Cómo dibujar ilustraciones de personajes de ropa: si quieres aprender ilustraciones de ropa dibujadas a mano, ¿cómo debes empezar?
Conceptos básicos de la ilustración de moda | Tutorial gráfico detallado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano de la moda
El cuerpo humano de la moda también se llama el cuerpo humano "boceto". Es la moda básica. Forma del cuerpo Podemos dibujar el cuerpo humano básicamente diseñando ropa o dibujando planos de planta, que también es el punto de partida para la ilustración de moda.
Dibujar un boceto del cuerpo humano de moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporción.
El cuerpo humano de moda se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de la moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que 9 u 11 cabezas sean completamente incorrectas. Más a menudo, es necesario decidirlo en función de las características de la ropa dibujada. Por ejemplo, si una camisa es holgada, tiene mangas grandes o cuello grande y tiene muchos detalles de corsé, puede tener cintura y cuello más largos; si tiene mangas murciélago exageradas, los brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere un enfoque diferente, y un enfoque diferente requiere métodos de exageración diferentes.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y luego divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está exactamente en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: Dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hacia abajo hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (punto más alto 4 de las caderas). El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros.
5. Piernas: Dibuja una línea recta que se estrecha gradualmente desde ambos extremos de las nalgas, de 4 a 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo es el dedo del pie y, en la línea 10, el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja líneas gradualmente ahusadas hacia abajo desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora tienes dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Alisa todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las axilas y la cintura, la línea superior de la cadera, las nalgas, la entrepierna y los tobillos, los pies y los brazos)
En cuanto a las proporciones corporales ideales del cuerpo humano de moda, de hecho , debes ser flexible y aceptar los cambios de moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 según los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan el cuerpo de moda "perfecto" de una determinada época:
Modelos o celebridades de esa época
Énfasis en partes del cuerpo y ciertas posturas del personaje
Ajustar ropa y ropa interior u otras decoraciones, o ninguna decoración
En términos generales, el cuerpo humano de moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que el cuerpo de moda pueda exhibirse mejor y el efecto del cuerpo de moda pueda resaltarse en fotografías u obras de arte.
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El humo ligero toca tus dedos,
La fragancia de un trozo de rosa es embriagadora.
Chen Yun frunce el ceño, una voluta de ligera fragancia, el ático es bajo, ¿quién es el pabellón de orquídeas, las nubes y el fénix en los templos? Las flores aún son jóvenes y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando maquillaje rosa.
Caminando alrededor del loto, el abanico de plumas es ligero.
Paso 1: Borrador de línea
1. Crea una nueva capa en el papel en blanco y dibuja aproximadamente un borrador dinámico del personaje. Dibuja el contorno de la flor en primer plano y las ramas detrás.
2. Dibuja un esquema aproximado de la ropa en función de la dinámica del personaje, y también esquematiza la composición aproximada de la escena.
3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.
4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma de la nariz desde el lado de 45 grados.
5. Sigue el borrador y delinea el rostro y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.
6. Dibujar la forma del moño del cabello y afinar el cabello intercalado.
7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.
8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente el dibujo lineal de la ropa comenzando desde el cuello. El giro de las líneas se puede dibujar de acuerdo con la suavidad y dureza del material de la ropa. en telas más suaves son suaves y suaves, y las líneas en telas más duras son suaves y suaves.
9. Continúe mejorando la ropa y preste atención a la relación de superposición al dibujar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación elegante de las serpentinas.
10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. Los patrones pueden hacer referencia a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.
11. Crea una nueva capa y dibuja las flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de un racimo de flores.
12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás de ella.
Paso 2: Colorear
Coloración de la piel
13. Crea una nueva capa y dale a la imagen un fondo verde claro. No la extiendas por todas partes ni la rellenes. Elija algunas áreas clave y distribúyalas, dejando algo de espacio para la imagen.
