Pósteres ilustrativos de negocios: ¿conoce estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?

(3) Exagerar y fortalecer las características del producto

Para poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador.

Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Dado que los hábitos de consumo humano son bastante sostenibles, en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por su ilustración en un segundo, me temo que no podrá hacerlo durante uno o varios años. este producto.

Supongamos que los consumidores ven tus ilustraciones, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que deben superar los ilustradores comerciales.

¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Tus obras son demasiado artísticas para que otros las entiendan y demasiado vulgares para que otros las menosprecien. Sólo cuando puedas hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben. Si la ilustración no fortalece y exagera las características del producto y se ve abrumada por otros productos, ¡los resultados anteriores también ocurrirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger, recoger y dejar. que una ilustración comercial ¡Considérala exitosa y pasó la prueba!

Preguntas y respuestas con ilustradores comerciales

P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿En qué se diferencia de la ilustración?

Respuesta: La ilustración comercial, como su nombre lo indica, tiene que ver con la ilustración de valor comercial, no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que se remuneran obras digitales dibujadas por una empresa o producto, y el autor cede la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas.

Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar estética y practicidad, intentamos que las líneas y formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque las imágenes de personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de imágenes de personajes es, en primer lugar, muy grande. La proporción de modelado es el punto clave. En la vida real, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. de cabezas grandes de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, sino que puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y les dará una impresión más profunda.

Imágenes de animales: Los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana mediante técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Las personas pueden aceptar fácilmente el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. Es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias y la estructura de forma del producto para crear una expresión antropomórfica.

La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.

Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía.

Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora.

Póster

Póster se interpreta según su significado literal, "reclutar" significa llamar la atención y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de. Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas del cartel. Creen que cartel se deriva de "publicar". El significado de "publicación" es pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares.

El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres. Inglaterra.

El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en la tienda de agujas Liujia Kung Fu en Jinan, provincia de Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song), y que ahora se encuentra en formato chino. Museo de Historia.

Los carteles también tienen un nombre en China llamado “carteles”. Ningún diccionario chino tiene una explicación especial para la palabra “carteles”, pero según la leyenda, durante la dinastía Qing, los extranjeros traían mercancías extranjeras a nuestro país. en los muelles costeros amarraron y colocaron carteles en lugares visibles a lo largo de las calles para promocionar su carga. En base a este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con finalidades similares y otros carteles que tengan la función de transmitir mensajes se denominarán "carteles".

Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.

El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles siguen siendo el pilar de la expresión visual. Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Colorado, Estados Unidos; Publicidad Internacional en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario de Lahti, Finlandia, etc. El estilo de las ilustraciones comerciales modernas

Cuando la comprensión de las ilustraciones por parte de la mayoría de la gente todavía se limita a productos culturales de gama baja como “libros para gente pequeña”, “cómics” y “álbumes de imágenes para niños”, las ilustraciones son La tendencia de taparse los oídos está creciendo rápidamente y ha penetrado en todos los aspectos de la vida de las personas, desde los éxitos de taquilla animados de los que habla la gente, hasta el diseño de portada de los discos que nos ocupan, e incluso logotipos casuales de productos en los supermercados, ilustraciones y sus derivados. en todos lados. La gente puede experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin necesidad de consultar el diccionario. Todavía necesitamos aclarar el concepto de ilustración comercial: "El comportamiento de transacción comercial de dibujar ilustraciones para una empresa o producto, obtener una remuneración relacionada y el autor renunciar a la propiedad de la obra y retener sólo el derecho de autoría es ilustración comercial. "

De hecho, el poder de las ilustraciones en la vida moderna proviene del "arte" y el "comercio". Como forma de comunicación publicitaria, la ilustración comercial es una parte importante de las actividades comerciales modernas.

Analizando estas tres formas podemos ver que la ilustración comercial, como parte de la comunicación visual, debe tener un espacio propio. Este espacio lo da la sociedad, la empresa y la cultura. Ya no es una forma de arte que simplemente comienza con la difusión local de información específica, sino que se ha convertido en elementos de comunicación visual en el tiempo, el espacio y la audiencia para difundir información, difundir influencia y servir a la sociedad.

Las técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales deben prestar atención a la popularización y practicidad de las ilustraciones. Por tanto, las técnicas de expresión utilizadas por la mayoría de las ilustraciones comerciales son para expresar cosas objetivas, que se dividen principalmente en tres formas: realista, abstracto y mixto.

La industria económica de la ilustración comercial

Por cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, en el proceso de entrada al mercado necesita pasar por tres eslabones: producción - ventas - consumo.

1. Diseñador de ilustraciones

Como diseñador en la era digital, debes dominar varias herramientas básicas de dibujo y utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, flash, etc. Los encargos de ilustración se entregan en formato documento electrónico.

