¿Cuáles son algunos éxitos de taquilla en inglés? ¿Cómo se dicen en inglés?

Plena Contacto con las Mejores Películas de los Oscar

La 1ª (1929) “Alas”

Producida por: Paramount Pictures, EE.UU.

Año: 1927

Director: William A. Wellman

Productor: John Munk Sanders

Guionista: John .Munk Sanders

Protagonizada por: Clara Bo, Richard Allen, Jobyna Ralston, El Brundle, Gary Cooper

Sinopsis de la trama:

Esta es una película de guerra ambientada en el contexto de la Primera Guerra Mundial. La historia es Ambientada en un pequeño pueblo de Estados Unidos en 1917. Mary está enamorada de Jack, el alegre chico de al lado, pero Jack está enamorado de la noble dama Sylvia, mientras que Shivia siente un cariño especial por David, un joven de una época. familia aristocrática. Esta delicada relación de cuatro esquinas cambió cuando Estados Unidos entró en la guerra. Jack y David se unieron al ejército al mismo tiempo y fueron asignados al mismo campamento militar. Los dos rivales amorosos eran incompatibles. Se enfrentaban de vez en cuando, pero luego se convirtieron en enemigos. Gracias a sus respectivas hazañas militares, los dos pudieron tomarse unas vacaciones en París. Mary, que se unió al equipo de rescate en ese momento, fue a París a buscar a Jack, pero Jack estaba demasiado borracho para reconocerla, lo que provocó un malentendido. Durante la batalla, David recibió un disparo y se cayó del avión. Afortunadamente, sobrevivió, robó un avión enemigo y regresó. Jack estaba a punto de vengar a sus amigos cuando pensó erróneamente que David era un enemigo y abrió fuego. Cuando supo la verdad, ya era demasiado tarde. Después de la guerra, Jack regresó a casa para disculparse con los padres de David y Mary también aceptó nuevamente el amor de Jack.

La mitad de toda la película está dedicada a la escena de la batalla aérea. Dado que el director y el director son todos pilotos, la película presenta un sentido de vida distinto y escenas de batalla aérea espectaculares. En cuanto a los arreglos amorosos, toda la película también se desarrolla con fluidez y naturalidad, sin caer en convenciones. Esto la convierte en la primera Mejor Película en la historia de los Oscar y la única película muda en ganar este premio, con un valor de visualización duradero.

La 2da (1930) “The Broadway Melody”

Producida por: Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, EE.UU.

Año: 1929

Director: Harry Beaumont

Actor: Charles King

Actriz: Anita Page, Bessie Love

Resumen de la trama:

Esta es la primera película musical y de danza a gran escala producida por MGM, y también es la primera película sonora en ganar el Oscar a la Mejor Película. En el momento de su estreno se anunciaba: 100% diálogo, 100% canto y 100%. % baile. . La historia describe a las hermanas Kewei Ni y Hank, ambas cantantes después de exitosas actuaciones en su ciudad natal, vinieron a Nueva York para hacerse un nombre. Los dos se unieron a un grupo de baile y canto de Broadway, y las dos hermanas se enamoraron de Eddie, el director del grupo de baile y canto, y desarrollaron una relación romántica. Después de mucha consideración, Kewei Ni decidió sacrificarse y entregarle a Eddie a su hermana, convirtiéndola en la estrella principal del grupo de canto y baile. Después de comprender el afecto de su hermana por ella, Hank se conmovió profundamente y decidió dejar a Eddie con Kewei Ni y regresar al grupo de baile y canto de su ciudad natal para desarrollarse solo.

El principal atractivo de la película proviene de las actuaciones entusiastas y enérgicas de los actores y del diálogo real infantilmente interesante, que hace que el público sienta el extraordinario placer de asomarse a la vida privada de los artistas. Esta película también utiliza por primera vez el contrapunto sonido-imagen, aportando un espacio creativo más amplio al arte cinematográfico. La música y el baile de la película son de alto nivel, y algunas de las escenas de canto y baile se rodaron en blanco y negro, mientras que otras se rodaron en color, lo que también es refrescante.

La 3ª (1931) “Todo tranquilo en el frente occidental”

Producida por: Universal Pictures Company

Año: 1930

p>

Director: Louis Milestone

Protagonizada por: Lew Ayers y John Ray

Sinopsis de la trama:

Esta película fue considerada como "una de las más grandes películas pacifistas en la historia del cine ". La obra original es una novela clásica del famoso escritor alemán Remarque. Describe que durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno alemán utilizó hermosos lemas para convocar a estudiantes voluntarios jóvenes y entusiastas a unirse al campo de batalla para defender su país. La guerra que presenciaron en el frente fue... Es cruel y sin sentido.

