¡La historia, herramientas y métodos de la escultura en arcilla!

1. Escultura Prehistórica (6500 a.C. - 65438 a.C. + 0600 a.C.)

La escultura más antigua descubierta hasta ahora en China son las Reliquias Neolíticas del Clan del apogeo de la comuna. Las esculturas sociales primitivas tienen una gran importancia para explorar el proceso de desarrollo social, estudiar las artes plásticas y la historia del pensamiento y, por eso, siempre han atraído la atención de la gente. Las esculturas de este período eran todas decoraciones adheridas a todo el objeto, que eran toscas, exageradas y muy decorativas. Entre ellas, las más representativas son las figuras de cerámica. (Ver Figura 1) Sólo se ha desenterrado una pequeña cantidad de tallas de piedra y de hueso.

Esculturas de las dinastías Shang y Zhou (1600 a.C. - 221 a.C.)

Las esculturas de esta época son principalmente vasijas, adornos y figuras con forma de animales. y altamente humano. El arte en bronce representa el nivel más alto de escultura en las dinastías Shang y Zhou. Aunque las obras de bronce de este período tenían muchos propósitos prácticos, inicialmente poseían las características del arte escultórico. Algunos patrones decorativos exagerados, deformados y extraños creaban una atmósfera digna y misteriosa, formando una imagen solemne, magnífica, heroica y perversa. Las características artísticas resaltan las opiniones estéticas y la comprensión del entorno natural de la gente durante las dinastías Shang y Zhou. Ding es un representante típico de la escultura de este período. "Simuwu Dafang Ding" es una de las obras más famosas de este período. (Ver Figura 2)

El generoso trípode de Si Muwu tiene forma rectangular, con bordes gruesos y contornos rectos, lo que muestra un impulso inquebrantable. Los lados del trípode están cubiertos con patrones típicos de caras de animales y dragones de la dinastía Shang. Con su forma solemne, su enorme volumen y sus patrones misteriosos, se ha convertido en el representante más típico del poder real aristocrático y el arte teocrático de la dinastía Shang. También es un material histórico importante para el estudio de la historia antigua china.

Escultura de la Dinastía Qin (2265438 a.C. + 0-206 a.C.)

Después de que Qin Shihuang unificara China en el año 221 a.C., estableció un estado autocrático, que utilizó el arte de la escultura para Cumplió el propósito político de promover los logros de la unificación y mostrar la majestad de la autoridad real, y logró logros brillantes que hicieron época en esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas conmemorativas de bronce y esculturas de vasijas funerarias.

La dinastía Qin fue un período de auge de la sociedad feudal en China. Qin persiguió el realismo en sus esculturas. La escultura se desarrolló en decoración arquitectónica, decoración de tumbas y "cerámica Ming", formando el primer pico en la historia de la escultura. La decoración arquitectónica de la dinastía Qin se refleja en palacios, jardines, pabellones, áticos y mausoleos. Lo más espectacular son los guerreros y caballos de terracota desenterrados en el Mausoleo de Qin Shi Huang, conocido como la octava maravilla del mundo. (Ver Figura 3)

La excavación de los guerreros y caballos de terracota ha mostrado al mundo los brillantes logros del arte escultórico de la dinastía Qin. Sus soldados y figuras tienen diferentes formas y son realistas; sus figuras de caballos son vivaces. Las esculturas de personajes prestan más atención a la representación del rostro, con diversas expresiones, y son detalladas y realistas. El carruaje de bronce desenterrado del Pozo de los Guerreros de Terracota de Qin es un milagro en la historia del arte escultórico, y encarna plenamente el estilo vertical que lo dominó. era.

En general, el estilo escultórico de la dinastía Qin es vigoroso, simple, pesado, fuerte y grandioso, refleja el espíritu positivo y emprendedor del período ascendente de la sociedad feudal y tiene la estética elevada de característica de fuerza y ​​​​números.

Escultura de la Dinastía Han (206 a.C. - 220 d.C.)

Sobre la base de heredar la majestuosidad y solemnidad de la Dinastía Qin, las esculturas de la Dinastía Han resaltaron la fuerte personalidad artística. Las esculturas de tumbas durante este período se desarrollaron particularmente, y se desarrollaron desde esculturas de tumbas subterráneas en las tumbas Qin hasta decoraciones de superficie en tumbas aéreas. En términos de forma, destaca el majestuoso impulso y la belleza general de las esculturas de piedra.

Los tipos y cantidades de esculturas de la dinastía Han son bastante ricos, y las superficies principales presentadas son ricas, concisas, vívidas y completas. Los logros artísticos de la escultura durante este período se reflejan de manera destacada en tallas de piedra conmemorativas a gran escala y tallas decorativas de jardines. Entre ellas, las tallas de piedra en la tumba del general Huo Qubing de la dinastía Han son un grupo de piedras de gran escala muy representativas. tallas que se han transmitido hasta nuestros días.