Al mismo tiempo, los métodos de trabajo de los diseñadores de ilustración son más libres y diversificados. Los diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y métodos de comunicación altamente desarrollados, cada vez más creadores de ilustraciones tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos diseñadores de ilustraciones estrella son en su mayoría autónomos. Una buena reputación y un gran talento les facilitan conseguir negocios.

En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. Su ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web y comprender su estilo de trabajo en cualquier momento, lo que proporciona a los diseñadores muchas bases de clientes potenciales.

2. Vendedores (canales de venta)

En los canales tradicionales de venta de arte. El marchante de arte siempre ha desempeñado un papel importante. Mientras busca con ojo crítico las obras del pintor, también busca compradores para sacar provecho de ellas.

Aunque los diseñadores de ilustraciones tienen tratos comerciales directos con los clientes, después de todo, encontrar clientes les llevará mucho tiempo. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactan con empresas y exposiciones relacionadas. Estas empresas en realidad desempeñan el papel de marchantes de arte.

3. Personas que consumen ilustraciones

Entre las personas que consumen ilustraciones, existen diferencias entre consumidores entusiastas y consumidores ocasionales.

Diferentes personas tienen diferentes preferencias por un mismo producto ilustrado. Por ejemplo, un viejo cómic de la época de la "Revolución Cultural". Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto. Esto se debe principalmente a que los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hace que la gente se interese por el significado simbólico de las ilustraciones, lo que conduce al surgimiento de consumidores entusiastas. Además, cuanto más le guste y preste atención a este grupo de consumidores este tipo de producto, más experiencia y conocimientos relevantes acumularán en comparación con esos consumidores ocasionales, y su comprensión del trabajo también es diferente.

La ilustración comercial se diferencia de los productos básicos en general. Es una industria cultural. Su funcionamiento es diferente a las reglas propias de otras industrias. El economista estadounidense Caves propuso las distinciones verticales y horizontales entre productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló que "los productos culturales también difieren en sus características, tono y estilo, y estos son independientes de la evaluación de la calidad del producto por parte de los compradores. En términos económicos, tienen diferencias horizontales. Cuándo Cuando los productos con diferenciación horizontal se venden al mismo tiempo precio, las personas tienen diferentes preferencias. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferenciación vertical y diferenciación horizontal "Es esta característica de los productos culturales la que constituye la diversidad de sus categorías. Los consumidores también se benefician de ello.

El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales, y las obras de cómic populares no sólo se distribuyen en grandes cantidades como publicaciones impresas.

Y es probable que se adapte a dibujos animados, o incluso a películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia. Otras industrias relacionadas causadas o generadas por el diseño de ilustraciones pueden denominarse "valor agregado", y la gestión del valor agregado de los productos culturales también debe considerarse como parte de la rentabilidad a largo plazo de la ilustración. En este sentido, vale la pena aprender de la experiencia de Disney, y el avatar de Mickey Mouse pasó de los cómics a la pantalla. Se ha convertido en la imagen representativa de diversos productos culturales, como revistas, ropa y sitios web. Hoy en día, se ha convertido en la imagen representativa de un imperio del entretenimiento multimillonario. Sin embargo, cómo firmar un contrato para definir con precisión la participación en los beneficios de las ilustraciones y el valor agregado generado en otras industrias es un nuevo problema al que se enfrenta la industria de la ilustración comercial.

Aunque algunos todavía desestiman la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado resultados fructíferos, y esta tendencia es irreversible, al igual que la brillantez de las ilustraciones comerciales La breve aparición y la actitud de esta era son emocionantes y estimulantes. ¿Conoce estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?

Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones

"Hot Dry Noodles, Long Time No See", que ha conmovido a innumerables personas

en el festival reciente. carteles de marca

Puedes ver ilustraciones en todas partes

¿Sabes cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?

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¡Echemos un vistazo a los estilos comunes de los carteles ilustrativos!

Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas saber cuál es. La interfaz es de un vistazo el mensaje transmitido.

La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano.

Agregue contornos y trazos a elementos planos. Agregue trazos al contorno de las ilustraciones de contorno, en comparación con el estilo plano, es más tridimensional y lindo. Se usa a menudo en carteles y en la página de inicio. , logotipo, etc

Las ilustraciones de estilo textura también se llaman estilo ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página para darle una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada. que pintar con arena.

La forma principal de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida. El estilo de la pintura es relajado e informal.

Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere a "el mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura.

El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en estampados tradicionales, enfatizando la aplicación plana de líneas y bloques de color. Los colores son brillantes, y los pájaros, los peces y las olas son las principales formas de expresión.

La ilustración MBE es un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de color se distinguen claramente, son redondos y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.

La ilustración en acuarela es un método de pintura relativamente popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar tanto realismo como abstracción. Magia y otros estilos diversos.

Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas

En los últimos años, poco a poco se han ido convirtiendo en la corriente principal del diseño de carteles.

Diferentes estilos de ilustración Los estilos aportan las diferentes experiencias visuales de las personas

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