¿Cómo dibujar manzanas gouache? ¿Cómo dominar la superficie del bloque?
Renderizado:
Paso 1: Los espacios entre las cáscaras de las manzanas rojas revelarán algo de amarillo, así que aplique primero la pintura de acuarela amarilla de abajo. En este paso, simplemente deje en blanco la parte resaltada.
Paso 2: Pinta el amarillo subyacente con rojo antes de secar. El color manzana debe teñirse de morado.
Paso 3: observe el grado de penetración de la pintura de acuarela, controle la dirección del flujo de la pintura de acuarela y reavive el amarillo en los huecos.
Paso 4: Utilice pintura de acuarela morada para pintar algunos trazos a lo largo de la dirección de la veta de la piel de la manzana para dar la impresión de piel de manzana agrietada.
Paso 5: Luego colorea la tabla. Si utilizas colores complementarios para pintar la mesa, si no combinan bien con las manzanas se afectarán entre sí, por lo que lo mejor es elegir colores que sean adaptables.
Paso 6: Deja que la pintura de acuarela fluya hacia el área de sombra. En este momento, no puedes forzar la pintura de acuarela, debes usar agua para levantar el pincel.
Paso 7: Espera a que se seque la pintura de acuarela antes de pintar el tallo de la manzana. Se resaltan las áreas vacías sin color. Cuanto más pequeña sea el área, mejor será el efecto.
Paso 8: Dibuja la textura de la manzana en la sombra.
Paso 9: Finalmente, dibuja una sombra sobre la mesa. No apliques las partes oscuras a la manzana en este momento.
Finalmente, está hecho.
La clave de las técnicas de pintura gouache reside en el uso del agua, la combinación de colores, el uso del pincel, el modelado y el ajuste.
Primero, el método del agua
Una vez que los estudiantes comprendan un poco las teorías y técnicas básicas de la pintura gouache, podrán comenzar a pintar gouache. Una de las claves de la pintura gouache es el uso de agua. El uso adecuado del agua puede dar forma eficazmente a formas y expresar colores. Si el agua no tiene éxito, la pintura no tendrá éxito. El gouache es un tipo de pintura en la que se mezclan pigmentos en polvo con agua. Los pigmentos contienen coloides, que producen diferentes efectos cuando se diluyen con agua. En general, al pintar bodegones con gouache, se debe utilizar la menor cantidad de agua posible y valorar el agua como si fuera oro. El agua y el color deben estar coordinados, más color significa más agua, menos color significa menos agua.
La punta del bolígrafo se utiliza principalmente para colorear y sumergir en agua. Cuando se agota un color, la punta del lápiz debe lavarse con agua limpia, exprimirse para secarse con un paño absorbente, volver a pintarse y luego sumergirse en agua para evitar manchar el siguiente color. Para los principiantes es muy importante desarrollar este hábito.
Los objetos ligeros, finos y transparentes necesitan un poco más de agua. Menos agua acumulará fácilmente polvo y suciedad, por lo que estará fresco al pintar. Después de que el agua se seque, el color será pálido, gris. y aburrido. Menos agua y más color son fáciles de secar, astringentes, carecen de textura y brillo y no favorecen la conexión del color. Las partes brillantes son ligeramente más finas y el bolígrafo es más rápido. Utilice un fondo de papel blanco, el color se utiliza con éxito una vez y el color es hermoso y limpio. Las partes oscuras requieren menos agua, más color y más impacto.
2. Método de combinación de colores
La combinación de tonos es la clave para obtener colores ricos en gouache. Una combinación de colores inadecuada dará lugar a verduras crudas, grises, sucias, desordenadas, incendiadas y (colores falsos). En términos generales, después de dominar la técnica del uso del agua, al pintar, analiza el color de cualquier objeto en niveles de color y exprésalo paso a paso. Los objetos primarios y las partes brillantes de los objetos deben pintarse más gruesos, los objetos secundarios y los fondos deben pintarse más finos.
Para hacer que las imágenes y los objetos sean ricos en color, la habilidad de combinar colores consiste en esparcir la pintura en la paleta y agregar otros colores uno por uno alrededor del color inherente del objeto para formar algún tipo de conexión y Distinción de la serie de colores, que muestra un rico sistema de colores.