Cuando el protagonista finalmente despertó de su sueño patriótico, descubrió que otro grupo de jóvenes estudiantes habían sido engañados para que fueran al campo de batalla a morir, y él mismo fue asesinado a tiros por el enemigo mientras intentaba atrapar una mariposa en una trinchera.

El director Lewis Milestone utilizó una forma concisa y concisa para representar vívidamente lo absurdo y cruel de la guerra. A través del protagonista Paul, interpretado por Lou Ayers, pasó de estar obsesionado con la guerra a tener un corazón frío y morir. Cada cambio psicológico expresa claramente el tema pacifista, y la actuación del protagonista también es conmovedora. La película estuvo prohibida en la Alemania nazi durante veinte años y no se estrenó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

El 4to (1932) “Ambición”

Cimarrón

Chino: Ambición

Producida por: Leihua Film Company de Estados Unidos Producida

Año: 1931

Director: Wellesley Ruggles

Guionista: Howard Esterbrook

Protagonistas: Richard Dixie, Erin Dunn, William Collier , Roscoe Artis

Introducción a la trama:

Durante el período pionero del oeste americano, el protagonista Sin Malone llegó a Oknamara desde el este con su esposa. Al establecerse en la pradera con tierras fértiles y ricos recursos minerales, superaron muchas dificultades y mejoraron su entorno de vida. Sin embargo, las disputas y peleas a menudo ocurren debido a violaciones de los intereses de los ganaderos, y el acoso constante de ladrones y bandidos también los inquieta. Xin Malong robó valientemente a los ricos y dio dinero a los corruptos, y simpatizó especialmente con las trágicas experiencias de los indios locales. Para salvaguardar los derechos e intereses sociales de los inmigrantes e indios del este, organizó a familiares y amigos para desarrollar campos petroleros y dirigió un periódico que defendía la justicia, promovía el bien y castigaba el mal. Todo esto hizo que las fuerzas hostiles fueran más hostiles hacia Xin Malong. Desafortunadamente, en un accidente de incendio en un campo petrolero, la carne y la sangre de Xin Malong y el "ideal occidental" por el que había luchado toda su vida quedaron reducidos a cenizas.

La película tiene como telón de fondo la vasta pradera de Oknamara. Muestra los cambios en la cultura india y en Occidente a través de la carrera de lucha de Sim Malone, y elogia el sentido de justicia y dedicación del protagonista a Occidente. Espíritu de desarrollo.

El 5to (1933) “Grand Hotel”

Grand Hotel

Chino: Grand Hotel

Producida por: MGM, USA Film Compañía

Año: 1932

Director: Edmund Goulding

Protagonistas: Greta Gabor, Crawford Lewis Stone Wallace Beery, Lionel Barrymore, Jean Hanscott, John Barrymore

Sinopsis:

Esto es MGM en los años 30 La primera obra maestra de la "película de estrellas" de principios de los años 90. Toda la película utiliza un lujoso hotel de Berlín como escenario de la vida, mostrando los extraños encuentros de cinco grupos de personajes en un mismo día. Aunque la técnica narrativa del director Edmund Goulding es mediocre, las actuaciones de varias grandes estrellas son bastante emocionantes y captan plenamente las personalidades y situaciones de los personajes, entre ellas: Greta Garbo, que interpreta a la bailarina rusa que enfrenta una crisis profesional; ; Lionel Barrymore interpreta al hombrecito con una enfermedad terminal; Wallace Beery interpreta al empresario. Estos personajes representan las alegrías y las tristezas de la vida en tres sentidos entrelazados. La trama se desarrolla con mucha fluidez. Aunque la escena se limita a un gran hotel, los personajes fluyen con naturalidad, lo que hace de esta película un ejemplo exitoso de un "todo". película estrella".

El sexto (1934) "El período de primavera y otoño en tiempos convulsos"

Cabalgata

Chino: El período de primavera y otoño en tiempos convulsos

Producida por: American 20th Century Fox Company

Año: 1933

Director: Frank Lloyd

Protagonistas: Clever Brooke, Diana Wynyard

Introducción a la trama:

Robert, que provenía de una familia prominente, y su esposa Jean se despidieron del tratado de paz de su amado hijo Edward y llevaron a su sirviente Bridges a la batalla para luchar en los Alpes del Sur. . Robert logró grandes logros y fue nombrado duque. Muchos años después, Edward se casó con la noble Edith. En su camino a los Estados Unidos para su luna de miel en el Titanic, el barco chocó con un iceberg y se hundió. Edward quedó enterrado en el fondo del mar y Edie escapó por poco de la muerte.

