¿Hay algún maestro de dibujo a mano en animación que pueda enseñarme a dibujar...?
El primer paso es concebir un plano y una historia, y enamorarte de tu personaje. Creo que tienes que concebir todo tu mundo antes de empezar a resolver problemas técnicos, e incluso si es un cuento debut, tienes que estar apegado emocionalmente a cada personaje para que tu imaginación sea de carne y hueso.
Entonces tienes que empezar a aprender a dibujar. Creo que si no tienes ninguna base, puedes empezar con un libro de texto que no sea ni de bocetos ni de cómics, "Aprende a dibujar en cinco días". Puedes encontrar este libro en línea o en librerías de segunda mano. Lo que transmite este libro de texto no es una habilidad ordinaria, sino un espíritu y una habilidad para pintar. Creo que le resultará útil.
Debes acostumbrarte a la diferencia entre las líneas de boceto de cómic y las líneas de calco. Específicamente necesitas un diagrama para explicar, por favor revisa tu mensaje privado, que contiene la información que dejé.
En realidad, si quieres convertirte en un maestro, creo que deberías aprender PS y MAYA y dominar varios métodos de procesamiento de imágenes. Esto hará que sea más fácil comenzar, porque los principios son prácticamente los mismos. .
Luego, de las líneas al rostro y al cuerpo. Creo que la cara y el cuerpo son uno, porque la animación representa no sólo una superficie plana como los bocetos y los murales antiguos, sino un objeto tridimensional embellecido, una combinación de varios poliedros. Si quieres ganarte la vida con esto, te sugiero que adquieras el hábito de hacer grandes bocetos (para tomar prestado un término del dibujo) de las formas básicas que componen las partes del cuerpo humano antes de dibujarlas.
La conclusión aquí es ser consciente de las diferencias en las proporciones estructurales debido a los grupos de edad y el género. Creo que esto debería explicarse detalladamente en los 22 tutoriales que obtienes en la publicación. Según las investigaciones, un dibujante o ilustrador tarda unos dos años en dibujar un rostro perfecto a voluntad, mientras que se necesitan de cuatro a cinco años para dominar completamente las proporciones y la estructura del cuerpo humano y dibujar los movimientos dinámicos. Todavía nos queda un largo camino por recorrer.
Por cierto, cuando se trata de tutoriales, debo recordarles a todos que no compren esos tutoriales de cómics nacionales a la ligera, de lo contrario, se meterán en problemas si los engañan, a menos que estén familiarizados con los dibujantes nacionales. e ilustradores. Tutorial genuino. Este tutorial todavía recomienda comprar productos japoneses. Por cierto, me gustaría recomendar un tutorial para maestros domésticos: el tutorial de ilustración de Benjamin. Puedes buscar a Benjamín.
Ahora que tenemos las cualidades básicas, necesitamos preparar algo de hardware.
¿Te diste cuenta que no mencioné la relación entre la luz y la oscuridad, que es importante tanto en los cómics como en los sketches? Sé que tampoco te gustan las cosas aburridas como dibujar. Déjame enseñarte un método, primero prepara un libro de texto de bocetos geométricos y luego ve a Internet o a una tienda de materiales de arte (debe haber una cerca de un museo de arte o una academia de arte) para comprar modelos de manos y pequeñas figuras de madera móviles. De esta forma, podrás utilizarlos como referencia en las fases iniciales de familiarización con la relación entre luces y sombras. La pintura profesional no es un juego de niños, cada movimiento o ángulo que no puedas descifrar o comprender debe ser probado en ellos.
Las siguientes herramientas que necesitas son las que utilizas habitualmente para dibujar. Creo que necesitas papel más fino, de esos que se venden en los libros, que podemos usar para dibujar bocetos, y luego papel de dibujo original de cómic. Este tipo de papel es más caro, así que asegúrate de no desperdiciarlo antes de comprarlo. El siguiente es el bolígrafo. Realmente no me gustan los bolígrafos porque no son adecuados para tinta blanca, la punta del bolígrafo es fácil de manchar la imagen y la punta del bolígrafo a veces se oxida, por lo que recomiendo usar un bolígrafo con aguja y elegir el tipo de grosor del bolígrafo según su propio estilo de pintura En cuanto a la marca, depende del precio Hablando (de mayor a menor), Pfizer, Red Circle, Sakura y Miho son todos buenos. En cuanto a los lápices, puedes utilizar los lápices de madera maciza de Marco o los portaminas de Sakura, que van del 6B al HB. También necesitarás algunos borradores, suaves que no manchen la pantalla.
De hecho, la mayoría de los cómics ahora se dibujan en una computadora usando el software SAI y una tableta. Puedes comprar tabletas digitales en línea o en tiendas de informática. El precio oscila entre decenas de yuanes y decenas de miles de yuanes. La que yo usé cuesta varios cientos de yuanes. Recomendación de marca WACOM. Pero no creo que debas tener prisa por comprarla. Debes esperar hasta tener una base en pintura y tener cierto grado de confianza en ti mismo antes de comprar una tableta digital.
