Enseñanza de la pintura con tinta y educación preescolar.

Enseñanza de pintura con tinta y educación infantil, la herencia de la inteligencia no se puede cambiar y habrá felicidad y problemas en el proceso de crecimiento. Resolver problemas es eliminar obstáculos para el desarrollo de los niños. La formación en este momento beneficiará mucho a los niños en el futuro. Permítanme compartir con ustedes la enseñanza de la pintura con tinta y la educación preescolar, y enseñarles cómo educar a sus hijos.

Enseñanza de la pintura con tinta y educación preescolar 1 Me gusta la pintura china, así que hice una exploración superficial de la enseñanza de la pintura con tinta. La pintura con tinta es una de las cuatro quintaesencias nacionales de nuestro país. Tiene una larga historia, es simple y general, está en consonancia con el pensamiento de los niños y los niños lo entienden y aceptan fácilmente. A través de los infinitos cambios de agua, pluma y tinta, se producen efectos artísticos vívidos, simples, concisos y resumidos. Como forma única de expresión artística, la pintura con tinta es muy apreciada por los niños pequeños por su diversión, imagen, operatividad y autonomía. Los niños pueden promover el desarrollo de la coordinación ojo-mano y diversas habilidades a través del aprendizaje, lo que les permite comprender y heredar la herencia cultural de la nación china y amar a su patria desde una edad temprana. En los últimos años, nuestro jardín se ha esforzado mucho en pintar con tinta y ahora ha comenzado a tomar forma. Hablemos brevemente de nuestras prácticas y experiencias.

Creo que no deberíamos enseñar técnicas sólo por enseñarlas, ni deberíamos dibujar interminablemente flores de ciruelo, orquídeas, bambúes y crisantemos según métodos de pintura de adultos, convirtiendo a niños inocentes y vivaces en "viejitos". hombres" en las universidades superiores. "Viejita". Es realmente una lástima. La tradición no debe ser un "patrón", sino un espíritu y una energía. Con base en las ideas anteriores, hice intentos audaces en la enseñanza de la pintura con tinta y logré resultados obvios.

1. Gamificación de la enseñanza de la pintura con tinta.

La gamificación de la enseñanza consiste en disolver el aburrido conocimiento con pluma y tinta en juegos interesantes, de modo que la enseñanza con pluma y tinta tenga una forma e interés lúdicos, persiga el ámbito de los juegos y acumule el conocimiento de una persona. Calidad en el juego, restar importancia al propósito, fortalecer los medios, enfatizar el proceso e ignorar los resultados.

Por ejemplo, en la primera lección que les di a los niños en una clase de interés sobre pintura con tinta, cuando me paré frente a 30 niños con un pincel, descubrí que todos los niños miraban el pincel que tenía en la mano. curiosamente. Incluso descubrí que algunos niños traían pinceles para pintar al óleo y mi intuición me dijo que los niños no sabían nada sobre pintar con tinta. Así que me di vuelta y dibujé un trazo de tinta que cambiaba de color en el papel de arroz, y luego pedí a los niños que observaran atentamente. Entonces los niños hablaron mucho y luego preguntaron: "Maestro, ¿por qué dibujas diferentes tonos de tinta?". El uno dijo: "La tinta oscura y la clara están bien". Entonces respondí las preguntas de los niños una por una. Les expliqué las razones del cambio de color de la tinta y luego les mostré los dibujos en color, lo que hizo que todos los niños se apresuraran a decir que querían dibujar pinturas con tinta, así que les pedí que lo intentaran con valentía. De esta manera, los niños no sólo desarrollan un gran interés por la pintura con tinta, sino que también desarrollan el deseo de pintar.

Otro ejemplo: El primer paso para enseñar "Juego de tinta y aguada - Naturaleza muerta" es familiarizar a los niños con la pluma y la tinta, por eso en una clase antes de esta actividad, jugaron a "punto, línea y superficie". "Con juego de pluma y tinta. Lo que es "superficie de línea de puntos" es usar el centro y tinta ligeramente seca para crear varios puntos y líneas, y usar los flancos y tinta húmeda para crear varios bloques, lo que refleja completamente el juego. Conectando lo anterior y lo siguiente, la naturaleza muerta también se puede completar mediante juegos de puntos, líneas y superficies, utilizando superficies y puntos, líneas y superficies para dar forma a la naturaleza muerta. Los jarrones y las frutas son bocetos o imaginaciones, las flores en los jarrones son para la imaginación y luego la apreciación de obras excelentes, y las naturalezas muertas se modelan con tinta, simplificando así el tedioso trabajo de la pluma y la tinta.