El segundo hijo, Yue, fue reclutado en el ejército y fue al frente. Cuando los padres de Robert y Fernie estaban organizando la ceremonia de boda de Yue y Fernie, llegó la mala noticia de que Yue había muerto en Weiguo y las dos familias cayeron en un gran dolor. . La guerra ha terminado y es otra Nochevieja. Verney soportó su dolor y regresó al escenario, volcando su interminable nostalgia y dolor por su amante en una actuación apasionada e inspiradora...

The 7th (1935) "One Night of Love"

p>

Sucedió una noche

Chino: Sucedió una noche

Producida por: Columbia Pictures

Año: 1934

Director: Frank Capra

Guionista: Robert Riskin

Actor: Clark Gable

Actriz Claudette Colbert

Resumen de la trama:

Ellie, la hija del magnate de Wall Street Andrew, insistió en casarse con el famoso aviador Kim Wesley. Independientemente de la objeción de su padre, abandonó el barco, se escapó de casa y se fue a Nueva York para encontrar a Wesley solo. En el camino, conocieron a Peter Wayne, un periodista que se negó a doblegarse ante las fuerzas del mal, y los dos tomaron un autobús juntos. La maleta de Ellie fue robada y ella no se atrevió a llamar a la policía por temor a ser interceptada por un detective contratado por su padre. Peter se enteró del secreto de la fuga de Ellie y quiso hacer un informe exclusivo, por lo que los dos acordaron seguir adelante. Soportaron juntos las dificultades y el hambre del viaje, se quedaron en la misma casa para reducir gastos y construyeron el "Muro de Jericó" para evitar que ambos lados se descarrilaran. Inesperadamente, en vísperas de llegar a Nueva York, Ellie descubrió que se había enamorado de Peter. Cuando Peter le pidió ayuda al editor en jefe Gordon, su padre llevó a Ellie a casa sin un centavo. dos fiestas. Andrew habló con Peter y era mejor aprender Jóvenes; y Ellie estaba en su boda con Wesley...

El octavo (1936) "Motín en el Bounty"

Motín en The Bounty

Chino: Motín en un barco

Producida por: Metro-Goldwyn-Mayer Pictures

Año: 1935

Director: Frank Lloyd

Protagonistas: Clark Gable, Charles Laughton, Franchot Thorne

Introducción a la trama:

Este es un hecho real que ocurrió en Gran Bretaña. historia, que describe el año 1789 En el buque de guerra Bounty de la Royal Navy británica, el joven oficial naval Bym y el primer oficial Christie no estaban satisfechos con el trato brutal del capitán William Bligh y llevaron a los marineros a lanzar un motín. Al inicio de la película, el buque de guerra recibió la orden de buscar una planta llamada "árbol del pan" desde Reino Unido hasta Tahití, sin embargo, durante el viaje, el capitán recurrió a medios sin escrúpulos para lograr su objetivo y cometió diversos actos inhumanos contra ella. La tripulación fue traicionada durante el motín y expulsada del barco.

A través de una historia aventurera y romántica de temática militar, el guionista centró los conflictos en un viaje lleno de mares tormentosos, creando dos imágenes cinematográficas distintas del capitán y el primer oficial Christie. El desarrollo argumental de la película es intenso y trepidante, por lo que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Los tres protagonistas masculinos de esta película, Charles Laughton, Clark Gable y Franchot Tone, tuvieron un desempeño igualmente bueno y fueron nominados al Oscar al Mejor Actor al mismo tiempo, lo que es el único récord en la historia de los Oscar.

La novena (1937) “El gran Ziegfeld”

El gran Ziegfeld

Chinos: El gran Ziegfeld

Producida por: Metro -Goldwyn-Mayer, EE.UU.

Año: 1936

Director: Robert Z. Leonard

Protagonizada por: William Powell Murner Loy Louise Lena

Resumen de la trama:

Esta película está basada en Florence Siegfried, la fundadora del grupo de danza y canto más grande de Broadway, la Siegfried Revue. Basada en su vida, es una de las obras maestras importantes de la edad de oro. de los musicales de Hollywood en los años 1930. Además de ganar el Oscar a la Mejor Película, Louise Lena, la actriz que interpretó a la primera esposa de Siegfried, también ganó el premio a la Mejor Actriz. Siegfried fue un artista de vodevil en su juventud. En 1893, fue a Broadway para desarrollar y establecer la reputación del grupo de danza y canto. En 1907, fundó el Siegfried Ensemble, que era famoso por sus bellezas vestidas que interpretaban cantos y bailes a gran escala, y ganó el título de Rey de la Canción y la Danza.

