¿Cuáles son algunas piezas musicales famosas (piano solo)?

>70 Mangas verdes

71 Hermoso domingo

72 Hada de las flores

73 Canción de Escocia

74 Pastor Suwu

75 Sinfonía Heroica (Beethoven)

76 Polonesa Heroica (Chopin)

77 Jazmín

78 Noche fuera de Moscú

79 Planeta Suite (Horst)

80 Chica Española

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81 Transporte de correo

82 Regreso a Sorrento

83 Rosa Salvaje

84 Bodas de Oro (Marui)

85 Vals de Oro y Plata

86 Tienda de Relojes (Andersson )

87 Campanas (Liszt)

88 Concierto para piano n.° 2 (Rachmani Nov)

89 Vals del Cascanueces

90 Del Nuevo Mundo (Dvořák)

91 A Alicia (Beethoven)

92 Suite de Danza (Bahá)

93 Buenas Noches

94 Militar Marcha del desfile

95 Yangguan Sandie

96 Nieve blanca en primavera

97 Bajo la lluvia

98 Gotas de lluvia (Chopin)

99 Vals de la viuda alegre

100 Agua que fluye de la montaña

Piano King

Franz Liszt

Franz Liszt (1811) -1886)

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El famoso compositor húngaro , pianista, director de orquesta, gran maestro romántico y el representante más destacado del período romántico temprano. Nacido en Reding, Hungría, comenzó a aprender piano a la edad de seis años y fue discípulo de muchos maestros de piano famosos. Se instala en París a los dieciséis años. Liszt desarrolló habilidades pianísticas a un nivel incomparable, enriqueció enormemente el poder expresivo del piano y creó efectos orquestales en el piano. También fue pionero en el método de memorización de notación musical. Él mismo también tenía excelentes habilidades de improvisación. reputación de "Rey del Piano". En términos de composición, abogó por la música titular, creó el género de la poesía sinfónica, desarrolló la técnica de la modulación libre, abrió el preludio al nacimiento de la música atonal y estableció el principio romántico que se oponía al ethos académico y cívico. Compuso trece preludios como "Tasso", "Hungría", "Preludio", "Majepa", "Prometeo", diecinueve rapsodia húngara, doce estudios avanzados, etc. Amplía enormemente el poder expresivo de la música para piano.

1. Niños con destino a las celebridades

Cuando Liszt tenía sólo diez años, su padre descubrió su genio musical. Para seguir estudiando a Liszt, su padre vendió su propiedad y reunió algo de dinero, y la familia se mudó a Viena. Una familia de tres miembros vivía en Viena en una situación muy pobre. Se apiñaban en una casa pequeña y apenas llegaban a fin de mes con su trabajo.

Para aprender piano, el padre de Liszt contrató al famoso pianista Czerny como profesor. El pequeño Liszt tomaba lecciones tres veces por semana y tenía que caminar más de dos horas cada vez, pero Liszt, de diez años, trabajaba incansablemente y nunca dejó de tomar lecciones de piano. Czerny también admiraba a este estudiante tan trabajador.

Dos años más tarde, las habilidades pianísticas de Liszt mejoraron a pasos agigantados y pudo ofrecer conciertos en Viena. Una vez, un anciano que estaba completamente sordo apareció entre el público de su concierto, aunque este anciano no podía escuchar la actuación de Liszt, su alma parecía sentir el poder de este joven genio, por lo que después del concierto, el anciano lo abrazó. "prodigio" con entusiasmo y besó su frente.

Este anciano era el maestro de música Beethoven, y este dato se publicó en los principales periódicos de Europa en ese momento, lo que hizo famoso a Liszt, de doce años, en toda Europa.

2. "Hermanos gemelos espirituales"

Liszt tiene una personalidad alegre y entusiasta y tiene una amplia gama de amigos. Cuando estuvo en París, interactuó a menudo con el gran escritor francés Hugo. Ambos tenían ideas humanitarias, perseguían la igualdad, la fraternidad y la libertad y abogaban por la innovación en el arte. Visiones del mundo y visiones artísticas similares hicieron que los dos fueran muy especulativos. Hugo siempre fue el primero en apreciar las obras de Liszt, y Liszt fue a menudo el primero en apreciar las obras literarias de Hugo. Entre las obras de Liszt, varias piezas fueron compuestas para una concepción artística basada en los poemas de Hugo y algunos de los poemas de Hugo también se inspiraron en las melodías de Liszt; No es de extrañar que las generaciones posteriores llamen a estos dos artistas "gemelos espirituales".

3. El amable maestro de piano

Un día, Liszt pasó por un pequeño pueblo y se celebró un concierto de piano en el pueblo. El cartel del concierto decía abiertamente que esta vez. el piano La intérprete femenina del concierto era alumna de Liszt. Liszt estaba muy sorprendido porque no recordaba haber enseñado a un estudiante así. Para averiguar este asunto, encontró la residencia de la artista y la visitó en persona.

