Revisión de la clase de fotografía
Reseña de la clase de fotografía 1 Antes era nuevo en la fotografía, pero siempre me ha gustado. Tomé fotografía este semestre porque tenía curiosidad.
Después de un semestre de estudio, descubrí que la fotografía no es tan simple como presionar el botón del obturador, sino también un arte. Me gusta que el profesor use su rica vida para hablar sobre la fotografía, la vida y. Incluso muchas verdades en clase, las escuché con mucho interés.
En la clase de fotografía, también vi muchas obras excelentes: maravillosos paisajes naturales; naturalezas muertas con ricos símbolos de la filosofía; Todo esto se puede encontrar en el arte de la fotografía.
No es fácil hacer fotos realmente buenas. Mi experiencia es: no te dejes engañar por las apariencias, no subestimes nada, ¡no creas que no eres nada! Sólo por experiencia personal puedes entender que no importa lo que aprendas, ¡no hay fondo!
En el proceso de aprendizaje, obtuve una nueva comprensión de la fotografía. Me permite capturar la belleza de la vida. También podrás mejorar tu nivel de fotografía y tus habilidades básicas. También podrás aprender a analizar los pros y los contras de cada obra desde múltiples ángulos, ampliar tus horizontes, enriquecer tu imaginación y mejorar tu creatividad. Como arte, una obra fotográfica también debe ser el grito de vida del fotógrafo desde lo más profundo de su alma, lo que requiere que el fotógrafo sea bueno en el uso de algunas técnicas fotográficas para expresar sus propios conceptos y objetivos estéticos. "La gente usa el lenguaje para transmitir sus pensamientos, mientras que el arte transmite emociones a los demás". La emoción en una obra es la clave del éxito o el fracaso de la obra y es el alma más indispensable en el arte de la fotografía. Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, dijo: "Quienes tocan el corazón de las personas no anteponen las emociones".
Lo que realmente despertó mi interés por la fotografía es que puede expresar mis pensamientos internos y es una Expresión abstracta de la historia literaria. Es la expresión específica del fotógrafo. He visto muchísimas fotografías en la revista Reader y cada una de ellas me sorprende. ¡Qué asombroso! Cada pedacito de vida se revela lentamente a través de una fotografía.
La fotografía no es sólo tomar fotografías y registrar escenas, sino también una narrativa, una narración del alma. La fotografía también es un arte y utiliza algunas técnicas fotográficas para expresar sus propios conceptos y objetivos estéticos.
Quizás lo que queremos hacer no es el sonido del "clic" que congela la imagen, sino la belleza que se asienta después de eso, una especie de fotograma congelado de la memoria. Y cuando volví a despertar mi memoria, después de un estudio fotográfico tan sistemático y rico, de repente me di cuenta de que lo que había aprendido no era sólo cómo usar el obturador para registrar la vida y la belleza. A través de este curso de fotografía también corrigí mi perspectiva de análisis de problemas y mi actitud en su resolución.
La mejora de las funciones de los teléfonos inteligentes ha hecho que la popularidad de los teléfonos inteligentes aumente día a día, y también ha permitido que muchas personas desarrollen el hábito de tomar fotografías con sus teléfonos móviles. Sin embargo, un teléfono móvil es un teléfono móvil al fin y al cabo. Es posible que mientras estás capturando una gran escena, llegue una llamada telefónica y se arruine una gran foto.
La fotografía es una disciplina que combina teoría y práctica. Aprender a apreciar las obras fotográficas es una de las habilidades básicas de un fotógrafo, porque sólo a través de la apreciación podemos absorber nutrientes de las obras de otras personas y aprender más.
A través del curso "Apreciación del arte fotográfico", tengo una cierta comprensión de la apreciación del arte fotográfico. Lo siguiente es lo que aprendí a través del estudio y algunos sentimientos.
