Recomendar varias canciones candidatas
En 1997, entró en contacto con la música original y comenzó a acumular mucha experiencia en interpretación original y escénica. Mientras estaba en la universidad, inició y organizó el grupo de armonía B2B, el grupo juvenil de cuatro miembros HBH y la Short Circuit Band (como baterista), y ganó el título de los diez mejores cantantes del campus de la Universidad de Guangxi durante tres años consecutivos.
En 1999 entra en contacto con los arreglos MIDI y comienza a componer un gran número de canciones originales.
En 2000, su sencillo original "Grey Rose" ganó las diez mejores canciones doradas del año en la lista de pioneros de composición de canciones de Guangxi y fue nombrado el artista nuevo más popular del año. "Grey Rose" encabezó las listas durante un récord de cinco semanas consecutivas.
En noviembre de 2000, en el primer concurso de grupos de ídolos juveniles "Vibrant Green City", Hebei China Fortune ganó el segundo lugar y fue el único grupo que compitió con un sencillo de baile original.
Desde abril de 2001, HBH se ha convertido en un invitado musical especial de la estación de televisión por cable de Guangxi.
En junio de 2001, ganaron el primer Concurso de Canciones Originales de la Universidad de Guangxi.
Después de graduarse de la universidad en 2001, fue a Guangzhou para dedicarse a la edición y producción de música publicitaria. Controló de forma independiente los efectos de posproducción de la música de cine y televisión y acumuló una rica experiencia en producción.
En 2004, participó en la Competencia de la División China Star Guangzhou y ganó el segundo lugar en la División Guangdong.
A finales de 2004, el sencillo original "Bridge" encabezó la lista de pioneros de Guangxi durante seis semanas consecutivas.
En noviembre de 2004, fue invitado a presentar el premio de la tercera y cuarta Lista de pioneros en la creación de canciones de Guangxi.
A finales de 2004, pasó a llamarse oficialmente Hou Qin.
En 2005, vino a Beijing y se convirtió en artista contratado por Dongsheng International Media. (Muhuo Culture es responsable de la publicidad y promoción)
Hou Xian tiene un concepto musical y una capacidad creativa muy propios. El primer álbum "Antique-Wu" se define como el álbum completo, por eso se llama completo. álbum, porque todas las canciones del álbum, desde la letra y la composición hasta los arreglos y la producción posteriores, fueron completadas solo por Houxian. Después de una integración inteligente con los ingenieros de grabación senior de Taiwán, este álbum quedó completamente creado.
"Pátina": Pátina
¿Implica que el estilo musical de todo el álbum es heredado de la antigüedad y es una pesadilla que vale la pena ver en la portada de “Yu Mu Ju Shu”? ¿Quieres?
"Play": Juega con la moda
Es decir, la música clásica palaciega del pasado se expresa en el R&B, Hip-Hop, rap y otras músicas más populares de hoy. Hip-hop, rap, pop, electrónica y otras músicas. PLAY--El concepto de tocar libremente con música R&B recorre cada nota de la "música antigua".
Cuando Hou Xian conoció a Jay Chou... Jay Chou lideró una nueva tendencia de la música pop y también trajo el R&B, el Hip-Hop y la fusión. de los estilos de música rap es crucial para la música pop china. La música de Backstring es más tradicional, tiene un encanto más clásico y es un estilo chino muy auténtico. En el estilo de combinar música occidental y música nacional, gradualmente crea su propia música de cuerda única. En sus propias palabras: "La música es como una especie. Mi música se originó en JAY, pero esto es sólo..., es el comienzo de mi evolución. Hay una era, no una persona con ganas de aprender y de la que aprender". , y es la fuente de inspiración para la creación musical de Hou Xian.
Aparece música de cuerdas "Antique-Antique"
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Diez pilluelos tardaron cien días en saltar de principio a fin.
En cien días, el espíritu de la música PLAY, donde Oriente y Occidente se encuentran, se ha ido gestando y creciendo gradualmente bajo la escultura del tiempo y los aplausos de los fans, letras, arreglos, producción, supervisión..., cada vínculo es como A; El plato privado se prepara en secreto; el estudio de grabación es la columna vertebral de la cocina; ¡espero que lo que finalmente se sirva sea una comida deliciosa y embriagadora para los oídos! Espero que lo que se sirva al final sea una comida deliciosa y embriagadora para los oídos. Espero que el arduo trabajo de cada día de meixian pueda convertirse en una huella musical completa. También transmite muchas ideas nuevas que pertenecen al estilo de cadena. Primero entendamos el estilo de cadena en sí.
¿Por qué se llama "Gu-Dan"?
