Producción y diseño de ilustraciones: cómo dibujar paisajes ilustrados linealmente desde cero. Consulte el resumen de ideas de diseño del maestro.

Photoshop. Como "hermano mayor" del software de procesamiento de imágenes, Photoshop participa en muchos campos, como el diseño gráfico, la decoración arquitectónica y la producción de animación. A la hora de pintar, PS es totalmente funcional y cuenta con una amplia variedad de pinceles. Sin embargo, el software requiere una gran cantidad de memoria de computadora y tiene altos requisitos de configuración de computadora. Para los principiantes, las operaciones funcionales son relativamente complejas y difíciles de iniciar, por lo que es más adecuado para diseñadores y pintores profesionales.

Haga clic en el icono de Photoshop para abrir el software, haga clic en Archivo en la esquina superior derecha y luego haga clic en Abrir. Busque el software que desea abrir en la carpeta. El archivo debe estar en formato de archivo de imagen. Abra el archivo y podrá procesarlo con Photoshop. Después de completar los pasos, asegúrese de guardar las fotos procesadas para evitar pérdidas.

Técnicas de interfaz de Photoshop y técnicas de operación simples

1. Utilice el área de zoom (en la esquina inferior izquierda del panel "Formulario" o "Navigador" de Photoshop) para seleccionar rápidamente el elemento preciso. relación de visualización. Después de ingresar el valor, presione Shift Enter para mantener el cursor en el área de zoom.

2. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la barra de título del panel flotante (la barra azul en la parte superior) para que se ajuste al borde más cercano de la pantalla.

3. Haga doble clic en el espacio en blanco de Photoshop para abrir el comando de archivo [Ctrl O] (File_Open...).

4. tres pantallas diferentes en Photoshop Cambie entre modos (modo de visualización estándar → modo de visualización de pantalla completa con menú → modo de visualización de pantalla completa) (también puede usar el botón en la parte inferior de la caja de herramientas). Consejo: Presione Shift F en el modo de pantalla completa para alternar si se muestra el menú.

¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro! Si hemos estado estudiando las líneas, veremos que pueden representar no sólo los individuos icónicos que vemos en la vida cotidiana, sino también paisajes más grandes y complejos. Pero esto último será más difícil, sobre todo si las líneas son más gruesas, es imposible expresar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire). En ese momento, estaba un poco atrapado en esta idea y no logré ningún progreso. Dos días después, de repente me inspiré de la nada y pensé en una forma de simplificar. Intenta simplificar el método tanto como sea posible, aunque parezca tosco, ha entrado en un nuevo nivel. Creo que no sólo debería crear un escenario, sino transmitirlo. Por ello, la escenografía se desarrolla paso a paso utilizando la combinación de líneas y bloques de color. La inspiración surgió del hecho de que tenía una imagen especular de este conjunto de obras. Este grupo de obras se basa principalmente en líneas gruesas y paisajes, y se centra en el "color" (combinación de degradados). Consejo: esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no involucra los detalles específicos de la operación del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí para ver este vídeo sencillo y rápido sobre el funcionamiento de la IA. △Cuatro formas de conseguir la forma: deletrear, restar, cortar y dibujar. La foto de referencia no es lo mismo que copiar la posición de la foto. Debe ser muy generalizada. Debido a que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en una pequeña caja rectangular, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo. La simplificación es una idea muy importante y puedes comenzar tu investigación con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo tomé prestada una foto, sino que combiné varias fotos como referencia. Consulte el diseño, la composición y la perspectiva de las fotografías para refinar la forma más básica. Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación: △¿De dónde viene la inspiración? ¿Cuáles son algunos consejos para construir líneas base usando fotografías? Si los detalles no son engorrosos, se puede representar un patrón simplificado mediante una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos. PASO01 Abra AI y cree un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego diseñe dentro de este rectángulo redondeado. Primero, delinea la forma básica más grande con unas pocas líneas. La línea del borde exterior es de 30 px, la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y luego a 20 px. El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que las líneas sigan un cierto ritmo, como múltiplos de 5. Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu. Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos de la imagen en la práctica. Hay tres cosas a tener en cuenta al crear sombras: Encontrar la configuración del color de la sombra de la fuente de luz no tiene por qué ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo: △El efecto final del método de tres pasos para agregar sombras a ilustraciones de líneas es el siguiente: El último paso para crear puntos destacados, aquí agregamos un pequeño detalle, que es También el toque final que de repente llegó a la imagen agrega algunos aspectos destacados. PASO 1 En una composición plana, un punto puede ser un punto o un cuadrado pequeño. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen. Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida. Efecto final: Posdata: He recopilado tres videos sobre las ideas detrás de este artículo, que pueden brindar más inspiración a los principiantes. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes del artículo que creo que son dignas de desarrollo. El video es un complemento del artículo y el artículo es un complemento del video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí. Cómo dibujar el diseño de un personaje ilustrado: cuerpo completo