Nuestras actividades de pensamiento y actividades emocionales durante la apreciación generalmente parten de los sentimientos específicos de las imágenes artísticas, logrando un salto de la etapa perceptual a la etapa racional. "Por lo tanto, la apreciación de la fotografía, como la creación fotográfica, es una actividad de creación estética humana. Las obras fotográficas creadas por los fotógrafos deben ser recreadas estéticamente por el público. Sólo así podrán ejercer verdaderamente su significado social y valor estético. En este proceso, el El público también puede disfrutar de la alegría de la creación y obtener un fuerte sentido de la belleza.
Para el público del arte fotográfico, especialmente el público en general, ¿cómo pueden comprender los sentimientos del fotógrafo ante las técnicas artísticas? utilizado puede capturar la pasión del fotógrafo en el trabajo, para que el público pueda experimentar la sensación de belleza. Esto requiere partir de los siguientes aspectos:
En primer lugar, debemos ajustar nuestra mentalidad. las emociones transmitidas por las imágenes fotográficas. Intente evocar sus asociaciones internas y su imaginación.
La tecnología de la fotografía moderna permite a todos tomar una cámara y convertirse en un registrador de la vida.
El desarrollo de la fotografía moderna está estrechamente relacionado con el desarrollo de la creación y la apreciación de la fotografía. Especialmente en la fotografía contemporánea. El papel de la apreciación, la interacción y la retroalimentación del público en la creación fotográfica es cada vez más evidente. Es necesario mejorar continuamente el nivel de apreciación del arte fotográfico y desempeñar un papel en la mejora de la calidad artística del arte fotográfico y de la sociedad en su conjunto.
Para utilizar el lenguaje fotográfico para expresar información emocional es necesario ser cauteloso, discreto y tener una base sólida. Necesitamos familiarizarnos con la vida, aprender más sobre las cosas a través de la acumulación diaria y comprender las cosas en profundidad. Junto con una base profunda en la vida, las obras naturalmente tienen profundidad y evitan la generalización. En resumen, los momentos artísticos son la base de la fotografía como arte, y los momentos estéticos son el factor decisivo para crear fenómenos artísticos y completar el proceso estético de la experiencia emocional.
Antes era nuevo en la fotografía, pero siempre me ha gustado. Sé que la fotografía puede crear bonitos recuerdos, lo que hace que le tenga un cariño especial. Antes no sabía mucho sobre fotografía. Pensé que era una simple foto. Pensé que mientras presionara el botón del obturador, podría tomar lo que quisiera y que de eso se trataba la fotografía. No esperaba descubrir después de aprenderlo que se le ocultaban tantos conocimientos, habilidades y elementos esenciales.
¡El tiempo pasa muy rápido! El curso de tres semanas terminó en un abrir y cerrar de ojos. Al principio vine a estudiar este curso por curiosidad. Pero no sé por qué todavía encontré este curso muy aburrido cuando comencé a aprenderlo, especialmente el curso teórico, e incluso lo rechacé. Creo que no hay diferencia entre aprender y no aprender. ¿No nos hacemos todos fotos? Tuve que perder el tiempo aquí para aprender esto, pero cuando lo practicamos, descubrí que no todo era tan simple como pensaba. Cuando sostenía la cámara y no sabía cómo usarla mejor y cómo capturar el paisaje en varias combinaciones para lograr el efecto deseado, me di cuenta de la importancia de la teoría del aula, pero la ignoré. Hay muchos paisajes hermosos alrededor de nuestra escuela, pero las fotos que tomé en ese momento no eran hermosas, así que tuve una sensación diferente acerca de la fotografía. En el proceso de aprendizaje, descubrí que la fotografía no es tan simple como pensé al principio. La fotografía requiere la cooperación del cerebro y los dedos, la comprensión tácita de los ojos y el alma. La