Las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing juegan un papel muy importante en la historia de la escultura china. Rompió el antiguo modelo de talla anterior a la dinastía Han y estableció una talla de estela de estilo chino más madura, que tiene un significado histórico. Con sus formas simples, estilos toscos y gran impulso, estas obras no sólo expresan los elogios y el duelo de los héroes, sino que también reflejan la vigorosa perspectiva espiritual de la clase dominante durante el ascenso de la dinastía Han temprana. El grupo de tallas de piedra en la tumba de Huo Qubing es un hito en la historia del desarrollo del arte escultórico chino antiguo. Ha tenido un profundo impacto en el estilo artístico de las tallas de las tumbas en generaciones posteriores. Es un modelo de estela a gran escala. Tallas en la antigua China después de la dinastía Han.

El "Caballo pisoteando a los hunos" (ver Figura 4) es el cuerpo principal de todo el grupo de esculturas y el tema de estas esculturas. Toda la obra es rica en estilo, profunda, profunda en significado y estimulante. No es sólo un microcosmos del antiguo campo de batalla, sino también un símbolo de los brillantes logros de Huo Qubing. El contorno de la escultura es preciso y poderoso, la imagen es vívida y expresiva, la técnica del cuchillo es simple y vivaz, la expresión es rica y la generalización artística es alta. Es una obra modelo de escultura de mausoleo chino.

5. Esculturas de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte (220-581 d.C.)

Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron un período de colisión y fusión. del budismo y el confucianismo. Por lo tanto, los gobernantes utilizaron la religión para construir templos, tallar cuevas y hacer estatuas, y utilizaron artes plásticas intuitivas para promover las ideas y enseñanzas del gobernante. Las grutas representativas incluyen las grutas de Dunhuang, las grutas de Yungang, las grutas de Longmen y las grutas de Maijishan. (Ver Figura 5)

En las grutas hay talladas una gran cantidad de estatuas de Buda, incluidas tallas de piedra, tallas de madera, esculturas de arcilla, piezas fundidas de cobre, etc. Las estatuas de Buda se convirtieron en el cuerpo principal de la escultura china en ese momento. En el desarrollo de estas grutas, constantemente se agregaron nuevas esculturas, y las grutas fueron remodeladas, ampliadas, agregadas y complementadas a través de los siglos.

El arte gruta es muy representativo en la escultura china. Por ejemplo, Dai Kui de la dinastía Jin del Este era bueno tallando y fundiendo estatuas de Buda. La estatua de Buda de jade que está construyendo en el Templo Wagong de Kang, junto con el mural "Vimalakīrti" de Gu Kaizhi y la estatua de Buda de jade en el Jardín del León, se conocen como las "Tres Maravillas del Templo Wagun". Las esculturas de este período se caracterizan por una mayor atención al detalle y una mayor competencia técnica. La mayoría de las imágenes y temas de las esculturas tienen connotaciones religiosas, por lo que las imágenes de las esculturas tienen las características de deificación y exageración. La religión simplifica el tema del arte escultórico, pero la motivación interna del espíritu religioso también promueve el nacimiento de un gran número de obras bellas.

6. Esculturas de las dinastías Sui y Tang (581 d.C. - 907 d.C.)

Después de tres siglos y medio de división y agitación, las dinastías Sui y Tang de China se reunificaron y estabilizaron. y entró en una etapa política y económica sin precedentes, un período histórico próspero, que impulsó el desarrollo del arte escultórico a un nuevo pico. Después de la transición de la dinastía Sui a principios de la dinastía Tang, los logros del arte escultórico de las dinastías del norte y del sur se integraron, y los nutrientes del arte extranjero fueron absorbidos a través de la Ruta de la Seda, permitiendo que el arte escultórico brillara y creara obras maestras inmortales con el estilo de la época.

Las dinastías Sui y Tang fueron el apogeo del desarrollo de la sociedad feudal, la literatura y el arte de China, incluido el arte de la escultura religiosa, el arte de la escultura decorativa de tumbas, el arte de la escultura de cerámica de tumbas y el arte del modelado de retratos. Todos han entrado en un período de prosperidad sin precedentes. El arte de las estatuas religiosas se desarrolló rápidamente en la dinastía Tang, entre las cuales las Grutas de Dunhuang y las Grutas de Longmen son más representativas.

Las Grutas de Longmen han sido excavadas en las dinastías Wei, Jin y Tang y han sobrevivido miles de años de viento y heladas, pero aún siguen siendo misteriosas y hermosas. El grupo de esculturas del templo Longmen Fengxian muestra el poder del imperio de la dinastía Tang. Entre ellos, el Gran Santuario Lusena en el Templo Fengxian es la obra maestra más brillante. (Ver Figura 6) Sus nueve estatuas y una tienda tienen la forma de un Buda, dos discípulos, dos Bodhisattvas, dos reyes celestiales, dos guerreros y dos clientes. Es un todo orgánico con un anfitrión y un invitado, y capas claras. Esta es también la idea de que las personas son los sujetos estéticos en el modelado intencional.

