Definición básica de instrumentos musicales tradicionales japoneses

En Japón, la música nacional se llama "música Bang", y los instrumentos musicales étnicos tradicionales se llaman "instrumentos musicales Bang" o "instrumentos musicales japoneses".

Los instrumentos musicales tradicionales más famosos son el shamisen, shakuhachi, tambor taiko, guzheng de 13 cuerdas; también hay arpa de 17 cuerdas, satsuma pipa, etc.

La forma de los instrumentos musicales japoneses y su interpretación también reflejan plenamente las sutiles diferencias de timbre a las que presta atención la música tradicional japonesa. Al igual que en otros países del mundo, los instrumentos musicales en Japón se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: instrumentos de percusión, instrumentos de viento e instrumentos de rasgueo. La caja es uno de los instrumentos de percusión típicos de Japón. Japón es un país rico en cultura y recursos de percusión, y su tradición de percusión tiene una larga historia. La música de batería de diferentes regiones tiene naturalmente diferentes connotaciones artísticas. La música de tambores popular en la isla Hachijo se llama "Hachijo Taiko". La música taiko más antigua de Hachijo se utilizó en ceremonias de adoración. Hoy en día, el Hachijo taiko también es un instrumento que se toca en los festivales y ceremonias de la cosecha para dar la bienvenida a invitados distinguidos.

El antepasado del Shamisen es el sanxian chino.

Sanxian llegó a Japón a través de Okinawa en 1560. A través de la transformación realizada por artistas japoneses, el shamisen se convirtió en shamisen (hilo).

El sanxian japonés original fue modificado a partir del sanxian chino importado de Ryukyu durante el período Changlu (década de 1560). En Japón, la primera persona que tocó este instrumento con baquetas fue un ciego que tocaba la pipa. Más tarde, descubrieron que este instrumento podía usarse para cualquier melodía y ritmo, y rápidamente atrajo la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar el juego de títeres

El juego de títeres (títere joruri), que se convirtió en una importante herramienta para que los músicos se ganaran la vida en aquella época. El shamisen ha sido popular entre la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y el surgimiento de la cultura popular, el shamisen sin duda ha sido llamado el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con el arpa. Se utiliza ampliamente en diversas artes populares japonesas (los círculos de música dige y koto se llaman habitualmente Sanshin), pero como instrumentos musicales, se divide en tres categorías: palo delgado, palo mediano y palo grueso. Su apariencia y habilidades son más o menos las mismas, pero existen diferencias obvias en los detalles de la estructura específica y el campo de juego. Una varilla gruesa producirá un sonido fuerte y fuerte, mientras que una varilla delgada producirá un sonido muy delicado. Hasta ahora se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. La "Long Song", un coro legato de hasta treinta personas, demuestra aún más el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa.

El Shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento que se sopla verticalmente y recibe su nombre por su longitud de un shakuhachi. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora es muy raro a excepción del Nanyin del sur de Fujian.

El Shakuhachi es un tipo de flauta, y la historia de la flauta se remonta a la flauta de hueso de hace nueve mil años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el viento más antiguo. instrumento en el mundo. El nombre original de la flauta era Di; el shakuhachi no apareció hasta la dinastía Tang. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta el día de hoy, sólo la música Nanyin del sur de Fujian sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi se formó en Japón durante el período Edo. Originalmente fue utilizado como instrumento para tocar música budista por la secta Puhua del budismo japonés, y los músicos eran todos monjes Nishi de la secta Puhua. Se hizo muy popular después de la era Meiji. El shakuhachi fue ampliamente jugado por un grupo de monjes durante el período Tokugawa. Tocar el shakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de iluminación. Por lo tanto, en el proceso de tocar, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes utilizar el mayor espíritu para interpretarlo.