La pianista era un hombre joven. Cuando vio a Liszt, se asustó tanto que cayó a los pies de Liszt y lloró mientras decía: "¡Lo siento! Señor. Realmente no puedo, no puedo". Simplemente usé tu nombre y fingí ser tu alumno. Pero si no hice esto, ¿cómo podría la gente venir a escuchar mi actuación? Liszt de repente se dio cuenta de que no estaba enojado y trató a la pianista con amabilidad. Dijo: "¿Podrías tocar una pieza para mí?"

La pianista sintió que Liszt, el maestro, no tenía aires y era muy accesible. Luego, habiendo eliminado su nerviosismo y miedo, tocó su propia pieza con total concentración y gran respeto por Liszt. Como resultado, jugó extremadamente bien.

Liszt asintió con satisfacción. Con entusiasmo le corrigió varios errores y le dio algunos consejos. Entonces, Liszt sonrió y le dijo a la pianista: "Ahora, ¿no te he enseñado a tocar el piano? De ahora en adelante, serás mi alumna y podrás utilizar mi firma con confianza y audacia". p>

La pianista quedó profundamente conmovida por estas palabras. La generosidad, el entusiasmo y la accesibilidad de Liszt la hicieron inolvidable por el resto de su vida.

4. "Paganini en piano"

Después de escuchar a Paganini, el mago del violín, Liszt decidió convertirse en pianista. Aprende a hacer cosas brillantes, imposibles y milagrosas con el piano. También escribió piezas que nadie antes había intentado tocar en el piano. Cree que no hay música que no pueda expresarse mediante el piano, el instrumento que ama y elige. Arregló casi todo tipo de música que jamás se haya escrito, desde grandes óperas hasta las sinfonías de Beethoven.

Hoy en día parece una lástima adaptar el rico sonido de la sinfonía de Beethoven a una sola pieza para piano, pero entonces era diferente. La gente no tenía máquinas que les proporcionaran música: ni radios, ni gramófonos, ni pianos automáticos, sólo compañías de ópera y orquestas sinfónicas que las grandes ciudades podían permitirse, pero en las ciudades más pequeñas sólo había pianos, y cada año hay algunos famosos. pianistas que se detienen a actuar durante sus viajes. Liszt creía que al reescribir óperas y sinfonías para piano, podría acercar esas hermosas melodías a personas que nunca tendrían la oportunidad de escucharlas.

Cuando Liszt era sólo un niño, empezó a viajar desde Madrid, con sus torbellinos de bailes españoles y sus crueles y atractivas plazas de toros, hasta los tranquilos pueblos grises de los países nórdicos. Realiza tu propio espectáculo itinerante. España, Italia, Suiza, Inglaterra, Alemania: no importa qué ciudad en cualquier lugar, no importa cuán grande o pequeña sea, casi todos han visto a la hermosa Liszt caminando silenciosamente hacia el podio del concierto como un tigre, y de repente se abalanzó sobre el piano, Agarró Hay música que la gente nunca ha escuchado. Había tantos músicos famosos en París como petirrojos en mayo, pero Liszt se convirtió en su favorito.

Las damas lo admiraban y le arrojaban flores en el camino; una princesa le regaló generosamente una gran cantidad de sus bienes; de hecho, una condesa se fugó con él.

5. Conversión a la religión

En sus últimos años, Liszt vino a Roma y fue a esas hermosas iglesias antiguas a orar. Aquí muchos grandes artistas y músicos han hecho su mejor trabajo para cantar la gloria de Dios, también han venido aquí muchas personas grandes y buenas para adorar a Dios.

Cuando Liszt tenía dieciséis años, su padre falleció. En ese momento, Liszt quería ser sacerdote. Pero un sacerdote de buen corazón de la diócesis le aconsejó que no debía desperdiciar el extraordinario talento musical que Dios le había dado, por lo que abandonó temporalmente la idea.

Liszt, que estaba entrando en sus últimos años, creía que desde que era viejo, era natural que entrara en la iglesia y se convirtiera a Cristo. Por eso, en sus últimos años, se le conoció como "Padre Liszt".

Introducción al piano

En 1698, el organero italiano Bartolomeo Cristofori fabricó uno para el aristócrata florentino Fernando de Medici. Un piano similar en apariencia y estructura a un clavecín. En 1709, Cristofori construyó un piano que podía tocar pianissimo y forte al mismo tiempo, iniciando así la era histórica del arte del piano. En italiano, "piano" se refiere a un clavecín que puede producir sonidos fuertes y débiles al mismo tiempo. Posteriormente, Cristofori dedicó todo su tiempo libre a la revolucionaria invención del piano. Desde 1709 hasta su muerte en 1732, fabricó 25 pianos de una sola vez.