Otro ejemplo: la pintura china concede gran importancia a las líneas, lo que permite a los niños practicar juegos de líneas. Por ejemplo, los niños pueden dividirse en grupos para competir en la pesca con líneas de diferentes tonos, o pueden usar pinceladas para correr por un laberinto, lo cual es muy interesante. En el futuro, poco a poco me sentiré más cómodo dibujando con líneas. Para otro ejemplo, puede dejar que los niños laven colores, laven tinta, salpiquen tinta, muevan colores, punteen colores y soplen colores juntos, lo que despertará la gran curiosidad de los niños. No se requiere un contenido de pintura específico, simplemente pinte de manera informal, sumerja el pincel en agua para disolver la tinta y luego use trazos de diferentes longitudes y grosores para crear un encanto único, lo que les permitirá aprender las habilidades de la pintura con tinta china sin darse cuenta. Los niños se divierten mientras dibujan. En este tipo de actividades, pintar no es sólo pintar, sino que desde hace mucho tiempo se ha convertido en un juego de niños.

Por tanto, para hacer de la enseñanza un juego, debemos hacer que los niños sientan que hay muchos misterios y diversión en ello, estimular su curiosidad e impulso y convertirlo en una actividad voluntaria.

En segundo lugar, promover el dibujo.

Para aprender mejor a pintar con tinta, permítales observar la vida, acumular información, sumergirse en el abrazo de la naturaleza, descubrir la belleza, descubrir la belleza y crear belleza. El mundo está en constante cambio y ninguna imagen es eterna. Sólo permitiendo que los niños observen las cosas por sí mismos y dominen las principales características de las mismas podrán tener una comprensión más completa, vívida y vívida de las cosas, almacenar las impresiones que habitualmente observan y acumular materiales para las actividades de creación artística. Cuando el calor del verano amaina y el viento fresco del otoño sopla silenciosamente, combine la educación otoñal con la de los niños para buscar paisajes otoñales en la naturaleza. Primero mire en el jardín de infantes, luego mire fuera del jardín de infantes, mire en el parque, mire en el campo y déjese guiar para observar los cambios de color de la hierba, las hojas caídas, las frutas cosechadas, los campos de arroz dorados y las flores. crisantemos... Luego observemos el tamaño, la forma y el color de las flores a diferentes distancias y de cerca, observemos algunas flores al frente y algunas flores atrás, y usemos pinceles para expresar el mundo tridimensional que ven. En la pintura en tinta "Flores y árboles", intentamos audazmente utilizar una variedad de colores para pintar, permitiendo a los niños elegir libremente los colores, usar diferentes técnicas, pintar de forma independiente y mostrar la belleza de la naturaleza a través de pinturas en tinta. La creatividad de los niños está más allá de mi imaginación. ¡Mirar! Una flor está en capullo, pero la otra se esconde tímidamente detrás, dejando al descubierto la mitad de su cara; ramos de flores rojas sobresalen de las flores para saludarte, los pétalos son rojos y amarillos, pero los estambres son verdes... Es realmente diferente y realista. Aunque estas obras puedan parecer infantiles y ridículas, los niños expresan hermosos sentimientos a través de la punta de sus bolígrafos y tienen personalidades y mentes distintas. Ser libre, relajado y feliz en las actividades de pintura con tinta también favorece el desarrollo de la imaginación y las habilidades. La expresión activa de los niños es una condición necesaria para la creatividad, y la creatividad de sus obras es producto de los deseos subjetivos y la imaginación. En las actividades de pintura con tinta, pintan y pintan para su propia expresión, y naturalmente revelarán sus hermosas emociones, produciendo así las características de la naturaleza, honestidad, audacia, franqueza e inocencia infantil en el proceso de expresión, belleza y creatividad. Brotar, Promover el desarrollo de diversas habilidades. Sin embargo, en el método de enseñanza basado en la copia, muchos niños pueden dibujar hermosas pinturas con tinta después de un período de entrenamiento. Pero con el paso del tiempo, sus pinturas fueron perdiendo aura y personalidad, y sus temas se volvieron más limitados y aún más similares. En resumen, la copia a largo plazo limita la imaginación y la capacidad de observación originales. Las obras producidas mediante bocetos son diversas y realistas.

