Técnicas pictóricas de la pintura al óleo.

Introducción: La pintura al óleo es uno de los tipos de pintura más utilizados en el mundo. La pintura al óleo de figuras siempre ha sido un tema perdurable en el mundo de la pintura al óleo. años, han surgido muchas pinturas al óleo de figuras excelentes. Las siguientes son las técnicas de pintura al óleo que he recopilado cuidadosamente para usted. ¡Bienvenido a consultarlos!

1 Amasar

Amasar se refiere al método de utilizar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.

La segunda línea

Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, círculos, cabeza, revisión y. Los bolígrafos planos viejos también pueden dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Desde el principio, tanto la pintura oriental como la occidental se modelaron según las líneas. Los óleos y borradores de la mañana suelen estar dibujados con trazos precisos y rigurosos. En la técnica Tempera, la disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. La pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz y la sombra y la cabeza del cuerpo más tarde, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por el efecto de no desvanecimiento. Delgado pero audaz. El uso de líneas ordenadas o aleatorias y líneas superpuestas repetidas enriquece el lenguaje de la pintura al óleo. Es muy importante tratar bordes de diferentes formas. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.

3 Frustración

La frustración es un método de aplicación de color con la raíz de una brocha al óleo. Después de presionar el bolígrafo, haces algunos trazos y luego lo levantas nuevamente, como si fuera caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.

4 palmaditas

La técnica de acariciar suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmadita. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.

5 la

La se refiere al dibujo de líneas sólidas y bordes afilados de un objeto en pintura al óleo, como una espada o el costado de un vidrio. En este momento, puede usar una espátula para ajustar el color y luego usar el costado de la cuchilla para dibujar el color en la pantalla. La forma dibujada con el cuchillo de dibujo es tridimensional y definida, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.

6 Frotar

Frotar significa colocar el pincel de lado y utilizar la panza del pincel para frotar la pintura. Por lo general, se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar trazos menos obvios. También es un método comúnmente utilizado para aplicar el color base. En colores de fondo secos o texturas onduladas, las pinceladas pueden crear un efecto similar al de una pintura china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.

7 Ladrillos

El método de colocación de ladrillos consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel para pintar sobre el lienzo como un albañil que utiliza una paleta para rodear el barro, dejando marcas directas de cuchillo. Las técnicas de albañilería pueden tener diferentes niveles de espesor, y el tamaño, la forma y la dirección del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para dibujar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pantalla, lo que puede crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que varían demasiado también se pueden nivelar con mampostería. Si el método de mampostería se utiliza correctamente, tendrá una fuerte sensación de modelado.

8 Supresión

La supresión consiste en utilizar la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y levantarla, lo que producirá una textura especial en la superficie del color. En algunos lugares donde es necesario representar texturas especiales, se puede utilizar tecnología de supresión para lograr el efecto deseado.

9 en punto

Punto: todos los métodos comienzan desde el punto y todas las técnicas de escritura comienzan desde el punto. Ya en la técnica clásica de Tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. En las obras de Vermeer, las pinceladas de puntos también se utilizan para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo del Impresionismo se ha convertido en una de sus características básicas, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tienen cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como únicas pinceladas. En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para producir niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. En el método de pintura integral, la combinación del método de puntos, líneas y superficies puede producir ricos contrastes. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes puntos y trazos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.

10 trazos

Trazar consiste en utilizar la hoja de una espátula para trazar líneas y formas negativas sobre color húmedo, revelando a veces el color subyacente.

Diferentes cuchillos de dibujo pueden producir diferentes cambios en profundidad y grosor, así como cambios de textura en las ondulaciones de puntos, líneas y superficies formadas por pinceladas y técnicas de cuchillos afilados.

11 Escanear

El color de escaneo se usa a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede hacer pasando ligeramente un rotulador limpio mientras el color aún está húmedo. También puedes utilizar un bolígrafo para aplicar otro color sobre el color de fondo y crear un efecto de color escalonado, suelto y no graso.

12 sellos

Se refiere a utilizar un pincel de cerdas duras para mojar la pintura en el cuadro, y luego utilizar la punta del bolígrafo para estampar la pintura verticalmente sobre el cuadro. El estampado no se usa comúnmente y generalmente solo se usa cuando se requiere una textura especial localmente.

13 Péndulo

Poner la pintura directamente sobre el lienzo con un bolígrafo sin realizar más cambios. A esto se le llama péndulo, y el péndulo también es uno de los trazos básicos de la pintura al óleo. El método del péndulo se suele utilizar al principio y al final de las pinturas al óleo, utilizando ciertos colores y pinceladas precisas para encontrar la relación entre color y forma. A menudo, sólo se necesitan unos pocos trazos para cambiar la imagen en puntos clave. Por supuesto, primero debes hacerlo en tu corazón y luego poner la pluma sobre el papel. Frotar consiste en utilizar la parte inferior del pincel para dibujar en la pantalla. Por lo general, se utiliza menos color en un área grande para formar trazos menos obvios. También es un método común para establecer el color de fondo. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.

14 Raspar

Raspar es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado generalmente consiste en usar una cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la imagen, o usar un cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar las relaciones fuertes, a fin de relajar la relación tensa en la imagen. Después de un largo día de trabajo, muchas veces es necesario raspar parte del color pintado con un cuchillo para que se seque a tiempo y continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes usar un cuchillo para raspar la capa de color húmedo para exponer el color base y revelar varias texturas.

15 unidades de tiempo

Si el puntillismo y el boceto son los medios para componer los puntos y líneas de las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para componer el cuerpo o la superficie de las pinturas al óleo. Los métodos de pintura incluyen pintura plana, pintura gruesa y pintura fina. El puntillismo impresionista también se llama pintura suelta. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica comúnmente utilizada en pinturas al óleo decorativas. El empaste es una de las principales características que distingue la pintura al óleo de otros tipos de bolígrafos. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos obvios para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento apilado. Bo Xu se diluye con aceite y se pinta una fina capa sobre la pantalla para producir un efecto transparente o translúcido. La pluma utilizada en la pintura suelta es flexible y vívida. El método de cepillado y cepillado también se denomina recubrimiento de halo.

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