocido como la "Fábrica". Posteriormente, creó de la misma forma una gran cantidad de "retratos sociales", como billetes de un dólar, Elvis Presley, Mickey Mouse, Muhammad Ali, etc. El siglo XX produjo muchos artistas pop influyentes y una variedad de obras de arte pop. Aunque esta forma de arte es muy controvertida, su impacto en el arte moderno es extenso y de gran alcance.