Cómo conectar ilustraciones - Cómo interactuar con ilustraciones dinámicas

En la sociedad actual, con el rápido desarrollo de la informatización, el diseño gráfico se ha convertido en un elemento omnipresente en la vida y cada vez se utilizan más ilustraciones visualmente impactantes. A continuación, he recopilado la conexión entre ilustración y diseño gráfico para tu búsqueda. Bienvenido a leer, ¡espero que te sea útil! Para obtener más información, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación para recién graduados.

Hoy en día, el diseño gráfico ha llenado todos los rincones que nos rodean. De esto, podemos ver que las ilustraciones coloridas e impresionantes se han convertido en un medio importante para atraer los sentidos visuales de las personas. Su universalidad única y su amabilidad con las personas han atraído en gran medida la atención de la gente y han cambiado los estándares estéticos de la gente. En el entorno social moderno, China también ha logrado nuevos avances en el arte de la ilustración, y los métodos de pintura específicos y las artes del lenguaje se han diversificado gradualmente. Deberíamos profundizar en su valor artístico específico para crear mejores y más perfectos trabajos de diseño gráfico.

1. El estado de desarrollo y el concepto de las ilustraciones.

Literalmente, las ilustraciones se refieren a imágenes intercaladas con texto. La posición de la imagen también varía, apareciendo a veces dentro del texto, a veces como una forma independiente. Las ilustraciones son generalmente descripciones y explicaciones detalladas de contenido relacionado con el texto, con el propósito de permitir a los lectores comprender mejor el contenido del texto. Con el vigoroso desarrollo de la sociedad, la connotación y el significado de las ilustraciones se han enriquecido. Con el desarrollo de los tiempos, la fotografía, los símbolos, las pinturas, etc., se denominan ilustraciones. Las ilustraciones también se utilizan ampliamente en forma impresa y en diversos medios, como anuncios y carteles. También involucra juegos, caridad, cine y televisión, comercio, imprenta y otros campos. El mercado actual de la ilustración es cada vez más profesional y sus categorías se han vuelto más diversas, como ilustraciones deportivas, ilustraciones infantiles e ilustraciones digitales de la vida de las personas.

Con el desarrollo de la economía, la practicidad de las ilustraciones ha recibido una amplia atención y sus diseños también se han vuelto más populares, permitiendo que diferentes tipos de personas comprendan y acepten rápidamente la información que expresan, de forma clara y a un tiempo. mirada, y de acuerdo con las necesidades del público Produce * * * sonido. Las ilustraciones modernas rompen el estilo único del pasado y combinan fotografía moderna, tecnología digital, pintada a mano y otras tecnologías para brindar a las personas una experiencia visual maravillosa.

2. La relación entre ilustración y diseño gráfico

(A) La ilustración es un elemento muy importante del diseño gráfico.

El llamado diseño gráfico en realidad se refiere al diseño realizado por el diseñador en el plano bidimensional correspondiente. El contenido relevante incluye patrones sintéticos e imágenes representadas, como el uso de texto o fuentes. ilustraciones, logotipos, etc. La aplicación de elementos para lograr la función de transmitir información. Por tanto, la ilustración es el elemento más importante en el diseño gráfico relevante. El diseño gráfico y la ilustración desempeñan un papel orientado a la información y son artísticos y estéticos. Además, el diseño gráfico también incluye muchos elementos relacionados como el color, las fuentes, la tipografía, etc. Las ilustraciones tienen la mayor ventaja en este aspecto. Transmite información a las personas de la manera más intuitiva y rápida, atrae la atención de las personas de manera más efectiva y hace que las personas acepten el contenido expresado por el diseñador de manera fácil y feliz.

(2) Las ilustraciones son altamente independientes.

En comparación con los elementos relacionados con el diseño gráfico, como colores, fuentes y logotipos, las ilustraciones tienen un estatus y ventajas irremplazables. A medida que las ilustraciones reciben cada vez más atención, los arreglos florales se han convertido en una forma de arte única en la vida de las personas. Por ejemplo, los cómics que conocemos son en realidad otra forma de ilustración en el proceso de desarrollo. Es bien conocido el desarrollo de la industria de la animación japonesa. Muchas obras de cómic, como "Slam Dunk", han tenido incluso un gran impacto en el desarrollo social de Japón. Hoy en día, los cómics se han convertido en una industria cultural muy importante en Japón, especialmente los personajes que aparecen en los cómics ya se han convertido en la corriente principal de muchos diseños de medios gráficos. Además, los campos relacionados con la ilustración se están volviendo cada vez más profesionales, con diferentes diseñadores profesionales, las ilustraciones se han vuelto más detalladas.

(3) Los dos se influyen mutuamente y se complementan.

Aunque la ilustración sigue demostrando y desarrollando su independencia, es irrefutable que sigue siendo un elemento del diseño gráfico. La diferencia es que su papel y estatus están aumentando gradualmente. El mayor desarrollo de las ilustraciones ha promovido el desarrollo del diseño gráfico y las industrias relacionadas, y la prosperidad del diseño gráfico también puede promover eficazmente el desarrollo de las ilustraciones. Los dos tienen efectos complementarios y positivos.