fotografía no es sólo un arte, sino también una ciencia, y está indisolublemente ligada a la literatura, la historia, la geografía, la arquitectura, la música y muchas otras categorías. Por lo tanto, en el proceso de aprendizaje, no puedes simplemente comenzar con la fotografía. Debes cultivar una amplia gama de intereses y pasatiempos, cultivar la capacidad de vivir una comprensión profunda y multifacética de las cosas que te rodean y mejorar constantemente. Cualidades humanísticas y artísticas. Encuentre una perspectiva única en la fotografía entre los muchos intereses de la vida. La vida es una existencia colorida y objetiva. Las personas en la vida, especialmente un fotógrafo, siempre deben ser personas concienzudas, acumular vida y lograr avances en la vida. Si antes de aprender fotografía solo podía presionar el botón del obturador, luego de tres semanas de estudio, también sé que la fotografía no es solo los momentos maravillosos del mundo, sino también la encarnación del arte. muchas obras excelentes: paisajes naturales maravillosos; naturalezas muertas ricas en vida; que contienen símbolos filosóficos... Todo esto se puede encontrar en el arte de la fotografía. La teoría debe combinarse con la práctica para tener éxito. En el proceso de aprendizaje, obtuve una nueva comprensión de la fotografía. Me permite capturar la belleza de la vida. También podrás mejorar tu nivel de fotografía y tus habilidades básicas. También podrás aprender a analizar los pros y los contras de cada obra desde múltiples ángulos, ampliar tus horizontes, enriquecer tu imaginación y mejorar tu creatividad.
A través de las clases de fotografía, adquirí una nueva comprensión de las cámaras. Siento que sólo se pueden tomar buenas fotografías con una buena cámara. Al mismo tiempo, también entiendo la diferencia esencial entre las cámaras digitales y las cámaras SLR. Al mismo tiempo, también se resumen algunos pequeños consejos de fotografía:
1. Preste atención al ajuste del valor de apertura
2. Mejor encuadre; >3. Hay un buen tema;
4. Organizar la composición de la foto;
5.
En un abrir y cerrar de ojos, la breve clase de fotografía terminó. Espero que cuando vuelva a tomar fotografías, pueda aplicar lo que aprendí en clase a la realidad, y espero poder tomar muchas, muchas buenas fotografías en el futuro para enriquecer mi vida.
Finalmente, me gustaría agradecer al maestro por su paciente guía y su compañía a lo largo del camino.
Comentario de Fotografía Lección 4 La fotografía está muy relacionada con nuestras vidas. Puede registrar cada parte de nuestras vidas. Siempre usamos teléfonos móviles u otros métodos para tomar fotografías para congelar las cosas que nos gustan en un momento hermoso. Sin saberlo, la fotografía también se ha convertido en un tema profesional. Dio la casualidad de que también ofrecimos este curso este semestre, lo que me dio una comprensión más profunda de la "fotografía".
Antes, cuando tomábamos fotografías, usábamos principalmente teléfonos móviles o cámaras digitales. Es muy conveniente tomar fotografías con estos dispositivos. Siempre que apuntemos a una cosa, no hay restricciones por condiciones externas. Podemos tomar buenas fotografías sin ajustar el enfoque, lo cual es extremadamente conveniente. Sin embargo, esto es sólo entretenimiento. Es seguro decir que no sé nada sobre fotografía. Sin embargo, después de estudiar solo un semestre, entendí que como estudiante de fotografía, hay muchas cosas a las que debemos prestar atención y considerar. Cuando tengo una réflex en la mano, lo más importante es tener cuidado en todo momento para evitar daños. Lo más importante de una cámara es el objetivo. El precio de las lentes es muy caro y oscila entre mil yuanes y más de diez mil yuanes. Por tanto, se deben tomar medidas de protección para evitar la exposición al sol y la lluvia. Las cámaras con las que estamos más familiarizados son Sony, Canon y Nikon. Estas cámaras son mejores y más caras.
