La historia del desarrollo de la pintura con acuarela.

Después de tres años de preparación, se llevaron a cabo una serie de seminarios académicos nacionales para recopilar las obras de acuarelistas y familiares de pintores fallecidos de todo el país. tome prestadas algunas exhibiciones de galerías de arte, museos e instituciones de arte relevantes. Es la exposición de obras más sistemática y completa en la historia del desarrollo de la pintura con acuarela china.

La exposición incluye más de 300 obras importantes de pintores representativos de varios períodos de desarrollo de la acuarela china desde 1905.

1864-1911 Durante el incipiente período de la pintura con acuarela china, Xu Yongqing (1880-1953), la primera generación de acuarelistas de China, fue cultivado por misioneros extranjeros en la Galería de Pintura de Tushanwan, conocida como la cuna del arte occidental. cuadro. Li Tiefu (1869-1952), que estudió en el extranjero por primera vez, exhibió su temprana naturaleza muerta en acuarela "Jarrón de flores", y Li Shutong (1880-1942) exhibió una de sus pinturas de paisajes tipo postal. Durante el período de crecimiento de la acuarela china de 1911 a 1949, surgieron un gran número de acuarelistas exitosos, y sus obras también comenzaron a mostrar una tendencia de desarrollo diversificado, reflejando los logros de la acuarela china durante el período de crecimiento. clave para la pintura de acuarela china. Los primeros * * * en la historia del desarrollo incluyen: Zhang,,.

La mayoría de estos pintores han fallecido. Sólo el Sr. Yang Taiyang sigue vivo y este año cumple casi 100 años. Sus obras son el resultado de integrar la cultura china y occidental, enfrentar la vida y también reflejan la búsqueda artística única de cada pintor. Hasta el día de hoy, todavía tiene una gran importancia de referencia; durante el período de desarrollo de la pintura con acuarela china de 1949 a 1965, los pintores antes mencionados lograron nuevos logros. Los pintores que crecieron durante la guerra revolucionaria y regresaron del extranjero inyectaron ideas innovadoras. en la pintura de acuarela china. Pintores como Gu Yuan, Yu Shao, Shen Roujian, Wu Guanzhong, Xiao Shufang, etc. tienen sus propias obras únicas en la exposición.

La "Exposición Nacional de Bocetos en Acuarela" de 1954 fue una importante reseña de los logros creativos de aquella época. También se exponen las obras maestras de esa exposición, como el "Festival Mundial de Jóvenes y Estudiantes de Berlín" de Dai Ze. en esta exposición.

Esta etapa es la segunda * * * etapa en la historia del desarrollo de la pintura de acuarela china. * * * Esta exposición muestra más de 50 obras.

Desde 1978 hasta el presente, ha sido un período de reforma y prosperidad para la pintura con acuarela china, y también es el período más completo en la historia del desarrollo de la pintura con acuarela china. En esta etapa, la Exposición Nacional de Arte ha habilitado un área de exposición de acuarela para cuatro sesiones, y la Exposición Nacional de Acuarela y Pintura al Pastel se ha realizado para siete sesiones. Siguen surgiendo nuevos autores y la creación es sin precedentes activa. La acuarela china elimina las limitaciones del "boceto" y la "música ligera" y mejora enormemente la pintura con acuarela. Amplió las funciones de la pintura con acuarela, enriqueció las formas y técnicas de la pintura con acuarela e inicialmente formó un estilo de "pintura con acuarela china" con características nacionales chinas, el espíritu de la época y un estilo personal. Esta exposición muestra más de 200 obras de esta etapa, incluidas obras que ganaron premios de oro y plata en exposiciones anteriores, así como obras nuevas de algunos pintores antiguos, desde las cuales podemos ver plenamente el panorama del último desarrollo de la pintura de acuarela china.

Esta exposición también muestra las obras de acuarelistas representativos de Hong Kong, Macao y Taiwán, incluidas las obras de los famosos acuarelistas Ma Baishui, Li Zefan y Dejin en Taiwán, así como los famosos acuarelistas. pintores Jiang y Ouyang de Hong Kong Obras de Nai Zhan, Macao Liao Wenchang, Taiwán, Yang Ensheng y Ji.

