Ilustraciones de moda de invierno dibujadas a mano: conceptos básicos de las ilustraciones de moda | Gráfico detallado y tutorial paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano en la moda

Cualquier imagen de pintura de moda pintada a mano

Pintura de moda pintada a mano, mira aquí, en realidad no es tan difícil

Muchos estudiantes que no se han graduado desde la universidad junior siempre piense antes de comenzar. Es posible que tenga miedo de no poder dibujar bien. No recomendamos a los estudiantes que tengan esa mentalidad y dejen de aprender una forma de buscar la autoexpresión.

El diseño y la pintura son lenguajes para expresar emociones y pensamientos. Si hay pensamientos surgiendo en tu cerebro y si el dibujo es exactamente como lo deseas, entonces debes usarlo con valentía. lejos.

▲Aquí, el editor quiere resolver algunos problemas básicos.

Para aprovechar el encanto emocional y racional de la moda, además de seguir tus pensamientos internos, también necesitas aprender a utilizar algunas herramientas y dominar algunas técnicas.

En primer lugar, además de los lápices de carbón, las herramientas más utilizadas para pintar a mano son lápices de colores, rotuladores, pinceles y pinturas gouache. La elección del papel se basa en las diferentes necesidades de rendimiento de la pintura. como papel de dibujo, papel kraft, papel marcador, etc. Puedes preparar una mesa de dibujo.

▲Después de preparar los materiales, ¡todo lo que necesitas es un buen maestro!

Un maestro que tenga humor, tenga un estilo de enseñanza relajado en el aula y brinde buena orientación es realmente mejor que desperdiciarla. en casa 100 juegos de materiales. Si quieres aprender diseño de moda, puedes agregar faldas. El número inicial es 778, el número medio es 600 y el número final es 396. Transmite en vivo todos los días para compartir consejos de diseño de moda, donde puedes aprender y comunicarte. También hay materiales que puedes descargar y también hay materiales tutoriales que puedes obtener.

Antes de comenzar a dibujar moda, primero comprendamos las proporciones y la estructura del cuerpo humano. La relación cabeza-cuerpo nos permite medir la altura del cuerpo humano como 10 medidas de altura de la cabeza. Por supuesto, en el futuro proceso de dibujo, la longitud de las piernas a menudo se alargará para mostrar el efecto visual elegante y esbelto de la moda. A partir de este se estudiaron diversas pinturas de la forma humana.

Luego puedes ingresar a la parte de moda ¿Cómo se muestran los contornos de la ropa y los detalles de cada parte? ¿Cuál es el material de la moda que deseas dibujar a mano, su estructura y detalles de diseño? como pliegues, ¿De qué forma se realiza la impresión y la decoración, y qué herramientas se utilizan para lograr el efecto? De esta manera, luego de familiarizarnos con las herramientas, las siluetas de la ropa y los detalles, encontraremos formas de crear tiempo. -Técnicas de renderizado simplificadas y guardadas para ayudarle a aprovecharlas al máximo en un momento más eficiente para expresar el concepto del trabajo de diseño.

▲El renderizado es una parte muy interesante.

Podemos empezar por comprender la gama cromática de la moda, las partes donde se producen las sombras, el patrón de las telas y los elementos superficiales como la transparencia, la textura y el brillo del material. En esta parte debemos recordar la proporción de colores, el orden de pintura y el método de los trazos. Estas habilidades fueron registradas cuidadosamente a través de la explicación del maestro, y pronto nació una pintura de moda perfecta. ¡Este es el ilustrador del alma! Es solo la mitad de los dibujos hechos a mano y es sorprendente. El efecto de este vestido es incluso más hermoso que el de la alta costura.

Se dice que el arte surge de la vida, esas partes que. hacer que todos sientan lo mismo se derivan de la naturaleza y la vida. A un ilustrador de moda se le puede llamar un "diseñador de alma". En sus obras, podemos ver ese tipo de arte.

Sus ilustraciones de moda dibujadas a mano están casi medio dibujadas, pero son más "sustanciales" y sorprendentes. que el trabajo completo, especialmente el efecto de la ropa es simplemente más hermoso que el de la alta costura.

La ilustración de moda suena como un arte muy profesional, pero aunque la ilustración requiere profesionalismo, la "moda" puede ser entendida por todos. La obra de la imagen

nos muestra vívidamente otro encanto de la moda

. Su creador es

Shamekh Al Bluwi, un diseñador de Jordania.

La moda en la impresión convencional está coloreada por las manos de ilustradores, mostrando encantadores colores de moda en papel. Pero a Shamekh Al Bluwi se le ocurrió la idea de convertir hermosos paisajes en moda durante su viaje de trabajo. Convirtió parte de la ilustración en un hueco en blanco y lo llenó con los hermosos paisajes de la vida, permitiendo. Moda para incorporar más elementos de vida.

Debido a que esta idea tiene los pies en la tierra y realmente integra elementos de la vida, después de que lanzó esta idea, rápidamente recibió elogios de toda la red.

Integrar la belleza de la vida real en la ropa de las chicas de la imagen, convirtiendo el arte en una pieza imaginativa que todos puedan entender, es realmente un intento inteligente y sorprendente.

En las obras de Shamekh se puede ver cuánto ama la naturaleza y con qué seriedad observa la vida. Los árboles y pájaros del jardín pueden convertirse en el deslumbrante toque final del modelo.

Todo lo que tiene que hacer es tomar esta ilustración parcialmente recortada, moverla a la imagen que desee y grabarla con su cámara.