Se desconoce el origen de los tambores Taiko, pero en general se cree que se originó en China. El tambor taiko es ahora un instrumento musical representativo de Japón. Hay bidones grandes y pequeños, con forma de barriles de cerveza. El cuerpo del tambor está hecho de madera de haya (de alta calidad) o de sub-catalpa (de baja calidad) y cubierto con cuero de vaca cocido por ambos lados, con un diámetro que varía desde 30 centímetros hasta un ancho de más de 1 metro. En la pasada moda del taiko, también aparecieron tamaños más anchos. En la cultura japonesa, los tambores taiko están estrechamente relacionados con su desarrollo. El propósito de los antiguos japoneses que usaban tambores taiko era ahuyentar enfermedades y males. Del mismo modo, los tambores taiko también se utilizan como tambores para dar la bienvenida a los dioses, ya sea en el palacio, en la guerra o cantando y bailando, hay sombras de tambores taiko. En la religión japonesa, taiko es la música de Buda. No a mucha gente le gusta escuchar la batería sola, y la batería se utiliza principalmente como acompañamiento. Fue acompañado de gritos y gritos de la gente. Por ejemplo, "囃子" está activo en el campo de la percusión. La voz humana no sólo es una unidad importante de ritmo, sino también un factor indispensable para expresar emociones musicales.

También se utiliza a menudo para anunciar eventos, espectáculos de canto y baile y festivales, como el Festival Taiko y el Festival Hakata Taiko. El Festival Hakata Taiko es el festival de B&B más grande de Kyushu, Japón. El "dongtaku" se celebra los días 3 y 4 de mayo de cada año, lo que significa domingo en holandés. Hay "Ezo Taiko" en Hokkaido, Japón. Por lo general, en verano, hay una densa niebla por todas partes, como un sueño. Esperan despejar la niebla a través de los majestuosos tambores taiko y las risas alegres, y pasar un verano alegre y enérgico.

Pipa Japonesa

Editora

(Biwa)

Originaria de Persia (en el actual Irán, situada en el suroeste del Meseta iraní). Fue introducido en Japón durante el período Nara a través de India y China. La longitud de la pipa es aproximadamente entre 60 cm y 106 cm.

La pipa de cinco cuerdas

tiene origen en la India. Instrumento de cuerda pulsada tocado por minorías étnicas en el norte de China en la antigüedad. La pipa utilizada en la dinastía Tang de China se introdujo en Japón y todavía se usaba a principios del período Heian. La "pipa de cinco cuerdas de nácar y palo de rosa" conservada en Shosoin es la más famosa.

Lepipa

Uno de los instrumentos musicales japoneses. Se originó en el actual Irán y se introdujo en Japón a través de la Ruta de la Seda y China en el Período Nara. Fue utilizado como instrumento principal en el conjunto orquestal Gagaku. Con cuatro cuerdas y cuatro postes (trastes), mide 110 cm de largo y es la más grande entre todos los tipos de pipa japonesa; la púa mide 20 cm de largo; Originalmente se llamaba pipa Para distinguirla de la pipa Satsuma, la pipa Chikuzen y la pipa Heike que se desarrollaron en generaciones posteriores de música folclórica, la pipa utilizada en Gagaku también se llamó raku pipa. Cuando juegues, arrodíllate y siéntate con los brazos cruzados sobre las rodillas.

Su apariencia es similar a la pipa Nanyin de Fujian. Además tiene un cuello estrecho y un vientre plano, con forma de pera, cuatro cuerdas y cuatro columnas. Tiene dos bocas simétricas en forma de media luna. Se llaman medias lunas en la red (panel), y el centro de la red. Hay un área cubierta de cuero de unos 10 a 12 centímetros de largo cerca del dorso de la mano, llamada púa o púa, que es la parte donde se toca la púa. . Esta esfera suele estar pintada con hermosos diseños y en la antigüedad también recibió apodos elegantes, como "Qingshan", "Xuanxiang", "Wuma", etc. Las pinturas en la esfera a menudo están relacionadas con los nombres elegantes. La parte superior del cuello de la pipa se llama cuello de venado, y está hecha de madera de Tang o madera de morera. La parte superior de la cola de langosta está hecha de madera de boj o sándalo blanco, y la otra parte es de madera de palma, palo de rosa o cerezo. Los cuatro pilares del cuello (es decir, el rango) están hechos de hinoki japonés o madera de almez. La armadura (panel trasero) del cuerpo del piano (tronco) está hecha de palma, palo de rosa o morera (en los tiempos modernos también se utilizan cerezo o zelkova). El alma (panel) está hecha de madera de castaño de sierra. Si la armadura (placa trasera) está hecha de una placa entera, se llama armadura recta, que es de grado superior; si se juntan dos o tres placas, se llama armadura pelada, que es de grado inferior; Hay un agujero circular escondido debajo de la mano compuesta, llamado luna oculta, también llamado agujero de sonido. La púa está hecha de boj, que es relativamente pequeña y delgada, y el extremo inferior se vuelve gradualmente más delgado que el extremo superior. Los cuatro hilos están hechos de seda y se llaman primer hilo, segundo hilo, tercer hilo y cuarto hilo de izquierda a derecha y de grueso a fino.