Hasta 1932 murió por exceso de trabajo y su grupo de canto y danza decayó gradualmente debido al impacto de la Gran Depresión en los Estados Unidos. La película invirtió una gran cantidad de dinero y las escenas de canciones y bailes fueron interpretadas por el equipo original de Siegfried Follies. Mostró siete canciones y bailes a gran escala y 23 canciones famosas. demostración perfecta de la combinación de Hollywood y Broadway.

El 10 (1938) "La vida de Emile Zola"

La vida de Emile Zola

Chino: La vida de Emile Zola

Producida :Warner Bros. Pictures, EE.UU.

Año: 1937

Director: William Dieter

Protagonistas: Gale Sandgar, Joseph Hill Dekraut, Paul Munni, Gloria Holden

Introducción de la trama:

Emile Zola es un famoso novelista francés que se adentró en lo más profundo de la sociedad y escuchó la voz de los pobres. Una vez, Zola ayudó a la prostituta Nana a escapar del abuso de la policía. Dos años más tarde, escribió la trágica experiencia de la vida de la prostituta en la novela "Nana", que causó gran sensación y se hizo famosa y exitosa. Diez años más tarde, estalló la guerra franco-prusiana y el oficial del Estado Mayor judío Dreyfus fue acusado injustamente de traición por el Ministerio del Ejército francés. Después de que Zola supiera la verdad, dio un paso al frente por conciencia y expuso audazmente la conspiración del Estado Mayor del Ejército. Sede para incriminar a la gente. Así apareció el famoso documento histórico "Yo acuso".

La historia de esta película describe la experiencia de vida del gigante literario francés Zola y su indomable espíritu por la justicia. La atención se centra en lo que sucedió cuando reparó la injusticia del oficial Dray Fox y su sentido de la justicia que no teme a las fuerzas poderosas. Paul Muni, que interpreta a Zola, y Joseph Childkraut, que interpreta a Dreyfolk, realizaron actuaciones maravillosas e inolvidables. En lo que respecta a las distintas escenas del debate judicial, esta película también puede considerarse un clásico del cine judicial.

El 11 (1939) "La vida flotante es como un sueño"

No puedes llevártelo

Chino: La vida flotante es como un sueño

Producida por: Columbia Pictures

Año: 1938

Director: Frank Capra

Protagonistas: James Stewart Lionel .Barrymore, Jean Arthur , Edward Arnold, Misha Orr

Sinopsis de la trama:

Adaptada de la obra de Broadway ganadora del premio Pulitzer, utiliza técnicas de comedia para promover a Dunya. El tema de la buena vecindad hizo sentir al pueblo estadounidense. la calidez de las relaciones interpersonales y la esperanza en la vida cuando fueron golpeadas por la recesión económica de los años 30. Esta película, llena de ideas optimistas, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año. La historia describe que el magnate de Wall Street, Kirby, tiene la intención de expandir su fábrica a una zona residencial para ganar dinero, pero la familia Vanderhoof se opone firmemente a él. Todos los miembros de la familia Fan tienen personalidades excéntricas. La segunda hija, Alice, trabaja como secretaria en la empresa de Kirby y se enamora del hijo de Kirby, Tony, lo que provoca la insatisfacción de Kirby. La disputa entre las dos partes finalmente fue mediada por su respetado abuelo, y Kirby se convirtió en filántropo.

El director Frank Capra utilizó su consistente enfoque satírico y entretenido para capturar los sutiles conflictos de la naturaleza humana, lo que le valió tres premios Oscar al Mejor Director en cinco años. Lionel Barrymore, Jean Arthur, James Stewart, etc. también actuaron con mucho éxito.

El 12 (1940) "Lo que el viento se llevó"

Lo que el viento se llevó

Chino: Lo que el viento se llevó

Producido por: American Rice GM Pictures, Seznick Films de Estados Unidos

Año: 1939

Director: Victor Fleming

Productor: David Searle Znik

Actor: Clark Gable

Actriz: Vivien Leigh

Protagonizada por: Olivia de Havilland Barbara O'Neill, Evelyn Keith, Leslie Howard, Hattie McDaniel

Resumen de la trama:

Esta película clásica cuenta la historia de la Guerra Civil estadounidense Durante este período, hay una historia de amor entre Scarlett Hao y Rhett Butler, que es hermosa y está llena de vitalidad. , pero Ashley quiere casarse con su inocente prima Melanie. Se llevará a cabo un gran baile en Twelve Oaks, y muchos jóvenes tendrán que asistir, y la niñera advirtió a Scarlett Scarlet que se comportara apropiadamente en el baile. Después del baile, estalló la Guerra Civil y apareció una nueva cara en el baile: Rhett Butler. Después, los dos pasaron por dificultades y Scarlett Scarlett nunca admitió que sentía algo por Rhett Butler. Cuando Rhett Butler finalmente la dejó, se dio cuenta de que realmente amaba a Rhett Butler en lo más profundo de su corazón.

