¿En cuántas categorías se puede dividir la composición de la creación de pintura al óleo?

Clasificación de la composición de la creación de pintura al óleo:

1. Composición en forma de "V": indica inestabilidad y movimiento hacia abajo. El cuadro "Navega hacia la isla Xita" representa la escena de tres hermanas a lo lejos, cada una con su amante, preparándose para partir en barco hacia la isla Xita en busca de paisajes paradisíacos y del amor eterno. A lo lejos, hombres y mujeres nobles charlaban y reían, preparándose para abordar el barco.

2. Composición en forma de pirámide: Implica sensación de estabilidad, plenitud, seguridad e irrompibilidad, como en “La balsa de la Medusa” del pintor francés Géricault. En la imagen, las velas y los supervivientes de la balsa forman un triángulo y se convierten en el centro de la imagen, mostrando al público la escena de los supervivientes a la deriva en el mar después de que el barco se hundiera.

Algunas de las personas en la balsa estaban muertas y tiradas allí en silencio, algunas gritaban a lo lejos para seguir viviendo, y algunas estaban sentadas en la balsa perdidas...?... ?Y un grupo de personas que avanzaban rompieron los grilletes del gran triángulo estable y formaron un triángulo turbulento y apasionado.

3. Composición en zigzag: expresa dolor, tensión, dificultad y peligro. "Escape a Egipto" pintado por Giotto En este cuadro, Giotto abandonó por completo las costumbres pictóricas medievales y ya no se adhirió a los rígidos requisitos del pasado. Los personajes del cuadro tienen cuerpos fuertes y están llenos de toque humano mundano.

El burro lleva a una madre con un niño en brazos. El marido conduce el burro por el camino en el campo. Hay mucha gente pasando por el camino. vida ordinaria. La técnica de composición en zigzag se utiliza para resaltar la tensión de la imagen y los peligros en la ruta de escape se muestran vívidamente.

4. Líneas oblicuas: Las líneas oblicuas expresan una sensación de intenso movimiento e inestabilidad. "La convergencia del Támesis y Medway" representa la ubicación del río Támesis en la desembocadura del Mar del Norte. También hay un río más pequeño, lo que aumenta la intensidad del oleaje en esta zona.

Para aumentar la intensidad de la tormenta, Turner añadió artificialmente más luz. El barco en el lado derecho de la imagen se ve particularmente brillante contra las nubes oscuras. De hecho, en este clima, el sol estaba oscurecido por nubes oscuras y la luz del sol no podía ser lo suficientemente fuerte como para refractar estos barcos de manera tan obvia. Utiliza líneas diagonales para mostrar la lucha del barco en la tormenta.

Información ampliada:

Durante el largo proceso de pintura, el famoso pintor estadounidense Rafael Fabry resumió uno a uno los tabúes más comunes en la composición, lo cual es muy digno de nuestra atención. Ve y aprende.

A. Método de simetría: significa que el objeto principal está dispuesto en el eje central de toda la imagen, de modo que ambos lados del objeto principal son generalmente simétricos y hay cambios locales en la simetría general. balance.

Sin embargo, las composiciones simétricas rara vez aparecen en las pinturas de paisajes al óleo, e incluso si lo hacen, no son absolutamente simétricas. Se deben utilizar uno o dos objetos para romper esta forma simétrica. Sin embargo, el método de simetría es común en el corte de papel y en el arte temático más serio.

B. Método de equilibrio: El método de equilibrio se refleja en la disposición de las posiciones de los objetos principales y subordinados en la imagen. Desde un punto de vista físico, utiliza el principio de apalancamiento para presentar una imagen. Estado de equilibrio y utiliza la dirección de la fuerza para hacer que las personas tengan que lograr un equilibrio psicológico. Si la imagen es pesada por un lado y ligera por el otro, hará que la gente se sienta incómoda. Esto requiere que prestemos atención a esto al seleccionar escenas.

C. Método de armonía: intercalar las diversas formas en la imagen para lograr armonía en la composición. Por otro lado, es la armonía en el color de la imagen. Sin embargo, demasiada armonía hará que la imagen sea más armoniosa. La imagen parece débil.

En este momento se puede conseguir un contraste adecuado, lo que requiere más consideración en la combinación de colores en la composición. Y este punto es particularmente importante en los paisajes pintados al óleo. Además de la disposición de la posición de los objetos en el cuadro al comienzo de la pintura, es otro punto que merece gran atención en la pintura de paisajes al óleo.

D. Método de contraste: el contraste en el paisaje de la pintura al óleo incluye el contraste de tamaño entre los objetos de la imagen, el contraste de tamaño entre los bloques de color, el contraste entre la luz clara y oscura y el contraste entre la luz cálida y fría. bandera. El contraste entre complementos es el foco de la pintura de paisajes al óleo.

E. Proporción: Los factores proporcionales entre objetos en paisajes pintados al óleo deben estar ordenados.

Al organizar los tamaños de las formas, generalmente coloque los objetos altos y altos en la parte posterior y los objetos bajos y pequeños en el frente de la imagen. Los objetos oscuros y claros no pueden ser del mismo tamaño ni de la misma cantidad. para la disposición de tres o más objetos, sus posiciones no pueden estar en línea recta y las distancias entre ellos no pueden ser iguales, etc.

F. Repetición: En los paisajes pintados al óleo, hay muchos objetos repetidos, como árboles, flores y plantas, etc. Los objetos repetidos hacen que las personas sientan la vitalidad de la vida y la repetición profundiza la impresión. La repetición de olas como las olas hace que la gente sienta la grandeza y el poder infinito.

Sin embargo, una vez que aparecen objetos repetidos, debes prestar atención a las diferencias entre los objetos y evitar dibujarlos de forma demasiado monótona. En la imagen aparecen múltiples objetos rígidos y repetitivos al mismo tiempo, debemos hacer que tengan ciertos cambios de tamaño, distancia, posición de distribución, etc., de lo contrario la imagen perderá vitalidad y parecerá monótona.

G. Cambio y unidad: esta ley puede considerarse como la ley central entre las leyes mencionadas anteriormente. Este también es un punto al que se debe prestar atención en la etapa posterior de una pintura. La imagen de una pintura siempre es limitada, pero si quieres representar varios objetos en una imagen pequeña, ¿en qué confías? Por tanto, el panorama es limitado, pero los cambios son infinitos.

Si solo tenemos unidad pero no hay cambios cuando salimos a dibujar, será aburrido. Por otro lado, si hay suficientes cambios pero no suficiente unidad, el condado estará disperso. Las reglas de composición anteriores son cruciales en la pintura de paisajes al óleo. Debemos comprender estrictamente los principios al pintar. Si se usan correctamente, podemos cometer menos o ningún error estético formal en la composición.