Chikuzen Biwa, Chikushi Bipa

En los años 20 de Meiji, fue creado por Tachibana Chisada (llamado Asahi Ou) de Hakatoku. Se deriva de la pipa del monje ciego de Chikuzen y se refiere a Satsuma pipa y shamisen. Tiene cuatro cuerdas y cinco cuerdas, y cinco pilares. Para visualización o entretenimiento en casa. Su forma original es la de una pipa de cuatro cuerdas. Es más pequeño que el Satsuma Biwa, con una longitud total de unos 83 centímetros, un cuello largo, una ranura ligeramente más corta y cinco pilares. Sus características son: el revestimiento está hecho de madera dura como sándalo rojo y palma de flor, y la red está hecha de un tablero de sicomoro particularmente plano, y la red está incrustada en el ji (ranura del borde) (esto es para hacer el sonido suave). un método adoptado). Más tarde, se desarrolló la pipa de cinco cuerdas, que se formó adoptando las técnicas de la pipa Satsuma y añadiendo algo de mi propia creatividad. Es un poco más grande que la pipa de cuatro cuerdas. Los pilares del laúd de cuatro cuerdas son ligeramente más cortos que los del laúd Satsuma, mientras que los pilares del laúd de cinco cuerdas son casi del mismo tamaño y altura que los del laúd Satsuma. Las cuerdas están hechas de seda. La primera cuerda de la pipa de cuatro cuerdas es más gruesa, la segunda cuerda es mediana y la tercera y cuarta cuerdas son las más delgadas. Las cuerdas de la pipa de cinco cuerdas, similar a la pipa Satsuma, se vuelven gradualmente más delgadas desde la primera hasta la quinta cuerda. La púa está hecha de boj y es similar a la púa del shamisen. Es decir, el extremo frontal de la púa es más ancho. El extremo frontal de la púa para una pipa de cuatro cuerdas mide aproximadamente 12 cm de ancho y el extremo frontal de la púa para una pipa de cinco cuerdas mide aproximadamente 15 cm.

Heike Pipa

El instrumento de acompañamiento de la música Heike. Similar a la pipa pero de menor tamaño; tiene cuatro cuerdas y se toca con "punteo". Sólo por agradecimiento. La forma es la misma que Le Pipa, pero más pequeña que Le Pipa, con una longitud total de menos de 67 cm.

Hay cinco pilares, que son un poco más altos que los pilares de la Pipa (entre los cinco pilares, el primer pilar apenas se usa, por lo que algunas personas lo quitan y usan solo cuatro pilares). La púa es un poco más grande que la de la pipa, y está algo abierta por delante (antes estaba abierta a más de 10 centímetros).

Satsuma Pipa

Satsuma Pipa es la de mayor circulación entre ellas.

El instrumento es más pequeño que la pipa, de aproximadamente un metro de largo, con cuatro cuerdas y cuatro pilares. Los pilares son altos y grandes y se toca con una púa en forma de abanico. Al final del período del shogunato, Jinbei Ikeda combinó los dos estilos de calle y samurái y se convirtió en el ortodoxo Satsuma biwa. Durante la era Meiji, Nagata Kinshin en Tokio fundó el "Kishin-ryu", que tenía su propia pipa especial de estilo Kinshin. La pipa de estilo Kinshin es similar a la pipa Satsuma, pero tiene cinco cuerdas y cinco pilares. Todos los materiales de producción son madera de morera, que es de la más alta calidad.