Observar y experimentar la vida es el punto de partida para la creación de pintura con tinta. El potencial de los niños es inmensurable. Siempre que se guíe adecuadamente, es generoso. Cuando la experiencia de la vida despierta emoción, cuando anhelas expresar tus sentimientos internos pero no puedes expresarlos perfectamente, puedes brindarte orientación técnica sin dejar rastro, y todo encajará en su lugar. De hecho, los niños nacen reformadores. Cuando los adultos estudian la reforma de la pintura china, sus ideas sobre las herramientas y materiales de pintura son sólo para mi uso, y tratan a todos los nuevos medios por igual.

En tercer lugar, diversas formas de enseñanza de la pintura con tinta.

Cree una atmósfera para que los niños experimenten la pintura con tinta. En clase, permita que los niños usen varios sentidos para escuchar, ver y sentir el paisaje y los objetos en las pinturas a tinta. El uso de multimedia para la enseñanza con imágenes y textos, y la combinación flexible de música y arte pueden lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Mientras juegan al pintoresco juego de tinta "Flores y árboles", los niños pueden usar sus cuerpos para imitar antiguos árboles torcidos, sauces revoloteando y árboles rectos y sentir las formas de los árboles. Las emociones y los sonidos de la pintura se pueden vincular a puntos, líneas, bloques y superficies en las pinturas con tinta.

En combinación con exposiciones de arte, organice a los niños para que vean más pinturas en tinta, aprecien las obras de los maestros y aprecien los estilos artísticos de maestros como Qi Baishi, Li Kuchan, Cui Zifan, etc., que no No solo expande su visión artística y su espacio de pensamiento, sino que también les proporciona El trabajo le da nueva vida. Hay una enorme energía artística acechando en la misteriosa pluma y tinta de los niños, lo mismo que algunos maestros rejuvenecen su juventud y regresan a su simplicidad original.

A la hora de elegir los contenidos docentes, creo que debemos considerar tanto aspectos subjetivos como objetivos. Los educadores tienen objetivos claros subjetivamente y objetivamente también deben considerar las características de edad y los patrones de desarrollo psicológico y fisiológico de los niños. Por lo tanto, sigo completamente las reglas cognitivas de los niños al seleccionar contenido. El pensamiento de los niños se desarrolla gradualmente desde el nivel inferior al superior, desde la intuición hasta la abstracción. Ha experimentado cuatro etapas de desarrollo: desde el pensamiento de acción intuitiva (gt); desde el pensamiento de imagen hasta el pensamiento lógico abstracto preliminar. Los contenidos didácticos de cada grupo de edad deben seguir esta regla.

Por ejemplo, los niños de clases pequeñas (3-4 años) entienden las cosas de forma intuitiva y su pensamiento se basa principalmente en el pensamiento de acción intuitivo. Lo que muestran es incompleto y a menudo muestra la parte más impresionante de las cosas. Teniendo en cuenta esta característica, el contenido seleccionado para los niños en clases pequeñas son principalmente cosas de la vida diaria que pueden ser muy exageradas y resumidas en gráficos. Como pinturas de puntos, impresiones, (globos), (flores), (paraguas), etc. El enfoque de la enseñanza en esta etapa es principalmente el cultivo del interés. No tengas demasiado contenido. Al principio, pueden practicar pintura con hisopos de algodón y pintura con los dedos para familiarizarse con el agua, la tinta, el color y otras herramientas, y pasar gradualmente a pintar con pinceles.

Los niños de clase media (4-5 años) piensan principalmente en imágenes concretas, y su capacidad para observar cosas también ha mejorado significativamente y pueden descubrir las características y patrones de las cosas bajo la guía. de adultos. Si les enseñas a dibujar un gatito, hazles saber las características de un gato: cabeza, orejas, cola, cuatro patas, etc. , y luego enséñales a dibujar un cachorro, y luego podrás guiarlos para que observen y comparen las similitudes y diferencias entre perros y gatos. El mismo método se puede utilizar para enseñar a animales como conejos y corderos. Del mismo modo, si aprendes a dibujar uvas, también podrás aprender fácilmente a dibujar frutas como nísperos y lichis. Al seleccionar materiales, se pueden organizar juntos contenidos similares. Esto no solo permite que los niños aprendan rápida y firmemente, sino que también les permite aprender fácilmente.

