Una breve discusión sobre la apreciación de la pintura occidental.
Por ejemplo, desde el estilo romano al arte gótico, pasando por el renacimiento, el arte barroco, el arte rococó, el neoclasicismo, el impresionismo y el modernismo.
Así que, en distintos periodos, nuestro ángulo de apreciación debería cambiar.
Algunos ejemplos:
1. Las obras renacentistas deben combinarse con el ambiente social de la época y valorar los derechos humanos. Por lo tanto, las obras ya no son tan rígidas como las de la Edad Media, sino que muestran la brillantez de la naturaleza humana, como la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, la "Madonna Sixtina" de Rafael y "La creación de Adán" de Miguel Ángel. Por supuesto, pero también hay grandes avances en las técnicas pictóricas en comparación con la Edad Media, especialmente los bocetos de Miguel Ángel, que tienen un gran conocimiento de la anatomía humana.
2. La época posterior es de estilo barroco y rococó. Estos dos estilos son muy diferentes en sí mismos, pero deberían ser iguales al estilo artístico popular. Produjo muchas obras famosas. Creo que no es difícil entenderlos cuando los aprecias. Combinado con algunos conocimientos de la historia de la pintura, no es difícil apreciar cuidadosamente el impulso y la atmósfera de la obra. Por ejemplo, Bellas pasó tiempo con las concubinas, Rubens le arrebató a la hija de Liu Xipu y la Patrulla Nocturna de Rembrandt. Creo que el neoclasicismo es lo mismo.
3. Luego está el Impresionismo. La gente común y corriente a menudo siente que su trabajo es flojo y informe. Ésta es precisamente la característica del impresionismo. En lo que se centran es en el cambio de color de la luz, no en la apariencia. Al apreciar, céntrese en sus ventajas, es decir, los cambios de color, y aprecie los efectos de la armonía cromática. Por ejemplo, "Los nenúfares" de Monet y "El baile de la calle Moulin Rouge" de Renoir. Las obras de los postimpresionistas Cézanne y Van Gogh sólo pueden entenderse añadiendo conocimientos personales. En pocas palabras, Cézanne no estaba satisfecho con la forma vaga de su influencia y persiguió un estilo sólido sin distinción. Van Gogh añadió muchos elementos subjetivos a sus pinturas para lograr un estilo infantil, y también puedes referirte a las obras de Gauguin.
4. Muchas escuelas del modernismo no son bien comprendidas por la gente corriente. Creo que la clave es entender por qué surgen. En primer lugar, la invención del equipo fotográfico ha eliminado la necesidad de pintar exactamente los mismos objetos. Las pinturas han vuelto realmente al estándar del arte y han resuelto el problema de qué es el arte. El más famoso es el orinal de Duchamp. Además, el desarrollo del arte occidental hacia el modernismo es ya un pensamiento artístico idealista. Al apreciar, es necesario comprender las propias ideas del autor y ya no estar limitado por la perspectiva y las luces y sombras de la pintura tradicional. Hay un problema en el segundo piso. Te sugiero que sepas qué es el cubismo, el de stijl, el dadaísmo, el surrealismo, la metafísica, el land art, el simbolismo, el popismo, el futurismo, el fauvismo, el expresionismo, el suprematismo. Por supuesto, es difícil para las personas sin una base artística. Este es un proceso gradual.
La pintura renacentista tiene similitudes con el Romanticismo y el Realismo en la literatura.
Barroco y Rococó son esteticismos.
El Impresionismo es Expresionismo.
Modernismo
No sé mucho sobre literatura, pero creo que la literatura y la pintura están conectadas. Por ejemplo, hubo un período de la historia en el que el romanticismo prevalecía en la literatura y la pintura romántica también debería utilizarse en el arte.
En este sentido, el Renacimiento no se equipara al romanticismo y al realismo en la literatura. El romanticismo hace referencia a unas pinturas majestuosas, imaginativas y coloridas. El más famoso es Delacroix. El realismo es una figura como Courbet.
Barroco y Rococó son esteticismos.
La estética debe ser un concepto literario. Se refiere a un movimiento poco organizado en el arte y la literatura británicos que surgió a finales del siglo XIX. Pero a finales del siglo XIX el arte dejó de ser barroco y rococó y entró en el impresionismo. Además, Gran Bretaña es un país insular y no es la corriente principal del arte europeo.
El Impresionismo es Expresionismo.
El expresionismo es una tendencia literaria que prevaleció en el mundo occidental desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Probablemente posterior al impresionismo. El expresionismo en pintura también es diferente del impresionismo. La más famosa es "El grito" de Munch, en la que a menudo distorsionaba los cuerpos de las personas para expresar sus sentimientos internos.
Modernismo
Esto debería ser correcto, y está relacionado con la pintura. Hay muchas escuelas y los horarios son consistentes.
Creo que tienes razón al conectar literatura y arte. Diversas tendencias y movimientos ideológicos en la historia. Primero debe haber literatura, donde los artistas expresan sus sentimientos a través de pinceles.
Hay otra frase que debería haberse dicho hace tiempo.
A la hora de mirar un cuadro, debes ponerte en la posición del autor. También debe combinarse con la religión, la historia y la cultura de la época. Especialmente durante el Renacimiento cuando la Iglesia controlaba la Edad Media.
Además, dijiste que todavía no puedes hacer nada con respecto a la pintura.
No sé si no puedes entender un cuadro determinado o no puedes entenderlos todos.
En este caso, todo lo que se dice en los pisos 3, 4, 6 y 7 tiene sentido. Mire primero lo que le interesa y luego conozca a los demás. A veces no es necesario ceñirse a un solo trabajo. A medida que tu comprensión se profundice, comprenderás naturalmente.