[Yehudi Menuhin] El predecesor del piano es el clavicémbalo, no el clavecín. El clavecín se produce pulsando las cuerdas, mientras que el piano se produce golpeando las cuerdas. Puedes tocar cualquier estilo de música en el piano, pero es posible que no puedas lograr resultados verdaderamente perfectos. Como violinista, tengo una base para decir esto, porque el sonido producido por las cuerdas no es como la voz humana. La voz humana puede mantener una cierta intensidad, pero cuando se golpean las cuerdas, el sonido cambiará de fuerte a. fuerte. débil. Por lo tanto, la interpretación del piano no puede lograr completamente el efecto del canto humano, pero si el intérprete tiene habilidad, también puede tocar un sonido cercano a la voz humana. Cuando el sonido de las cuerdas comienza a decaer, se deben minimizar los intervalos para mantener el sonido coherente y redondeado, de modo que se pueda producir un sonido similar al del canto humano. Para lograr tal efecto sonoro, el intérprete debe tener habilidades extraordinarias. De lo contrario, la intensidad del sonido no puede permanecer sin cambios después de golpear la cuerda. La calidad del piano no sólo está directamente relacionada con la estabilidad de la intensidad del sonido de las cuerdas, sino que también afecta a la interpretación. El piano también es un instrumento armónico. Debido a que tiene todas las escalas y puede tocar una variedad de armonías, el piano puede tocar una variedad de música.

¿Por qué es el piano una herramienta importante para la autoexpresión? El famoso escritor George Bernard Shaw dijo: "El piano es el instrumento musical más importante de la historia. Es tan importante para la música como lo es la imprenta para la música. poesía. ". El príncipe de los instrumentos de teclado en el siglo XVI había sido el clavicémbalo, pero la demanda de un instrumento de teclado con más canto se disparó y la gente quería un instrumento que pudiera ofrecer más timbre. El clavecín no puede producir un sonido suave o fuerte como un piano, ni tampoco puede producir reverberación. A medida que la sociedad se volvió cada vez más secular, en el siglo XVIII la gente esperaba que los instrumentos de teclado tocaran los corazones de las personas como canciones, en lugar de simplemente transmitir música. Pronto se produjo un piano que satisfizo las necesidades de la época. Si el clavecín representa la época barroca, el piano se ha convertido en un símbolo de la música clásica y romántica.

Los primeros pianos despertaron el interés de muchos fabricantes de instrumentos musicales, que mejoraron el instrumento, pero el piano finalmente no alcanzó su pleno desarrollo. El filósofo Voltaire dijo una vez: "Hacer pianos y el clavecín debería ser obra de. el fabricante de ollas." La estructura interna del piano es demasiado dura, lo que lo hace incómodo para la práctica. Si se tocan las teclas con demasiada suavidad, el martillo no puede hacer contacto con las cuerdas. Si se tocan las teclas con demasiada fuerza, los martillos rebotarán, lo que provocará golpes repetidos. cuerdas y el sonido será desagradable. No fue hasta que Cristofori utilizó el escape que este problema quedó completamente resuelto.

Aunque Cristofori inventó el piano, los italianos aficionados al canto y al violín no estaban interesados ​​en este nuevo invento. Los alemanes rápidamente tomaron el control del desarrollo del piano tras la muerte de Christopher Foley.

El organero alemán Gottfried Silbermann también era amigo de Bach. Siempre había soñado con fabricar un instrumento con un gran rango dinámico. Descubrió milagrosamente los dibujos del mecanismo del martillo de Christopherori y los puso en práctica. A finales de la década de 1840, el emperador Federico el Grande compró más de una docena de pianos Silbermann y los colocó en el Palacio Imperial y en varios palacios de Berlín. El año anterior, Bach había probado el piano de Silbermann. Al maestro del clavecín y del órgano no le gustó, pero cuando visitó a Federico el Grande y lo probó de nuevo con el nuevo y mejorado aparato, Bach declaró que era perfecto. . Las obras para piano de Bach son el repertorio para piano más antiguo que se conserva.

En 1843, el fabricante de pianos de Boston, Jonas Chicolin, inventó la estructura de hierro fundido para hacer el marco exterior del piano. Después de eso, el piano no solo se mantuvo afinado durante mucho tiempo, sino que su fuerte sonido también se mantuvo. También se escucha en toda la sala de conciertos. El prototipo de piano de Cristofori era mucho más ligero que los pianos modernos. Con hasta 20.000 piezas, el piano moderno ha sido coronado como "Hija de la Revolución Industrial". Desde entonces, el piano se ha convertido en un instrumento representativo de la Escuela Romántica. Durante la época romántica, los genios del piano nacieron uno tras otro. En Alemania nació Felix Mendelssohn en 1809, el polaco Friedrich Chopin en 1810 y el húngaro Franz Liszt en 1811. Crean una visión del piano llena de personalidad distintiva e intensa expresión emocional.