3. Aplicación de ilustraciones en diseño gráfico

(1) Aplicaciones relacionadas de ilustraciones en carteles

Todos conocemos el atractivo de los carteles, que pueden hacer que las personas Cuando la gente lee el periódico, realmente entiende lo que el cartel quiere expresar. Sólo la acumulación de materiales masivos puede crear un diseño de cartel exitoso, y la investigación profunda y la creatividad del diseñador son las más importantes. Los carteles generalmente aparecen en forma de anuncios y tienen las características de gran visión de futuro, contenido amplio y pantalla grande. Estas características hacen que las ilustraciones sean cada vez más utilizadas en campos afines. En el mercado y el campo del diseño gráfico, la gente necesita urgentemente ilustradores profesionales. La razón más fundamental es que puede atraer la atención de la gente y atraer a muchos clientes potenciales para el campo del diseño gráfico.

(2) Aplicación de ilustraciones en libros

Los libros contienen sabiduría y conocimiento humanos, y el crecimiento de todos es inseparable de la compañía de los libros. Con el desarrollo de la tecnología, muchas cosas se han digitalizado, y lo mismo ocurre con los libros, que aparecen en forma de libros electrónicos y se desarrollan rápidamente. Los libros en papel son fuertemente rechazados, pero los libros electrónicos no pueden brindar a las personas la misma experiencia visual que brindan los libros en papel. El diseño de libros es muy diferente del diseño gráfico general. Se basa en la situación general y utiliza la estimulación sensorial general para hacer que los lectores tengan * * * sentimientos. Algunas personas dicen que los libros en sí son obras de arte, lo que demuestra que el diseño de los libros tiene un alto valor artístico y las ilustraciones juegan un papel importante en los libros.

(3) Aplicaciones relacionadas en el diseño de packaging.

Casi todos los productos estarán empaquetados, por lo que un área muy importante de aplicación de la ilustración es el diseño de envases. El objetivo del diseño del packaging de un producto es despertar el deseo de consumir de las personas. Aunque tiene la función de proteger la mercancía de daños, las principales razones incluyen su estética y practicidad. El diseño del packaging no sólo debe reflejar el alto nivel del producto, sino también transmitir bien la connotación del producto. Por ejemplo, en el diseño del envase de cerveza de barril, el cuerpo de la botella está diseñado como una perla en el mar. El cuerpo de la botella está diseñado como una perla texturizada, junto con una artesanía especial, es muy deslumbrante bajo la luz y las líneas son. Sencillo, que hace que la gente quiera beber a primera vista.

En resumen, las ilustraciones son un medio importante para que los diseñadores gráficos transmitan sus ideas específicas y pueden brindar a las personas una experiencia y un sentimiento cómodos y hermosos. En la actualidad, las ilustraciones han penetrado en campos afines como la vida, el arte y la cultura. Las ilustraciones se han convertido poco a poco en un elemento insustituible del diseño gráfico. La demanda de cultura espiritual por parte de la gente aumenta día a día, lo que otorga a las ilustraciones un espacio de aplicación más amplio. La formación de ilustradores profesionales y la mejora de las capacidades innovadoras de los autores son de gran importancia para la prosperidad de la cultura social y la construcción de una sociedad hermosa.

¿Cómo conseguir pedidos si te conviertes en ilustrador freelance? En primer lugar, siempre debemos prestar atención a la dinámica de esta industria y prestar atención a algunas plataformas de subcontratación y realización de proyectos, para que podamos saber qué proyectos son adecuados para nosotros. Envíe nuestros trabajos y currículum a la empresa de la Parte A y espere. para la respuesta de la empresa.

En segundo lugar, a través de amigos o empresas con las que hayas trabajado, si hay proyectos adecuados para ti, te los presentarán. Aquí deberíamos recordar a los ilustradores autónomos que un problema es nuestra conexión. Cuando se trata de ilustradores autónomos, mucha gente piensa que no es necesario socializar. De hecho, no es así. Los ilustradores independientes también necesitan mantener sus relaciones. Muchos proyectos pueden ser presentados por amigos. En términos de cómo mantener relaciones interpersonales, los ilustradores necesitan comunicarse con otros ilustradores en plataformas sociales, como conectarse activamente con otros ilustradores en Weibo y reenviarlos a Weibo, lo que expandirá gradualmente su círculo de amigos.

Al final, el Partido A tomó la iniciativa de contactar al ilustrador freelance para solicitarle un trabajo. Generalmente, el Partido A solo reconoce la habilidad y el estilo del ilustrador, y la tasa de éxito de la cooperación es muy alta. Por lo tanto, todavía hay muchas formas para que los ilustradores independientes reciban manuscritos, siempre que sean capaces.

El artista original, el Sr. Leng Chan, también es ilustrador independiente. Oh, tiene su propio estilo único. Participó en proyectos para Xinhuahua, Tencent Games, Yongyongbao, Zhongyin y otras empresas. Por lo tanto, siempre que la habilidad sea excelente, la empresa del Partido A tomará la iniciativa de contactar al ilustrador independiente para concertar una cita.

Obra original del artista del Sr. Leng Chan.

Obra original del artista del Sr. Leng Chan.

Cómo hacer ilustración interactiva (pintura) en ilustración dinámica es utilizar patrones para expresar imágenes. Basado en el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas son lo más claras y vivas posible para facilitar la producción.

La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Imagen del producto

La imagen del producto es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de la mercancía. La mercancía antropomórfica da a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.

Clasificación

En lo que respecta a la idea de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es la personificación completa. , es decir, exagerar el producto y utilizar Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.

La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.

Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.