Las esculturas budistas de esta época no sólo eran amplias y dignas, sino también elegantes y expresivas. La diversidad de sus estilos escultóricos y el dominio de sus técnicas han alcanzado niveles sin precedentes.

Esculturas de las dinastías Song y Jin (960-1279)

En la dinastía Song, la economía mercantil centrada en las ciudades fue próspera sin precedentes, la clase ciudadana creció y los conceptos estéticos que representaban los intereses de ciudadanos surgió. Al mismo tiempo, el auge del neoconfucianismo hizo que la gente prestara más atención a la vida secular, y el budismo, que se centraba en la otra vida, estaba decayendo. Por lo tanto, las esculturas budistas de la dinastía Song eran obviamente seculares tanto en contenido como en estilo. Esos rostros sagrados e inalcanzables gradualmente se volvieron borrosos y reemplazados por imágenes más cercanas a la vida real. El arte escultórico se concentra en el sur, como Guangyuan, Dazu, Anyue, Hangzhou, Ganzhou y otros lugares donde se concentran las estatuas de Mo Yan. (Ver Figura 7)

El tallado en piedra de Dazu es una maravilla del arte chino de tallado en piedra. Aunque su excavación tiene como objetivo principal promover el budismo, los magníficos métodos del escultor todavía hacen que la gente admire la exquisitez de la estatua, disfrutando así del disfrute espiritual supremo. Los grabados rupestres de Dazu son sin duda un milagro en la historia de la escultura china.

En términos de temas seculares, la mayoría de las tallas de piedra en las tumbas de la dinastía Song siguieron la tradición de la dinastía Tang, pero su impulso se fue debilitando gradualmente. Después de la dinastía Tang media y tardía, las esculturas de la dinastía Song se volvieron más orientadas a la vida y seculares, las técnicas de creación tendieron a ser realistas y el uso de materiales se volvió más extenso. Las esculturas coloreadas estuvieron más desarrolladas en la dinastía Song, y las esculturas budistas también sufrieron grandes cambios en comparación con la dinastía Tang. En este momento, hay muchos Bodhisattvas Guanyin.

Los estilos principales de esculturas de Liao, Xixia, Jin y otras minorías étnicas todavía están influenciados por la dinastía Song, pero muestran características nacionales en diversos grados.

Esculturas de las dinastías Yuan, Ming y Qing (1279 d.C.-1911 d.C.)

Mucho antes del establecimiento de la dinastía Yuan, los gobernantes mongoles de China imitaban los estilos arquitectónicos del pueblo Han. y construyó Xanadú y Dadu dos capitales. Las estatuas en templos y grutas repartidas por todo el país también muestran una visión general del arte escultórico de la dinastía Yuan. Los gobernantes de la dinastía Yuan concedieron gran importancia a la industria artesanal, y la escultura, como parte importante de ella, también se desarrolló hasta cierto punto.

En las dinastías Ming y Qing, los conceptos religiosos se debilitaron aún más. Las esculturas religiosas de esta época mostraban una tendencia estilizada que carecía de creatividad y vitalidad por la falta de fe interior. El arte escultórico secular de las dinastías Ming y Qing tendía a ser más decorativo y técnico. La mayoría de estas esculturas enfatizan las funciones prácticas y de apreciación, reflejando las características de la artesanía, mientras que la poderosa función espiritual de las primeras esculturas está muy debilitada. Estas obras decorativas y ornamentales a menudo no están restringidas por clichés y tienen diferentes apariencias, lo que puede considerarse como un punto culminante del arte escultórico de las dinastías Ming y Qing. Sus obras son generalmente pequeñas y exquisitas, exquisitamente talladas, carentes de grandes obras y obras a gran escala, y gradualmente recurre a un estilo artístico personal y cohesivo.

Sin embargo, algunas pequeñas esculturas de escritorio y esculturas decorativas artesanales que están estrechamente relacionadas con las amplias masas populares, especialmente los ciudadanos y la clase intelectual, han logrado un desarrollo significativo y se han convertido en un escenario vibrante. lo que representa este Un nuevo logro en el arte escultórico en un período histórico.

La decoración de la superficie de las tumbas Ming y Qing es más grande que la de la generación anterior, con más estatuas, un diseño exquisito y una artesanía hábil, pero carece tanto del distanciamiento de la dinastía Tang como de la grandeza de la dinastía Han. Las obras de esta época pueden satisfacer mejor la función placentera de la gente y han perdido la vitalidad creativa de la generación anterior. Las esculturas de las dinastías Ming y Qing tienen rastros evidentes de seguir los estilos de las dinastías Tang y Song. En varios templos se adora a varios dioses.