Se puede decir que las grandes escenas y el estilo lujoso de esta película no tienen precedentes y son maravillosas. Las actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh ya se han convertido en clásicos de la historia del cine.

The 13th (1941) "Butterfly Dream"

Rebecca

Chino: Butterfly Dream.

Producida por: American Seznick Film Company

Año: 1940

Director: Alfred Hitchcock

Protagonistas: Laurence Olivier Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce

Fotografía de George Mannes

Resumen argumental:

"Master of Tension" Hitchcock fue invitado por el gran productor David Selznick dirigirá su primera película del Reino Unido a Estados Unidos, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. La trama está adaptada de la novela "Rebecca" de la escritora británica Daphne du Maurier. Toda la película utiliza la primera identidad de la heroína "Yo". El punto de vista describe que después de que una joven se casara con un miembro de una familia adinerada, descubrió que el fantasma de la ex esposa de su marido Derwent, Rebecca, envolvía toda la Mansión Manderley, y el misterioso El ama de llaves Danvers también apareció a su alrededor como un fantasma. Para complacer a su esposo Derwent, Winter, la heroína usó deliberadamente la ropa del retrato de Rebecca en el gran baile, pero inesperadamente reveló un misterioso caso de asesinato hace muchos años. p> La atmósfera de toda la película es extraña y encantadora, y es una técnica de suspenso. Es una película literaria psicológica muy inteligente, tanto Laurence Olivier como Joan Fontaine, quien interpretó al ama de llaves, crearon especialmente un prototipo. de personajes similares. Muchas amas de casa siniestras tienen el mismo personaje en futuras películas. Aunque el director Hitchcock nunca ganó el Oscar al Mejor Director, sus extraordinarias habilidades han impresionado a sus colegas de Hollywood. >El 14 (1942) “Montañas Verdes y Valles Verdes”

Qué verde era mi valle

Chino: Montañas verdes y valles verdes

Producida por: 20 Century Fox, Estados Unidos

Año: 1941

Director: John Ford

Protagonistas: Walter Pigeon, Maureen O'Hara, Anna Lee Roddy, McDowell, John Lord , Sarah Orr Good Donald Crisp

Fotografía: Arthur C. Miller

Sinopsis:

Este drama social dirigido por John Ford La película ética está adaptada de los mejores Novela de gran venta Green Hills y Green Valley del novelista británico Richard Llewellyn A través de la perspectiva de Hugh, el hijo menor de la familia Morgan, una familia minera, recuerda la vida en la zona minera de Rhonda Peak en Gales a finales del siglo XIX. .La película comienza con el protagonista masculino haciendo las maletas y preparándose para abandonar su ciudad natal, a través de su narración y movimientos de cámara, el tiempo regresa a su casa hace unos años.

Las diversas desgracias que ocurrieron en la familia y el proceso de destrucción y muerte familiar.

La personalidad del personaje y las relaciones familiares éticas se describen de manera vívida y conmovedora, y el estilo de la época y los cambios ambientales se reflejan verdaderamente a través de ella. Detalles de la vida específicos y sutiles. En la trama con un fuerte sentido de tragedia, aún logró crear algunos efectos divertidos, lo que permitió al público ganar equilibrio emocional y también formó un estilo artístico lírico y orientado a la vida. >

El 15 (1943) ) "Sra. Miniver"

Sra. Miniver

Nombre chino: Sra. Miniver

Alias: Zhongyong Home

Producida por: Metro-Goldwyn-Mayer

Año: 1942

Director William Wyler

Guionista George Francher

James Hilton

Actriz Gloria Garson

Protagonizada por Theresa Wright

Fotografía Joseph Rutenberg

Resumen de la trama

En En el verano de 1939, la señora Miniver, una mujer de mediana edad que vivía en las afueras de Londres, fue a la ciudad de compras y en su camino de regreso pasó por una pequeña estación rural. Ballard, el viejo jefe de estación, le puso su nombre a una hermosa rosa roja. La señora Belton, de clase alta, fue la ganadora del anterior Premio de Flores "Belton", preocupada por perder el primer premio, envió a su nieta Carol a pedirle a la señora Miniver que persuadiera a Gerard para que dejara de participar en el concurso. En la primavera de 1940, el marido de la señora Miniver, Clem, se unió al ejército de voluntarios para defender su ciudad natal y luchar contra los alemanes. Su hijo, Vin, estaba destinado en el aeropuerto de Colehan, no lejos de su ciudad natal, como segundo teniente en el Royal Air. Fuerza. Una vez, mientras la señora Miniver esperaba a sus familiares junto al río, descubrió a un piloto alemán herido entre los arbustos. Después de hábiles maniobras, lo entregó a la policía. La señora Miniver también disipó las preocupaciones de la señora Belton para que Wein y Carol finalmente se casaran. La señora Belton también cambió de opinión y otorgó el primer premio de la exposición floral "Copa Belton" al civil Zirard. Carroll fue asesinado a tiros en un ataque aéreo. Vein y la señora Miniver transforman el dolor en una fuerza en la lucha por la justicia y la supervivencia.