Durante la exposición, se publicará un gran álbum "Colección de acuarela del centenario chino" y también se llevará a cabo un "Seminario de acuarela del centenario chino".

Siglo de la pintura con acuarela china

1978-presente: el período de reforma y prosperidad de la pintura con acuarela china, y también el período más * * en la historia del desarrollo de la pintura con acuarela china .

En esta etapa, la Exposición Nacional de Arte ha establecido un área separada de exposición de acuarelas cuatro veces, y la Exposición Nacional de Acuarela y Pastel se ha celebrado siete veces. Siguen surgiendo nuevos artistas y se están realizando actividades creativas. actividad sin precedentes.

Durante la VI Exposición Nacional de Arte de 1984, las acuarelas tuvieron por primera vez un área de exposición independiente.

A medida que el número de autores aumentó y sus creaciones se volvieron más activas que nunca, muchos otros pintores recurrieron a la pintura con acuarela y su nivel artístico mejoró rápidamente.

La acuarela alcanzó un nuevo nivel en la 9ª Exposición Nacional de Arte del 65438 al 0999, ganando tres medallas de oro con pintura china y pintura al óleo.

Actualmente, al menos 27 universidades en China ofrecen especialidades en acuarela.

El equipo de acuarelistas es el más grande entre todos los tipos de pintura, con más de 2.000 obras presentadas para exhibición cada vez.

La acuarela china se ha deshecho de las limitaciones del "boceto" y la "música ligera", ha mejorado enormemente el poder expresivo de la pintura con acuarela, ha ampliado las funciones de la pintura con acuarela y ha enriquecido las formas de expresión y las técnicas de la acuarela. pintura, e inicialmente formó su propio estilo "Pintura de acuarela china", que tiene características nacionales chinas, el espíritu de la época y un estilo personal, le permite tener una vista panorámica del último desarrollo de la pintura de acuarela china.

Debate

Chen Lusheng, conocido crítico de arte e investigador del Museo Nacional de Arte de China, señaló recientemente que algunas obras "se están volviendo cada vez más complejas en contenido y cada vez más detallada en la descripción", y las características del "agua" han sido olvidadas.

¿Quieres una sensación de acuarela?

Hablando de pintura con acuarela, muchas personas recordarán la escena en la clase de arte de la escuela primaria donde usaron un balde de agua, una caja de pinturas de acuarela y varias pinturas de acuarela para pintar.

El famoso pintor Wu Guanzhong dijo una vez: "La acuarela, la acuarela, se caracteriza por 'agua' y 'color'.

Sin aprovechar al máximo las ventajas del agua, es no es tan expresivo como las pinturas al óleo y las pinturas al pastel. Si las características del color no se aprovechan al máximo, no será tan encantador como la pintura con tinta.

“Se puede ver que el agua juega un papel muy importante en la acuarela. cuadro.

En respuesta al prefacio de la exposición, "la acuarela china básicamente se ha deshecho de las limitaciones de sólo 'dibujar' y 'música ligera' o sólo como medio de 'aprendizaje introductorio' y 'coleccionar Materiales ', y ha mejorado enormemente el poder expresivo de la pintura con acuarela." ", amplía las funciones de la pintura con acuarela y enriquece varias formas de pintura con acuarela". Chen Lusheng señaló que la pintura con acuarela también requiere temas específicos y una descripción profunda y detallada. Y la gente olvidará inconscientemente las características del "agua".

“Si las acuarelas de las obras de construcción y de la vida real de las décadas de 1950 y 1960 aún conservan la sensación de la acuarela, entonces las acuarelas de temas específicos básicamente solo tienen algunos materiales y pinturas.

En este sentido, Zhu Fan, director de la Secretaría del Comité de Arte de la Asociación de Artistas Chinos, cree que la pintura con acuarela se puede dividir en pintura húmeda y pintura seca. La llamada pintura seca significa que el contenido de agua es relativamente pequeño.

Los artistas que participan en esta exposición tienen diferentes técnicas. Algunas personas mojan todo el papel antes de pintar, muchos usan pintura seca y algunos usan una combinación de pintura seca y húmeda.