14. Crea una nueva capa y rellena un color de fondo para la piel.
15. Continúe creando una nueva capa y agregue una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje con un color rojo brillante.
Colorear los rasgos faciales
16. Después de ajustar el rubor, rellena un color base para los ojos. Luego profundiza en la zona del párpado superior.
17. Elige un gris verde frío y añade una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y agrega pupilas a los ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los globos oculares y resaltarlos.
18. Elige un color rojo, ajusta la dureza del pincel al nivel más bajo y aplica una capa de color hasta el final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es encantador, el delineador de ojos debe elevarse un poco. Primero puedes delinear el delineador de ojos con azul oscuro y luego usar un color más oscuro para presionar la forma. Una vez terminado el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.
19. Usa color rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa color frío para iluminar el borde del puente de la nariz.
20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". Utilice un color rojo cercano al rosa como este y puntee cuentas en el labio superior e inferior, para que comience a aparecer la sensación de labios rojos. . Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente agrega iluminador, para completar todo el maquillaje facial.
Colorea tu cabello
21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con un color base y luego usa un color brillante para iluminar las mechas. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.
22. Crea una nueva capa y sigue el dibujo lineal del cabello para agregarle una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se cruza el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego, reduzca el tamaño del pincel a un tamaño pequeño, dibuje algunos mechones finos de cabello blanco y agregue reflejos al cabello.
23. Colorea el tocado. Primero cree una nueva capa encima de la capa de cabello, asegúrese de presionarla en todas las capas del cabello y luego rellene la base del tocado. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional.
24. Rellena el color del tocado y añade una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma.
Se siente lo mismo que dibujar un círculo, primero agrega la sombra, luego el reflejo y el color ambiental, y finalmente las luces.
25. Utiliza el mismo método para colorear todo el tocado. ¡No olvides pintar también las uñas de las mujeres con un hermoso color caqui!
Colorear la ropa
26. Para colorear la ropa, este paso consiste en separar la ropa en capas y llenarlas de color. Pero también puede haber algunos cambios virtuales y reales. Crea una nueva capa y rellena el patrón de la ropa con un color. La combinación de colores aquí es azul y usted mismo puede combinar los colores al pintar.
27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.
28. Crea una nueva capa y dibuja una sombra en las serpentinas. Una vez finalizado, ajusta el color según la imagen, aclara el color de la ropa y acentúa el color de las serpentinas.
Colorea el fondo
29. Crea una nueva capa y arrástrala debajo de la capa del personaje como fondo. Llena de color el tronco y oscurece las flores del primer plano.
30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.
31. Crea una nueva capa debajo de la flor y rellena las hojas de color. Llene la camelia con blanco y luego agregue amarillo a los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja las hojas densas en la distancia.
32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.
33. Delinea las hojas y perfila la forma y sombra del rizoma. Ajuste el color de las flores de primer plano para iluminar ciertas partes para que la imagen no quede demasiado aburrida. Finalmente, agrega algunos pétalos voladores y gansos salvajes en la distancia para completar la pintura. Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?
Si quieres dibujar ropa con un estilo único y sentido de la moda, debes pasar por mucha práctica para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. Para aprender a pintar ropa, se debe comenzar por conocer el cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de detalles de manos y pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como inserción de cintura, torsión de cadera, estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de ropa debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de una gran cantidad de elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar ropa o estilos de moda de temporada, ropa, etc. de revistas para ayudarte a acumular cierta cantidad de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir lápices duros en forma de H. Este tipo de lápiz es muy liviano, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz en forma de H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir con suavidad y no demasiado. Y nunca utilices un bolígrafo, porque la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basándose en dibujos de contorno. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar tu propio diseño. Debe haber pliegues en los codos, hombros, muñecas, tobillos y áreas colgantes. Imagínese cómo se vería en la vida real e intente ilustrarlo en el modelo.
Diseño de ilustraciones de poses de modelo. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es donde la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra todo el alcance del diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar muchos bocetos para sentar una buena base.