Métodos específicos:
1. Priorice el tono y color principal de la imagen y elija cualquier color inherente, como rojo, amarillo y verde, como color preferido.
. 2. Dibuje cualquier objeto Después de seleccionar el color inherente, extienda la pintura de este color en la paleta y agréguela alrededor uno por uno para crear una serie de tonos. Por ejemplo, manzana: elija amarillo para pintar la parte semibrillante. Sobre la base de colores amarillos y oscuros, agregue una pequeña cantidad de polvo blanco a la parte brillante y use reflejos en blanco primero.
Use una pequeña cantidad de violeta para dibujar la línea divisoria entre claro y oscuro, de modo que las manzanas amarillas sean de color amarillo claro, amarillo, amarillo medio, amarillo verde, amarillo oscuro y otras series de claro a oscuro. De esta manera, existen conexiones y diferencias entre los colores. El uso adecuado puede mostrar colores ricos y sensación de volumen. Presta atención a los tres tonos de la manzana.
3. El grosor del color del bolígrafo debe tratarse de forma diferente. Generalmente es mejor cubrirlo con papel blanco, y las partes brillantes y semibrillantes son un poco más finas. Utilice papel blanco como soporte para hacer que los colores sean brillantes; la línea divisoria entre las partes claras y oscuras y las partes oscuras deben pintarse más gruesas. Los tonos de las partes brillantes y semibrillantes no deben secarse, para que puedan pintarse; más grueso.
4. En la serie de colores, se deben agregar los colores, no demasiados tipos (fácil de ensuciar), evitar la misma cantidad (fácil de gris) y la mezcla repetida de colores (el color no es fresco). Agregue blanco y negro poco a poco, no demasiado a la vez (es fácil ensuciarse).
5. Si el tono no es claro o el color es muy diferente al de los trazos adyacentes, está sucio. Debes lavar el bolígrafo y reajustarlo. Una buena pintura debe estar libre de manchas. Cada color tiene diferentes matices. Los colores sucios hacen que la pintura parezca gris, apagada y sin brillo.
En tercer lugar, utiliza la pincelada
Al utilizar un bolígrafo para dar forma, debes prestar atención principalmente a la dirección, la superficie y la velocidad. Se debe priorizar la velocidad de uso del bolígrafo y la dirección de los trazos de los bloques de color debe basarse en la estructura y las necesidades de rendimiento del objeto. La superficie del bloque depende de la posición específica del objeto a dibujar y del tamaño de la superficie rápida a dibujar. Cuando se utiliza un bolígrafo, la forma debe determinarse según la ley del volumen y el potencial del objeto. Las habilidades básicas para usar un bolígrafo son:
1. Péndulo: Ajustar la pintura a un espesor moderado, observar bien la parte pintada, levantarla suavemente y colocarla de manera constante, a una velocidad determinada. velocidad ligeramente más lenta.
2. Pincel: Utilice un pincel grande o grueso, que contiene más pigmento y agua, y puede difundir rápidamente la relación entre tonos grandes (evite pintar repetidamente, pero deje el espacio en blanco adecuado). Este método de pincel es adecuado para pintar fondos o fondos de objetos grandes.
3. Color de incrustación: use un bolígrafo pequeño para observar la parte a pintar, use el bolígrafo para presionar el color en su lugar y luego levántelo rápidamente. Adecuado para pintar detalles y lugares con área de proyección pequeña y coloración clara u oscura.
4. Gancho: Similar a la incrustación, existen dos tipos: gancho y bolígrafo, se utilizan principalmente para dibujar detalles.
5. Amasado: La transición entre dos colores uno al lado del otro es demasiado rígida o el contraste es evidente. Puede combinar correctamente el color o contener una pequeña cantidad de agua y frotarlo suavemente de un lado a otro para que los colores se conecten de forma natural y la transición sea rica y atractiva.