El desarrollo de la creación musical ha impulsado aún más el progreso de la tecnología de producción de pianos. Desde 1860, la humanidad ha entrado en la verdadera era del piano. El fabricante británico de instrumentos musicales Broadwood mejoró el diseño de las cuerdas del piano cuadrado para ampliar el rango de graves. Las perillas de control y los rodilleras también fueron reemplazados por pedales. Broadwood también realizó mejoras en el piano de cola, lo que aumentó la intensidad y la resonancia del sonido del piano, pero al mismo tiempo debilitó la claridad del sonido. A principios del siglo XIX, el francés Sebastian Herard empezó a utilizar varillas de soporte metálicas en los soportes de los pianos. En 1822, Erard dio el paso más importante, que fue utilizar un doble escape en el piano. Esto permitía al intérprete tocar la misma nota rápidamente y en legato, por lo que el piano podía usarse para tocar varias melodías. Todos los pianos actuales utilizan escapes dobles, por lo que Erard es conocido como el "padre del piano moderno". El alemán Henry Papp también fue un prolífico inventor. En 1826, a Papp se le ocurrió una idea muy creativa: utilizar almohadillas de nailon en lugar de almohadillas de cuero en los martillos. Además, también han aparecido algunos inventos importantes en los pianos de cola y pianos cuadrados, como la instalación cruzada de cuerdas, que no sólo alarga las cuerdas, sino que también hace más razonable la posición del puente, y la colocación de las cuerdas del bajo y La superposición de cuerdas agudas le da al piano un efecto de sonido más ideal.

Con el desarrollo de la civilización social, los pianos se han vuelto cada vez más populares entre la clase alta y han surgido nuevas marcas de pianos. En la segunda mitad del siglo XIX, el estadounidense Henry Steinway se convirtió en un destacado fabricante de pianos. La Revolución Industrial impulsó el desarrollo de la industria de fabricación de maquinaria y la tecnología de producción de pianos ha experimentado nuevas mejoras. A mediados del siglo XIX, la industria de fabricación de pianos en Alemania se desarrolló rápidamente y algunas marcas de pianos establecidas desde hacía mucho tiempo también estaban llevando a cabo activamente innovaciones tecnológicas. Los pianos que producían ocupaban salas de conciertos de todos los tamaños en Europa. No fue hasta 1914 que el piano americano Steinway entró en el mercado europeo, poniendo fin al monopolio alemán del piano. Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, los pianos fabricados en Alemania eran famosos por su excelente calidad. Los británicos eran buenos fabricando pianos para la enseñanza. Los dos principales fabricantes de marcas francesas, Erard y Pleyel, producían principalmente pianos para actuaciones. Durante esa época, los fabricantes de instrumentos trabajaron incansablemente para mejorar las técnicas de producción e infundir a los pianos tonos más ricos.

El siglo XX fue un parteaguas. Al mismo tiempo que entraba en el siglo XX, el piano entraba en la etapa de modernización. Comparado con muchos músicos, un músico francés creó un nuevo sistema de composición a principios del siglo XX: Claude Debussy.

Debussy no sólo fue un pianista de primer nivel, sino también un destacado compositor para piano. Hizo muchas exploraciones nuevas en la creación musical, utilizando el piano como paleta que puede crear colores ricos y efectos de sonido únicos. Su lenguaje armónico radical fue el mayor regalo que aportó a la creación musical en el siglo XX.

Desde la aparición del primer piano antiguo hasta el uso generalizado de los pianos modernos, la producción de pianos ha experimentado una historia de casi 300 años. Después de la mejora continua por parte de los maestros del piano de las generaciones pasadas, la estructura del piano se ha vuelto cada vez más perfecta y el sonido se ha vuelto más perfecto. Se ha convertido en el instrumento de teclado con el rango más amplio y el poder más expresivo entre los instrumentos modernos. Los trescientos años de desarrollo histórico del piano no sólo reflejan la búsqueda de la estética acústica por parte de la gente, sino que también describen la relación de refuerzo mutuo entre el instrumento y el intérprete. Sin embargo, cuando un pianista dedica sus emociones y su estado mental a una obra para piano, lo que completa no es sólo una segunda creación de la obra, sino también la búsqueda por parte del intérprete del reino de unidad entre el piano y el intérprete, y la realización de la función del piano como medio de autoemoción. Los trescientos años de historia del piano son los trescientos años que ha vivido la cultura humana. La razón por la que el piano es grandioso es que es un símbolo de los altibajos de la humanidad durante trescientos años.