Los niños de la clase alta (5-6 años) han mejorado enormemente sus habilidades en todos los aspectos sobre la base de la clase media, especialmente con la acumulación de experiencia de vida, su imaginación se desarrolla rápidamente. Los niños en este período ya son capaces de procesar, transformar y reorganizar representaciones de la memoria basadas en materiales perceptivos del pasado. Esto es una imaginación. Por ello, la selección de materiales en esta etapa se centra en desarrollar la imaginación y la creatividad. Puedes desarrollar algunos cuadros temáticos, cuadros imaginarios o cuadros de proposición libre.

En resumen, la selección de contenidos didácticos para niños en diferentes etapas debe considerarse desde aspectos como objetivos, características psicológicas de los niños, patrones cognitivos, estaciones, etc.

En tercer lugar, los métodos de enseñanza coloridos son un medio importante para implementar la enseñanza.

En la práctica docente, creo que podemos comenzar con los siguientes métodos de enseñanza:

1. Método del cuento, canción infantil

A los niños de todas las edades les interesa Canciones infantiles e Interesados ​​en el cuento. Las explicaciones y demostraciones tradicionales sólo aburrirán a los niños cuando aprendan a dibujar. Si el contenido y los pasos a aprender se recogen en canciones infantiles, los niños estarán mucho más interesados. Por ejemplo: "Dibujar un lechón" El cuerpo del lechón parece un melón de invierno. En las pinturas con tinta de agua dulce, es aún más atrevido. La nariz, las orejas y la boca se agregaron con tinta espesa y se agregó una pequeña cola en la parte posterior. Las historias también se presentan en muchas formas. Primero puede contar una historia sobre un animal pequeño y luego dejar que los niños aprendan a dibujar. Se sentirán confundidos acerca del objeto que dibujan. También puedes inventar una historia sobre el proceso de pintura, y el maestro la contará mientras pintas. Una vez contada la historia, se completará la pintura. Los niños mantendrán un gran interés de principio a fin y observarán el proceso de pintura del modelo del maestro bajo la guía de la historia. En clases numerosas se puede estimular la imaginación de los niños y crear obras continuando escribiendo cuentos. Si el maestro solo cuenta el comienzo de la historia, la plantilla de pintura es solo un dibujo al azar. Pide a los niños que continúen la trama y el final detrás de la historia basándose en su propia imaginación, brindando un espacio para su imaginación. Al principio, el niño puede inventar el final. Después de dominar este método, podrán inventar una historia o una historia completa basada en el tema. En este caso, haga que las obras de los niños sean más vívidas.

2. Método de juego

Este método es el favorito de los niños. Por ejemplo, a menudo los acompaño cuando les enseño cómo ajustar la tinta. Prepare agua, tinta, bolígrafo y otros materiales y déjelos resaltar libremente diferentes tonos de tinta. Luego busque un "hogar" para estas tintas.

(Los de tinta espesa son troncos de árboles y los de tinta clara son hojas...) A través de los juegos, los niños pueden comprender fácilmente que se pueden representar diferentes cosas con diferentes colores de tinta y poco a poco se han ido familiarizando con la relación entre la tinta y proporciones y matices de tinta. Este método tiene muchos usos en la enseñanza.

3. Métodos de apreciación

La apreciación es una parte integral de la enseñanza del arte. ¿Cómo dejar que la apreciación desempeñe su papel único? Creo que es necesario brindar un buen ambiente para que los niños aprecien, que es lo que señalaba Montessori: un ambiente preparado. Este entorno puede ser pinturas mundialmente famosas, hermosos paisajes, cosas conmovedoras, etc. En definitiva, los objetos que se les proporcionen para que los aprecien deben ser bellos. Por ejemplo, aprecio los camarones pintados por Qi Baishi, los caballos pintados por Xu Beihong y las pinturas de paisajes infantiles pintadas por Zhang Daqian... Aunque los niños no pueden imitarlos, después de apreciar pinturas famosas, pueden inspirarse en ellas, ampliar su espacio de expresión, y ejercen una sutil influencia en la creación pictórica. Después de un largo período de edificación, esta influencia potencial supone un salto cualitativo en el nivel de la belleza y la creación estética.

Además de apreciar cuadros famosos, los niños también podrán apreciar la belleza de la naturaleza. La vida es fuente del arte. Muchos elementos y leyes del arte como el color, el punto, la línea, la superficie, la simetría y la proporción se pueden encontrar en la naturaleza, permitiendo a los niños descubrir la belleza que contiene, mejorar su percepción artística y enriquecerla. su experiencia artística, promoviéndolos así a crear mejor.

Estos métodos educativos son interdependientes y se penetran entre sí para servir a nuestra enseñanza.