En ese momento, el presidente Roosevelt vio esta película y pensó que su tono alto podría inspirar el corazón y la moral de la gente, por lo que ordenó su estreno en todo el país de inmediato.

El 16 (1944) “Casablanca”

Casablanca

Chino: Casablanca

Producida por: Warner Bros. Pictures, EE.UU.

Año: 1942

Director Michael Curtiz

Actriz Ingrid Bergman

Protagonizada por Humphrey Bogart

Resumen de la trama

Durante la Segunda Guerra Mundial, un estadounidense, Rick Bryan, abrió una discoteca muy popular en Casablanca. Cynical Lake tiene dos pases valiosos. El mayor nazi Strausser llegó a Casablanca para localizar al líder del Frente Clandestino checo, Víctor Lasero. El jefe de la policía local, Reno, hizo todo lo posible por complacer al mayor nazi. Lake descubrió accidentalmente que la esposa de Víctor, Eliza, era en realidad su antiguo amor. Los dos fueron separados en la estación de tren durante la evacuación. Eliza se enteró de que Lake podía ayudarla a ella y a Víctor a salir de Casablanca, por lo que le pidió ayuda. En ese momento, el estado de ánimo de Lake era extremadamente complicado. Pero más tarde, cuando Lake supo la razón por la que Eliza no fue con él a la estación de tren, finalmente decidió ayudarlos.

El 17 (1945) “Go My Way”

Going My Way

Chino: Go My Way

Producida por: United States Paramount Pictures

Año: 1944

Director Leo McCurry

Guionista Frank Butler

Frank ?Cavett

Actor Bing Crosby

Protagonizada por Barry Fitzgerald

Música James Van Husain

Joni Burke

Sinopsis de la trama

La película fue muy popular ese año y ganó siete premios de la Academia, incluido el Oscar a la Mejor Película, la película más taquillera del año. El cantante y estrella de cine Bing Crosby interpreta a un joven sacerdote al que se le ordena hacerse cargo de una diócesis que se encuentra en malas condiciones financieras. Utilizó su talento como compositor y su estilo tranquilo para formar a niños de la calle para que se convirtieran en coros. Actuó en giras para recaudar fondos y finalmente resolvió el problema de los fondos para la reconstrucción de la iglesia. El director Leo McCurry primero utilizó el contraste entre las personalidades del viejo sacerdote y del joven sacerdote para crear interés cómico, y luego cantó el himno en forma de canción pop, rompiendo el aspecto serio de la película religiosa y expresando con éxito el tema de "Innovación de la Iglesia" , por lo que fue bien recibida por el público, y luego se filmó una secuela "Las campanas de Santa María".

En 1992, Hollywood rehizo "Nuns Are Crazy" basándose en esta película, cambiando al protagonista de un sacerdote a una monja, y de un hombre blanco a un hombre negro. Protagonizada por Goldberg, efectivamente era una. sensación una vez más, y también se hizo una secuela.

El 18 (1946) “El fin de semana perdido”

El fin de semana perdido

Chino: El fin de semana perdido

Producida por: United States Paramount Pictures

Año: 1945

Director Billy Wilder

Guionista Charles Brackett

Billy Wilder

Protagonista actor Ray Milland

Protagonizada por Jane Wyman

Sinopsis de la trama

Esta película es una adaptación de la novela homónima de Charles Jackson. La historia describe al talentoso intelectual Tang Baohan, un hombre cuya autoestima se frustra fácilmente. Comenzó a beber después del rechazo de un manuscrito. Más tarde, conoció a su novia Helen, y el poder del amor hizo que Tang dejara de lado el alcohol. Sin embargo, el padre de Helen lo criticó por estar borracho, por lo que volvió a perder la confianza y se volvió adicto al alcohol. Más tarde, perdió el valor de vivir y quiso suicidarse. Con la fuerte disuasión y aliento de Helen, recuperó la esperanza en la vida. Fue la primera película en la historia del cine estadounidense que exploró seriamente el problema del alcoholismo. La primera toma al comienzo de la película es una vista panorámica de los rascacielos de la ciudad de Nueva York, lo que sugiere que se trata de una historia universal. El director fue directo al tema, centrándose de cerca en la experiencia del protagonista masculino de ser torturado por el alcohol durante este largo fin de semana de tres días, y retrató profundamente el estado mental y el comportamiento físico de un alcohólico.