Su creatividad es tan simple que todos pueden copiarla. Muchos internautas han iniciado su propio modo creativo y todos pueden simplemente probar el proceso de creación de arte.

Muchas perspectivas únicas de sus obras se van revelando poco a poco a través de las faldas de hermosas mujeres.

Al igual que el cielo que puedes ver todos los días cuando miras hacia arriba, ya sea con niebla o con el atardecer, puede convertirse en un precioso color degradado en la falda.

El cielo azul y las nubes blancas también pueden ser un estampado de falda muy bonito. Una falda azul pura combinada con puntos de diferentes tonos de azul. Efectivamente, la belleza de la naturaleza es realmente ingeniosa. Ni siquiera necesitas crear estas cosas, solo grabarlas con una cámara.

Una esquina de la calle también es un lugar creativo para Shamekh. Puede ser un muro de cemento, o la conexión y empalme de plantas y paredes. Estos cuadros comunes y corrientes están "impresos" en la falda y. convertirse Se convirtió en una imagen completamente diferente.

Si quieres llamar la atención, las señales de tráfico y los coches en movimiento pueden usarse como decoración en faldas de moda.

A Shamekh también le gusta "tomar prestados" algunos patrones de algunos artículos.

Por ejemplo, este cojín de sofá tan distintivo tiene un estampado de personajes con un estilo retro palaciego, que inmediatamente se vuelve muy elegante. Sentido artístico.

Las luces al borde de la carretera también pueden ser la inspiración creativa de Shamekh. La falda con luz propia se combina con el patrón hueco.

Me temo que es llamativa y muy única. que muchos diseñadores harán esto. Impresiones increíblemente inteligentes.

Se pueden usar huecos y patrones más retro y originales como estampados de falda únicos.

Solo necesitas cortar una forma de falda y puedes usar fácilmente "en blanco" para aprovechar la Hermoso paisaje Crea una sensación única de diseño.

Estos azulejos de cerámica, que son muy elegantes en sí mismos, también pueden convertirse instantáneamente en estampados retro sobre bellezas. Casi una falda puede tener varios estilos y estampados.

Shamekh también creará un pequeño "nombre conjunto" con el arte de muchas otras personas y combinará el arte de otras personas en su propia falda. Este tipo de creatividad está de moda e es innovadora, y es completamente diferente de la moda. ilustraciones en su impresión.

También puedes combinarlo con ángulos inteligentes para convertir la imagen tridimensional que tienes ante tus ojos en una superficie plana e imprimirla en tus propias obras.

Un rincón común y corriente de la cocina se transforma instantáneamente en una capa y una falda floral de belleza, lo cual es realmente inteligente e impresionante.

Un mismo “modelo” y una misma falda también pueden producir N muchos estilos y colores diferentes. Veamos que la moda no es tan profunda y complicada, ni tan altruista. muy simple.

Hay muchas más obras de Shamekh, aunque todas están tomadas de escenas de la vida y la naturaleza, también requieren creatividad y ojos que se atrevan a descubrir la belleza.

Cada vez que veo los vestidos transformados en diferentes escenas, todavía me siento increíble. Así debería ser la moda. ¿Qué opinas?

¡Este es el ilustrador del alma! ¡Solo la mitad de los dibujos dibujados a mano son increíbles y el efecto de este vestido es más hermoso que el de la alta costura! Conceptos básicos de la ilustración de moda | Gráfico detallado y tutorial paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano de moda

El cuerpo humano de moda también se llama cuerpo humano "boceto", que es la forma básica del cuerpo de moda. Podemos diseñar ropa o dibujar un plano a partir del dibujo del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.

Dibujar un boceto del cuerpo humano de moda

En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporción.

El cuerpo humano de moda se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de la moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que 9 u 11 cabezas sean completamente incorrectas. Más a menudo, es necesario decidirlo en función de las características de la ropa dibujada. Por ejemplo, si una camisa es holgada, tiene mangas grandes o cuello grande, y tiene muchos detalles de corsé, puede tener cintura y cuello más largos, si es una manga murciélago exagerada, los brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.

Diferentes disfraces requieren diferentes enfoques, y diferentes enfoques requieren diferentes métodos de exageración.

El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:

1. Dibuja una línea vertical en el papel y luego divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.

Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.

2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está exactamente en la línea 1.

3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).

4. Cintura y caderas: Dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hacia abajo hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (punto más alto 4 de las caderas). El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros.

5. Piernas: Dibuja una línea recta que se estrecha gradualmente desde ambos extremos de las nalgas, de 4 a 10.

6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo es el dedo del pie y, en la línea 10, el vértice del triángulo es el tobillo.

7. Brazos: Dibuja líneas gradualmente ahusadas hacia abajo desde la línea del hombro hasta la muñeca.

8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.

Ahora tienes dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.

9. Alisa todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las axilas y la cintura, la línea superior de la cadera, las nalgas, la entrepierna y los tobillos, los pies y los brazos)

En cuanto a las proporciones corporales ideales del cuerpo humano de moda, de hecho , debes ser flexible y aceptar los cambios de moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 según los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.

Los siguientes estándares determinan el cuerpo de moda "perfecto" de una determinada época:

Modelos o celebridades de esa época

Énfasis en partes del cuerpo y ciertas posturas de los personajes

Ajustar ropa y ropa interior u otras decoraciones, o ninguna decoración

En términos generales, el cuerpo humano de la moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que pueda mostrar mejor la moda y resaltar el efecto de la moda en fotografías u obras de arte.

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