En nuestra clase experimental, estamos divididos en grupos. Dos personas trabajan en grupos. Dos personas pueden ayudarse entre sí, turnarse para disparar y completar los deberes. Al inicio del curso básico, a la hora de tomar fotografías, ajustar el enfoque es lo más básico. Sólo ajustando el enfoque adecuado podrás tomar fotografías claras. El enfoque se puede dividir en enfoque automático y enfoque manual. En general, utilizaremos transmisión automática, que es más conveniente para disparar. Para tomar buenas fotografías también debemos prestar atención a ajustes como la entrada de luz, la apertura y la velocidad de obturación. Estos son los conceptos básicos. Después de hacer estos preparativos, podemos pasar a la siguiente actividad de rodaje.
Los tipos de fotografía incluyen personas, paisajes, negocios, moda, productos, noticias sociales, animales, naturaleza muerta, etc. Lo que más fotografiamos durante nuestros estudios fueron personas, paisajes y actualidad social. Elegir un buen tema y composición es muy importante. Una buena composición es la clave del éxito del trabajo. Es un poco similar a nuestras pinturas. Expresar cosas vívidamente en un espacio limitado. Recuerdo que el profesor dijo en clase que al fotografiar paisajes, no estés demasiado en el medio, sino un poco hacia los lados. Esto puede evitar que la imagen completa sea demasiado rígida. Al fotografiar personas, también existen requisitos para su composición. El personaje debe estar separado del fondo o del paisaje que lo rodea. El objetivo es resaltar al personaje, no el paisaje circundante. Al disparar, la "suavidad" es importante. Sólo prestándoles atención a esto, las fotos descargadas no quedarán borrosas ni tendrán una composición desigual debido a las sacudidas. Solo tomé la clase de fotografía de primer año durante dos semanas y las fotos que tomé fueron todas muy claras, pero descubrí que casi todas las fotos tenían el mismo problema, es decir, la foto no era estable cuando se tomó y las fotos estaban desiguales. Esto demuestra lo importante que es mantener la "suavidad" al disparar.
Las limitaciones a la hora de fotografiar paisajes, clima y luz también son obvias. En diferentes entornos, como días nublados, días soleados, interiores y exteriores, recibimos luz diferente y los efectos de disparo son obviamente diferentes. También hay una diferencia de tiempo. Al amanecer, al mediodía y al anochecer, la intensidad de la luz es diferente y los efectos fotográficos tomados también son muy diferentes. Por lo tanto, para fotografías con diferentes efectos, debes aprender a elegir un buen momento y lugar. Sólo con "el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas" se puede alcanzar el estado ideal. Al tomar fotografías de personas, las instantáneas siempre pueden capturar los momentos más emocionantes de las expresiones de las personas, que son muy naturales y reales. Esta suele ser la mejor manera de captar la atención de su audiencia. A la hora de fotografiar noticias sociales, elegir buenos materiales es lo más importante. Por lo tanto, sólo siendo buenos descubriendo las pequeñas cosas de la vida, descubriendo la "belleza" de la vida y siendo buenos observando la vida podremos encontrar buenos temas. En cuanto a estudiar publicidad, puedes mejorar tus conocimientos de fotografía viendo algunos trabajos en exposiciones de fotografía o concursos de fotografía.
Los ángulos de disparo son diferentes, y diferentes ángulos muestran la naturaleza multifacética de las cosas. Elegimos un buen ángulo para fotografiar y mostrar el paisaje o las cosas en su estado más perfecto. De manera similar a disparar con una cámara, disparar desde atrás le dará una imagen más alta, mientras que disparar desde arriba tendrá el efecto contrario. La fotografía se diferencia de la fotografía en que la fotografía sólo puede expresar y narrar a través de imágenes. La fotografía también se puede expresar a través del sonido.