En términos generales, las herramientas de animación para colorear se dividen en dos partes: pintura a mano y pintura sobre tablero. Para pintar a mano se utilizan habitualmente tinta transparente, rotuladores a base de alcohol, pinturas acrílicas o acuarelas, lápices de colores solubles en agua, etc. Utilice un rotulador fino con un pincel humedecido en pintura.
Al dibujar en una pizarra, primero necesita una tableta digital y luego utilizar algún software comúnmente utilizado en animación y cómics. Los cómics de uso común incluyen SAI (colorear), COMIC STUDIO (dibujo, líneas de puntos) y PHOTOSHOP (se puede usar para ilustrar cómics, es muy potente. Los ilustradores generalmente usan PHOTOSHOP y Corel Painter (software profesional, que requiere un buen hardware). La animación casera requiere Anime Studio.
También puedes utilizar este software una vez que tengas cierta base. También puedes comprar un tutorial de autoaprendizaje completo de PHOTOSHOP una vez que tengas cierta base, que contiene muchos ejemplos de maestros. Debido a que el dibujo por computadora es universal, siempre que domine las diversas funciones de PHOTOSHOP, también se pueden utilizar fácilmente otros programas de dibujo por computadora.
Si crees que seguirás dibujando a mano o no puedes trazar líneas en una computadora, necesitarás una tabla de copia. Las fotocopiadoras no son caras, basta con buscarlas en línea. Si dibujas en papel pero quieres colorear en una computadora, necesitarás un escáner con una resolución de 800 ppp o superior.
Luego, hablemos de la presentación de la trama y el diseño de personajes.
Creo que es sencillo de resumir, pero no parece fácil de hacer. Aquí está la cuestión: necesitamos crear con emoción e intención.
Recomiendo los tutoriales de manga japonés por otra razón además de la calidad. Si va a Pixiv y DeviantART para ver las pinturas de autores extranjeros, encontrará que sus intenciones creativas son diferentes a las de los cómics de algunas de nuestras revistas de cómics nacionales. Sólo las obras con emoción e intención tienen vitalidad y pueden conmover a las personas. Sin embargo, las obras creadas exclusivamente con fines de lucro son sólo cáscaras vacías, sin importar cuán hermosas parezcan. Sinceramente espero que todos recuerden esto.
Puedes consultar el cómic tutorial escrito por Lin Huang y otros, que tiene varios capítulos que hablan específicamente de este punto. Para dar un ejemplo sencillo, los buenos estudiantes y los malos se visten y se sientan de manera diferente. Si originalmente querías tener esa diferencia, pero los dibujas completamente al revés o similar, perderás contacto con el alma del personaje en sí. Y la intención expresiva significa que quieres expresar lo mismo a través de las palabras, acciones, expresiones del mismo personaje y el papel que desempeña en la trama: ¿es mórbido o animado? ¿Es artística o atlética?
Creo que la trama o los personajes no son lo más importante, se pueden poner ambos en primer lugar. Lo difícil es combinar los dos de forma orgánica.
¿Qué debo hacer si encuentro un cuello de botella? Al menos eso me pasó a mí, pero siempre logré superarlo.
Cuando llegas a una etapa en la que no puedes progresar, te cuesta progresar o no puedes resolverlo, creo que debes relajarte. Si quieres ser caricaturista, ¿por qué no leer las caricaturas de los caricaturistas que admiras? ¿O qué nuevos dibujos animados se han estrenado recientemente? ¿O hay alguna colección más reciente de pinturas maestras en el mercado?
Quizás después de leer algunos libros similares o ver anime, de repente te sientas inspirado para hacer nuevos progresos.
Además, sea cual sea el tipo de pintura, es un trabajo que requiere paciencia. Por eso, creo que cada cuadro debe completarse con cuidado, con una actitud feliz y cultivar la profesionalidad y la paciencia. Llevo un año persistiendo. Siento que he aprendido mucho y creo que podré persistir.
Por último, quiero hablar del estilo de pintura. Algunos de mis artistas e ilustradores de manga favoritos son Jun Kisaragi, Akira Wanbei, Torres Shibamoto, Huke, Redjuice y Ryuuda Murayama. Todos tienen diferentes estilos de pintura. Creo que un artista exitoso debe establecer su propio estilo de pintura único y convertirlo en su firma, en la cual estoy trabajando.
No te dejes cambiar fácilmente por las opiniones de otras personas. Si eres tú mismo, encontrarás una salida. Espero que todos trabajen duro conmigo. Queridos fanáticos del cómic, este artículo me tomó casi una hora, pero creo que también es una bendición poder compartir mis experiencias y lecciones con otros. Vamos, todo el mundo tiene potencial, gracias por leer esto.