La XIX (1947) “Edad de Oro”

Los mejores años de nuestras vidas

Chinos: Edad de Oro

Producida por: Goldwyn Films, Estados Unidos

Año: 1946

Director William Wyler

Guionista Robert Sherwood

Actor Frey De March

Protagonizada por Harold Russell

Música Hugo Friedhofer

Sinopsis de la trama

En 1945, las oscuras nubes de la guerra finalmente desaparecieron. En la ciudad de Boone, en el centro de Estados Unidos, tres compañeros soldados regresaron a su ciudad natal en el mismo avión después de ser desmovilizados. Estas tres personas son el sargento Al, un ex empleado de banco, el capitán Fred, un ex empleado de una tienda departamental, y Homer, un marinero. Entre ellos, Al es de mediana edad y Homer es el más joven. Antes de romper, concertaron una cita para verse más tarde y luego se fueron a casa.

Al fue el más afortunado. Su bella esposa Millie, su hija mayor y su hijo recibieron con gran entusiasmo su regreso triunfal a casa.

A partir de entonces, la familia Al vivió una vida tranquila y feliz. Sin embargo, la familia Fred es diferente: su padre es alcohólico, su madre ha caído en la depravación y su esposa, que se casó justo antes de la guerra, suele frecuentar clubes nocturnos y salir con otros hombres. Homero perdió sus manos en el campo de batalla. Aunque más tarde le colocaron una prótesis de mano, todavía supuso una gran carga para sus padres, su amante y las personas que lo rodeaban. El día señalado, los tres se reunieron en un bar y cada uno habló de sus experiencias: Homero dijo que no podía soportar la lástima de su amante y familiares, mientras que Fred estaba afligido por la separación de su esposa... Esa noche, Fred Aceptó la invitación de Al para visitar su casa y se enamoró de la hija de Al a primera vista. Más tarde, Fred encontró un trabajo como vendedor. Por casualidad, vio la "Fortaleza Voladora" que los envió de regreso al aeropuerto, pero ahora era un montón de chatarra. Lo llamó la atención y decidió tomarla. La chatarra se utiliza en el negocio de materiales de construcción. En la boda de Homer, los dos se reunieron felizmente y Fred le dijo a la hija de Al que se casaría con ella después de que su carrera fuera exitosa. Los tres veteranos finalmente tuvieron un final feliz tras ser desmovilizados.

El 20 (1948) “Acuerdo de caballeros”

Acuerdo de caballeros

Chino: Acuerdo de caballeros

Producida por: 20th Century Fox, Compañía USA

Año: 1947

Directora Arya Kasser

Actor Gregory Peck

Actriz Dorey Sissy McGuire

Protagonizada por Celeste Holm

Sinopsis de la trama

Después de que los nazis llegaron al poder, el antisemitismo fue como un torrente sangriento que el viento azotó Europa. Algunos literatos reaccionarios o unilaterales también agitaron sus banderas y gritaron fuerte. El escritor blanco Phil Green también se unió a las filas de los judíos errantes. Firmó un acuerdo con una revista y se comprometió a escribir para ellos un artículo por entregas sobre el tema del antisemitismo. Para ello, él y su secretaria se disfrazaron y se infiltraron en la sociedad judía. Hicieron insinuaciones, llevaron a cabo investigaciones abiertas y encubiertas y obtuvieron una gran cantidad de información real de primera mano. Durante los seis meses, cambiaron a menudo de opinión. nombres y se movieron. Green ya estaba comprometido y su amante estaba profundamente preocupado por su paradero e hizo repetidas acusaciones. Los conocedores de todos los ámbitos de la vida también tienen diferentes reacciones ante el enfoque de Green. A través de una investigación sobre el terreno, Green se sintió conmovido por la historia, la cultura y el comportamiento de los judíos, por lo que cambió su visión sobre ellos y abandonó sus prejuicios contra el pueblo judío.