Al tomar fotografías, no solo necesitas usar tus manos y ojos, sino también tu cerebro para pensar en cómo obtener el mejor efecto. En la última tarea, tomamos fotografías de noticias sociales, paisajes y personas. Captar los sentimientos más auténticos se expresa mejor en personas y noticias, y es más difícil al fotografiar paisajes. Cuando miro los trabajos de los estudiantes en clase, siento que algunos estudiantes están muy atentos y toman buenas fotografías. Eso amplía mis horizontes y me da mucha inspiración para la fotografía. El 18 de junio, nuestra clase realizó una exposición de fotografía llamada "Pilly Pinellia Picking". Seleccione el mejor trabajo de la clase y muéstrelo. Esta exposición nos permite no sólo mostrar nuestras habilidades, sino también absorber más opiniones y mejorarnos.
Me he beneficiado mucho de la clase de fotografía este semestre. Dicen que la genialidad es 1% inspiración y 99% trabajo duro. Seguimos acumulando experiencia y mejorando nuestra estética en el proceso de fotografía. A través de la práctica, el aprendizaje y el progreso continuos. Tuvimos clases teóricas y aprendimos sobre fotografía.
Utilice una cámara para tomar fotografías de la tarea durante las clases de práctica y luego mire las fotografías para analizarlas en clase. Este método de aprendizaje que combina teoría y práctica nos permite dominar mejor las habilidades fotográficas. Aunque no tengo grandes resultados en cuanto a notas, he progresado mucho. Gracias a los profesores por su cuidadosa enseñanza, ¡espero ofrecer un curso de este tipo el próximo semestre! ¡Comprender la fotografía hace que nuestras vidas sean más coloridas!
Reseña del curso de fotografía 5 En octubre de 20xx, tuve la suerte de participar en un curso online para aprender fotografía temática. Tuve la suerte de escuchar en clase una conferencia de un experto de la Escuela de Gestión de Cuadros de Radio, Cine y Televisión, que me permitió comprender mejor la fotografía. A través de las maravillosas conferencias del maestro, mientras aprecio algunas de las obras maestras del maestro y las obras maestras de fotógrafos de todo el mundo, tengo una cierta comprensión de cómo apreciar un trabajo excelente, cómo tomar un buen trabajo, cómo reflejar el valor de fotografía, etc. comprensión. En mi tiempo libre a menudo tengo algunas ideas, no sólo ideas de fotografías, sino también pensamientos sobre la sociedad y la vida.
La fotografía nació más del año 400 a.C. El filósofo chino Mozi observó el fenómeno de las imágenes estenopeicas y lo escribió en su libro "¿Mozi?" Xia Jing se convirtió en la primera persona en la historia en estudiar y discutir las imágenes estenopeicas, sentando las bases teóricas para la invención de la fotografía.
La esencia de la fotografía es registrar y reproducir la historia de su realización, y su cuerpo principal es la función de la cámara. El propósito de la fotografía varía de persona a persona y su tema es el pensamiento humano. Un pensamiento diferente producirá propósitos diferentes.
La fotografía en sí misma no tiene sentido. El significado radica en qué pensamientos y emociones expresaste, cuánto incluiste y qué descubriste. Puede ser un despliegue de pensamientos, una catarsis de emociones, ciencia y educación, o tonterías... Así como lo que alguien escribe es vago y no tiene contenido, un fotógrafo también puede filmar una película que no tiene connotación ni significado. Artículos llamativos pero poco pensados. Las más típicas son probablemente las películas comerciales realizadas por Zhang Yimou en los últimos años. Se ve hermoso, pero no tiene regusto y es aburrido. Por el contrario, algunas de las películas premiadas de Zhang Yimou no tienen actores ni escenas hermosas, pero sí son ricas en connotaciones. Por tanto, la fotografía no es un arte de la belleza, sino un arte del pensamiento.
La fotografía es una cultura de la imagen sin igual. La fotografía es un lenguaje silencioso. Sólo un momento congelado, una imagen fija, nos permite comprender su significado e incluso comprender el significado más profundo escondido en la foto. Éste es el encanto de la fotografía.