6. Puntos: Utiliza bolígrafos pequeños para expresar lugares sutiles y formas triviales.
7. Borrado: Utilice el bolígrafo rápidamente, el bolígrafo y el color deben estar secos y solo la punta del bolígrafo debe estar en contacto con el papel. Adecuado para pintar reflejos y luces, creando efectos de textura esponjosas o rugosas.
8. Lavado: si encuentra efectos especiales de humo o neblina, o una combinación de colores inexacta o descoordinada, puede lavarlo con un bolígrafo incoloro que contenga más agua y luego usar un bolígrafo seco para absorber la pintura. . Este método no debe usarse con frecuencia; de lo contrario, el lavado repetido de la pintura manchará fácilmente los bloques de color de la pintura y provocará decoloración.
4. Métodos de modelado
Después de dominar el método del agua, el método de combinación de colores y el método de pincelada, también debes dominar el método de modelado. En primer lugar, debemos analizar la forma del objeto a pintar, la dirección y el área de la superficie, el bloque y la inclinación de cada superficie, y utilizar diferentes trazos para trazar la dirección estructural a lo largo de la superficie. para hacer que los colores del objeto sean vívidos y ordenados, lo que no solo expresa colores ricos, sino que también crea formas y estructuras fuera de lugar.
Métodos específicos:
1. Las pinceladas deben expresarse primero con un bolígrafo después de analizar la estructura gestalt y las superficies del bloque, y ordenarse según la dirección o rotación de la forma. Las superficies de los bloques deben ser precisas y las conexiones deben ser fáciles y naturales.
2. Utilice bolígrafos grandes, medianos y pequeños según los diferentes lugares. Generalmente, los bloques grandes se disponen con pinceles grandes para formar los tonos grandes de la imagen, luego se usan pinceles medianos para conectarlos y finalmente se usan pinceles pequeños para completarlos.
3. Seco, húmedo, grueso y fino dependen de la textura del objeto, con prioridades claras. Generalmente, el sujeto y el objeto deben estar gruesos y secos, y el objeto secundario debe estar húmedo y delgado.
4. Cada pintura debe cambiarse para que sea un poco más oscura o un poco más clara. Después de pintar un color, lave el bolígrafo, exprima el agua sucia y luego pinte el segundo color. Mantenga el bolígrafo fresco y limpio para evitar manchar la imagen y también cambie los trazos.
5. El fondo y las entretelas deben expresarse con grandes pinceladas y bloques de color.
6. Finalmente se sombrean las luces de las partes más altas de todos los objetos.
Se debe prestar atención a: ① El tamaño del trazo; (2) La dirección y el fondo del lápiz y la superficie del bloque; (3) El cambio de profundidad del color.
Método de ajuste del verbo (abreviatura de verbo)
Una vez completada una pintura, la relación general de color de la pintura será relativamente completa. Antes del final de una pintura, los colores suelen ser apagados o grises y caóticos. En este momento, se deben utilizar métodos de ajuste para enfatizar el lado brillante y resaltar, profundizar las partes oscuras y las proyecciones, y manejar la relación de contraste de color de la imagen, como objetos oscuros con un fondo poco profundo y objetos brillantes con un fondo profundo. Si comprende claramente los niveles de negro, blanco y gris y la relación entre frío y calor en la imagen, utilizándolos correctamente y ajustándolos apropiadamente, puede lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Los ajustes se dividen en ajuste de tono, ajuste de color y ajuste de estilo.
1. Ajuste de tono: Existen principalmente las series de colores más oscuros, las series de colores medios y las series de tonos brillantes.
2. Ajuste de color: ajuste de serie de colores principales, ajuste de serie de colores secundarios y colores contrastantes, ajuste de colores fríos y cálidos y combinación de colores fríos y cálidos.
3. Ajuste la forma: los objetos principales deben dibujarse con cuidado, plenitud y precisión, los objetos secundarios deben esbozarse, la apariencia debe ser precisa y vívida, las conexiones deben ser relajadas, naturales y ordenadas. las prioridades deben ser claras y los detalles deben ser apropiados. Los tonos de la imagen son abiertos, negro, blanco y gris, con capas ricas y ordenadas, profundizando lo más profundo e iluminando lo más brillante, abriendo el espacio de color de toda la imagen.