El 21 (1949) "Hamlet"

Hamlet

Chino: Hamlet

Producida por: British Rank--Twin Cities Film Compañía

Año: 1948

Director Laurence Olivier

Actor Laurence Olivier

Protagonizada por Jane Simon Silk

Basil Sidney

Introducción a la trama

La historia se desarrolla en Elsinore, la capital de Dinamarca en el siglo XIII. El rey de Dinamarca murió repentinamente mientras dormía una siesta en su jardín. Su hermano menor Claudio le sucedió en el trono y se casó con la princesa original, Hamlet, el hijo del antiguo rey, tenía dudas sobre la causa de la muerte de su padre y estaba excesivamente melancólico, luciendo triste todo el día. Siguió el consejo de sus amigos y se encontró con el fantasma de su padre que apareció en el castillo en medio de la noche. Finalmente se enteró de que Claudio y su madre mataron a su padre. Para obtener pruebas, invitó especialmente a un grupo de actores a representar un drama de asesinato muy similar en el palacio, mostrando cómo mataron a su padre. Hamlet comprendió la verdad en cuanto vio las reacciones de su madre y su tío.

El ministro Polonio tiene una hija llamada Ofelia. Ella es extraordinariamente bella, pura y está enamorada de Hamlet. Pero Hamlet deliberadamente trató a Ofelia con mucha frialdad porque no había vengado la venganza de su padre. El astuto Claudio también comprende la sinceridad de Hamlet, por lo que utiliza su estrategia. Debido a un error de cálculo, Hamlet apuñaló por error a Polonias, quien se escondía detrás de escena y escuchaba su conversación con Ofelia, no pudo soportar el golpe de perder a su amante y padre y sufrió un colapso mental. Cayó al agua y murió. . El hijo de Polonias se enteró de la noticia y vino del extranjero, jurando vengar a su padre y a su hermana. Claudio le dice que se enfrente a Hamlet y le pone veneno en la punta de la espada. Ese día, hubo destellos de espadas y sombras en el salón del palacio, llenos de intenciones asesinas.

Durante el intervalo, Claudio le pidió a Hamlet que bebiera un vaso de vino envenenado. Su madre estaba profundamente afligida por la conciencia, así que lo tomó, lo bebió y murió delante de su hijo. Hamlet se llenó de justa indignación y golpeó a su oponente con su espada. También fue apuñalado inesperadamente por la espada oculta de su oponente. Una aparición inmediata de toxicidad. Hamlet usó sus últimas fuerzas para matar a puñaladas al atroz Claudio, vengando a su padre y cayendo él mismo.

El 22 (1950) "Traidores contemporáneos"

Todos los hombres del rey

Chinos: Traidores contemporáneos

Producida por: Columbia, USA Film Company

Año: 1949

Director Robert Rosen

Actor Broderick Crawford

Protagonizada por Meredith McCambridge

Sinopsis de la trama

En un pueblo de un estado del suroeste de Estados Unidos, vivía un tipo santurrón llamado Willie Stark, que se especializa en atacar a otros y esperar oportunidades para obtener ganancias. Mantiene un grupo de secuaces, entre los cuales la secretaria Sadie y el joven reportero Jack son los más efectivos. Sadie es inteligente, capaz y sociable; Jack es voluble, difunde rumores y causa problemas. Este grupo de personas trabajó en conjunto para causar problemas en la ciudad. Atacaron a las autoridades municipales con el pretexto de que los edificios de las escuelas primarias no estaban bien construidos y luego pagaron sobornos en todas partes para ganarse a los votantes y expandir gradualmente su poder. Al principio, Willy pensó que era incorruptible, pero desde que tuvo éxito en la política, cambió de opinión y persiguió desesperadamente el dinero y el poder, aceptó sobornos y abandonó el deber. Alguien expuso las malas acciones de Willy, pero él utilizó todos los medios para perseguirlos. Al final, el mal es recompensado, los crímenes de Willie quedan expuestos uno por uno y es citado por el tribunal. Pero antes del juicio, sus enemigos lo mataron a tiros.

El 23 (1951) “Comet Beauty”

Todo sobre Eva

Chino: Comet Beauty

Producida por: American 20th Century Fox Film Company

Año: 1950

Director Joseph Mankiewicz

Guionista Joseph Mankiewicz

Protagonizada por George Sanders

Tetty Davis

Anna Baxter

Calais Merrill

Marilyn ?Monroe

Sinopsis

Espectáculos de "Come Beauty" La historia interna de la vida escénica y cómo una chica desconocida ascendió al estrellato.

En la ceremonia de premiación del premio de drama que lleva el nombre de la socialité Sierra Siddons, la novata Ava venció a todas las actrices y ganó el premio de reina del drama. Todos la felicitaron calurosamente. En medio de los elogios, algunos amigos cercanos a Ava recordaron el pasado...

Hace ocho meses, Ava, que aspiraba a ser actriz, visitaba con frecuencia los bastidores del teatro donde se encontraba Karen, la esposa de Richards. que Ava era bonita, inteligente y compasiva, y estaba sorprendida