La fotografía requiere un espíritu de perseverancia y exploración. La fotografía es un proceso que se puede completar en un instante, pero al mismo tiempo, algunas personas solo obtienen fotos comunes y corrientes que se olvidan después de verlas, mientras que otras tienen los registros permanentes más clásicos y vívidos. Aquí es donde radica el Kung Fu. Para la gente común, la fotografía puede ser la profesión más placentera y relajante. Una cámara viaja por todo el país, por todo el país. Sin embargo, a partir de esas excelentes fotografías, podemos ver fácilmente lo difícil que es experimentar un buen trabajo. Los famosos "ojos grandes" de China, si el autor no hubiera profundizado en las zonas montañosas más pobres, no hubiera apreciado el entorno de vida de las personas que luchan en el umbral de la pobreza y no hubiera creado con una actitud sincera y persistente, ¿cómo podría haber capturado ¿Esa mirada que invita a la reflexión? El maestro Luo Fei también habló sobre su experiencia al fotografiar en el Hukou del río Amarillo en invierno. Para obtener el mejor ángulo, el maestro Luo encontró una concepción artística que nadie podía ver y pidió a otros que lo ataran con cuerdas y lo enviaran a una posición extremadamente peligrosa. Finalmente, tomó una foto sorprendente. Admiramos profundamente la persistencia y el coraje de estos fotógrafos. Esto también me hizo darme cuenta de que es difícil lograr un trabajo valioso y significativo dependiendo de la coincidencia y el azar. Sólo después de miles de intentos y exploraciones sin miedo al fracaso podré dar un salto cualitativo.
Los fotógrafos deben mejorar constantemente su calidad general. La fotografía puede parecer simple, pero en realidad es solo una reproducción momentánea de cosas objetivas. Sin embargo, está llena de la intención subjetiva, el refinamiento espiritual y el pensamiento del fotógrafo sobre la sociedad y la humanidad. Por tanto, para los fotógrafos lo más importante es su propia calidad, incluidas las habilidades científicas, la calidad humanística y el gusto artístico. ¿Cómo puede un fotógrafo de carácter pobre mostrar el verdadero significado de la naturaleza humana, la correcta orientación de los valores de la vida y cómo puede capturar la majestuosa belleza del cielo y la tierra? Su lente estará influenciada por sus pensamientos y el público quedará confundido por las fotografías estrechas y extremas. En segundo lugar, creo que la calidad humanística de un fotógrafo es muy importante y se pueden integrar conocimiento y arte. Frente al mismo fondo, algunas personas miran su rostro, mientras que otras miran su connotación. Después de profundizar, lo pensó durante mucho tiempo, por eso lo que la foto aporta a los demás no es solo algo simple, sino una historia con vida, pensamiento, principio y final.
Escuché estas palabras en clase: la fotografía debe capturar la novedad de la vida, explorar la profundidad de las cosas y capturar el toque de la vida. Para alcanzar este estado, creo que es necesario tener como base un profundo cultivo humanista y experiencia de vida, para que la cámara pueda alcanzar la sublimación final de los pensamientos en el momento en que apunta al objetivo.
A través de este estudio de fotografía, amo aún más el mundo y la hermosa vida. También amo mi trabajo tanto como amo la vida. He trabajado duro. La creatividad es extremadamente escasa en el trabajo y existe el pesimismo de querer avanzar pero no poder encontrar un punto de partida, pero creo que el trabajo duro dará sus frutos.
Tomaré la fotografía como un hobby en mi vida y trabajo. Seguiré buscando el impacto visual, seguiré buscando mi propio estilo, seguiré esforzándome por permanecer en esta sociedad, seguiré usando mi cámara para capturar los momentos más maravillosos de la vida y condensaré mi encanto interior en la simplicidad.