A mediados del siglo XVI, Shimazu Jisinsai, el monarca del dominio Satsuma en el sur de Japón, lo hizo especialmente para acompañar las canciones e historias que usaba para animar a los samuráis y a las personas bajo su jurisdicción. La pipa Satsuma actual tiene sólo cinco cuerdas. La cuarta y quinta cuerdas tienen el mismo tono. La afinación depende del rango vocal del intérprete. Se utiliza principalmente para tocar melodías. El intérprete generalmente presiona las cuerdas entre los cinco trastes ampliamente espaciados con su mano izquierda y sostiene una púa con su mano derecha para tocar las cuerdas. Los géneros incluyen Zhengpai, Kinshin-ryu, etc.

En el Período de los Reinos Combatientes, el gran príncipe Shimazu Tadayo de Satsuma (antiguo nombre del país, hoy la parte más meridional de Kyushu, Japón), para educar a los hijos de los samuráis, ordenó a los ciegos El monje Fuchiwaki Juchoin creó un lote de pipa con contenido moral. Obras para tocar y cantar, la pipa se hizo más popular en esta área y su género se convirtió en la pipa Satsuma. Después de la Restauración Meiji, debido a que la mayor parte de la columna vertebral del movimiento para honrar al rey y resistir a los bárbaros eran guerreros del clan Satsuma, y ​​muchos guerreros del clan Satsuma ingresaron al gobierno central y trabajaron en política, la pipa Satsuma también se introdujo en Tokio y gradualmente se desarrolló y se hizo popular en todo el país. La característica de este género es su énfasis en el contenido, la convivencia de la elegancia y la tragedia.

Satsuma Pipa se trata principalmente de rapear. La música sólo sirve como acompañamiento, no como una pieza musical independiente. Es similar al tambor chino o Pingtan, pero la diferencia es que el tambor o Pingtan es un. Es un tipo de arte popular, principalmente para entretenimiento para todos, mientras que Satsuma Biwa es un tipo de música seria que se usa para sacrificios, generalmente tocada en los templos. El contenido trata principalmente sobre la guerra y la historia. No hay absolutamente ninguna historia de amor. nítido, manteniendo la tradición de la música japonesa.

Pipa Monje Ciego y Pipa Huang Shen

Especialmente utilizadas por personas ciegas. Se juega junto con la lectura de escrituras budistas como "El nervio de la Tierra", "Avalokitesvara Sutra" y "Prajna Heart Sutra". Se utiliza en oraciones como la adoración al Dios de la Cocina (Dios de la Tierra). Los monjes ciegos que tocan la pipa del monje ciego se dividen en monjes ciegos Chikuzen, monjes ciegos Higo y monjes ciegos Satsuma según sus lugares de residencia. Los tres se diferencian musical e instrumentalmente. La forma de Blind Monk Pipa es muy similar a la de Le Pipa. Es un poco más pequeña en general, con una longitud total de unos 82 cm. El ancho del cuerpo es relativamente pequeño, lo que da a las personas una sensación de esbeltez. Por eso también se le llama pipa de bambú enana, que tiene forma de hoja de bambú. Además, hay un agujero en forma de luna en el medio de la red. Uno de Chikuzen Blind Monk y Higo Blind Monk es redondo y el otro tiene forma de media luna. Es una metáfora del sol y la luna. La cáscara interior está hecha de palma o morera y la red está hecha de madera de paulownia. Hay cuatro cuerdas y cinco pilares, que son más altos que los pilares de la pipa, y la púa es un poco más grande que la de la pipa. Además, entre el extremo inferior del tronco del laúd y el extremo superior del mástil hay un cinturón largo del que cuelgan muchas cuentas. Cuando el monje ciego sale con su pipa, este cinturón lo usa como correa; cuando se sienta a orar, lo usa como un collar de cuentas (cuentas de Buda).

Jin Pipa:

Este tipo de pipa es para agradecer. La forma es similar a la Satsuma biwa, pero es similar a la Chikuzen biwa en que tiene cinco pilares. Hay dos tipos de cuerdas, cuatro y cinco. La Kinpipa de cuatro cuerdas es principalmente para principiantes y su púa es ligeramente más pequeña que la de la Satsuma Pipa. En resumen, dado que el Kinbiwa fue una modificación del Satsuma Biwa, tiene las propiedades tanto del Satsuma Biwa como del Chikuzen Biwa.