El diseño de todo el cuerpo estará centrado en la ropa del personaje, y es necesario dibujar la parte delantera y trasera al mismo tiempo. ¡El tema esta vez es "Olla caliente japonesa"!

Una vez que empiezas a delinear, puedes volverte adicto a él sin siquiera darte cuenta. Siempre que sepas cómo aplicar el contorno de tu personaje, podrás avanzar sin problemas en cada paso del camino.

Aunque el contorno es una parte importante del diseño de personajes, presto más atención al estilo y la vestimenta que al contorno. Si bien centrarse en el estilo y la ropa puede hacer que el diseño parezca menos tridimensional, para mí, ¡lucir genial es mucho más importante! )

El flujo constante de inspiración me dio las siguientes tres formas principales.

El peinado da la impresión de fideos de arroz (fideos de arroz planos)

Las armas dan la impresión de palillos.

El abrigo y el cuello dan a la gente una sensación de cuenco de arroz.

También forma parte del proceso de diseño dibujar un boceto mientras se piensa en la combinación de colores aproximada. En mi mente, compongo la imagen mientras coloreo la ropa.

Si los colores son demasiado apagados, agrego adornos como bolsos, gadgets, armas, juguetes, etc. y pienso en cómo organizar los colores de cada elemento.

Además, tengo que tener en cuenta el material de la ropa para determinar el tipo de pliegues. Básicamente, si hay muy pocas arrugas, significa que el material de la prenda es más grueso.

Si quieres dibujar detalles en el futuro, es mejor decidir la textura o el material (cuero, algodón, etc.). )primero.

En este diseño, para evitar que el público piense que la chica lleva ropa interior normal y una sudadera blanca, también pienso en cómo luce la chaqueta. Los abrigos para niñas están diseñados en tallas grandes y son ricos en detalles. En el interior hay vestidos sencillos y ajustados, que pueden lucir tu figura sin usar abrigo. Esto creará contraste y lucirá más atractivo.

En este diseño de personajes, las características contrastantes son las siguientes.

Detallado/Simple

Talla grande/Ajustado

Para completar el diseño de la ropa íntima, ¡diseñemos la chaqueta a continuación! Primero haz un boceto del patrón de la chaqueta en otro lugar. Los patrones están dibujados con materiales comunes como cebollas verdes, zanahorias, champiñones y rodajas de carne.

Tal vez alguien aquí se dio cuenta que diseñé los títeres en horquillas usando lechuga y camarones. Hay una razón por la que elegí objetos verdes y rojos, porque estos colores constituyen la mayoría de los colores de los ingredientes de la olla caliente y se verán geniales en la pantalla cuando se usen.

La mezcla de colores es un método de selección de colores.

¡Pongamos otro ejemplo!

Si el material del pelaje es un cactus de color verde claro, ¿no sería bueno usar un cactus en flor como lazo para el cabello? Normalmente el color de las flores es blanco, morado o rojo.

Además, también podrás dibujar tres enormes espinas de cactus, pintadas de blanco, rojo y morado.

Aunque la zona de cactus es mayoritariamente verde, ¿por qué no elegí el verde? De hecho, incluso si eliges el verde, no hay ningún daño.

Pero si añades un rojo llamativo a una amplia gama de verde claro, puedes crear "contraste" en la imagen.

Este es otro consejo para combinar colores.

El color de fondo del personaje es el que se muestra a continuación. Si tienes conocimientos de teoría del color, te será de gran ayuda a la hora de combinar colores. Elegí el azul por la misma razón que el rojo y el verde, para combinar colores cálidos y fríos.

Delantero y trasero:

Los colores del pelaje son los siguientes. Me refiero a la etiqueta del paquete de la taza de fideos instantáneos para colorear la chaqueta. Incluso si este diseño se imprime directamente en el recipiente o en la etiqueta del vaso de fideos, no hay ningún problema.

Añade palillos, luces y sombras como armas de las niñas, ¡y listo!