Hou Xian dijo: "Espero que mi música sea como una hermosa antigüedad tallada por el tiempo, porque sólo las obras de arte como las antigüedades pueden trascender ¡Popular! Se vuelve cada vez más interesante a medida que lo escuchas y se vuelve más popular a medida que lo escuchas "
Bei Xian utiliza su propia colección para crear una colección de música popular que a todos les encanta.
¿Cuál es el concepto de “R&B”?
Chord dijo: "El canto de Gong Diao pertenece al núcleo de nuestra propia cultura. Es una tendencia tonal del ritmo antiguo y es consistente con el estilo R&B. Hay muchas similitudes con las claves principales comúnmente utilizadas en chino. Además, las técnicas de tirar y girar en la antigua melodía palaciega Yiyaxueyu son sorprendentemente similares a las técnicas de giro en la música R&B occidental. Mezclados, es por eso que los dos se mezclan tan suavemente, haciendo que la melodía sea más "Tsinghua" y más oriental, sin perder el encanto popular del estilo palaciego, deja que lo nacional trascienda la tradición, deja que lo popular regrese. la nación y deducir su propio estilo único
¿Cómo entender "posmoderno"
Hou Xian dijo: La posmodernidad es un sentimiento y cada uno tiene el suyo. Para mí, utilizar melodías palaciegas para hacer pop, música clásica para reflejar los tiempos modernos y tomar prestadas metáforas antiguas para describir el presente es una comprensión ideal de la música de cuerdas posmoderna
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¿Cuáles son las características de interpretación de este álbum? /p>
Bei Xian dijo: Las melodías de todo el álbum básicamente incluyen cantos de estilo palaciego según la clasificación de las canciones. El canto es tradicional y tiene algunas técnicas de modulación de R&B. El canto es la razón principal por la que los estilos chino y occidental se pueden integrar perfectamente en las canciones. Esta es también la razón principal por la que los dos estilos se pueden integrar perfectamente en las canciones. ¿Estructura arreglada de este álbum?
Chord dijo: Este álbum tiene muchos estilos, antiguo, moderno, renacentista, fantástico, realista y muchos intentos. El estilo es principalmente Palace R&B, y también se combina con hip-hop, rap, pop, electrónica y otras técnicas musicales. ¡Esperamos brindarle una rica experiencia musical!
Introducción de la pista:
◎ Interpretación de la legendaria música clásica china para instrumentos de cuerda La combinación de literatura y música popular
El repentino sonido del violín escocés y las palmas añadió un tipo diferente de infantilismo a la música. Esta es una canción de amor sobre el estado mental gris al romper y partir. Desde la descripción de la escena de la ruptura hasta el clímax del contraste con el encuentro y la separación originales, se combina con un estilo de R&B de canto, guitarra y piano perezoso. Melodía, y la canción trata sobre el estado mental gris al romper. Los recuerdos del amor perdido y el dolor entre los dos están encubiertos desde el principio hasta el clímax, la "buena tristeza" es lo más destacado. p> Pienso personalmente: Nueve princesas Puente del ala oeste del lago Kunming Weiai Las canciones de inicio de Marte son todas buenas.
"El romance de cámara occidental"
" "El Romance de la Cámara Oeste"
"El Romance de la Cámara Oeste"
"El Puente"
"El Puente" era originalmente un fragmento de la trama de la película, y "El Bridge" utiliza flashbacks La estructura, la sensación de un viejo disco al principio, la vieja canción "Spring River Flower Moonlight Night" se transforma en un rap travieso, la pared de la infancia, el aula y el primer amor emergen lentamente, seguidos por música R&B. . Posteriormente, el ritmo de la música pop R&B destacó una a una la infancia romántica: los encuentros románticos de los abuelos, las películas antiguas interpretadas por el padre, las amables quejas de la madre y se interpretó una variación de "The Moon Representas My Heart" con el pipa en el medio, devolviendo mi corazón al pasado inocente de hace más de diez años. El puente evoca el puente que ha estado enterrado en el corazón de la infancia de todos durante muchos años.
"Xiaobai"
Xiaobai era originalmente el lindo perrito blanco de "Crayon Shin-chan", que Más tarde se convirtió en el apodo favorito de todos. El sonido "la la" al abrir la puerta resalta la concepción artística simple y pura de "Xiao Bai". El timbre simple, el ritmo simple, junto con la letra simple del timbre de Xiao Bai, te hacen cantar en menos de medio minuto. Es pegadizo con un ritmo cómodo y hace que el amor simple de "Xiao Bai" sea único entre los "Xiao Bai". "Xiao Bai" expresa el estado mental puro único de "Xiao Bai" en un tono infantil. La imagen de Xiao Bai es exactamente la chica que se enamora por primera vez en la mente de todos. En términos de arreglo, utilizamos el ritmo, el rap y los colores de guitarra populares de hoy para hacer que el arreglo complejo parezca simple. Suena simple, pero no lo es.
"Playing Truant"
Esta es la primera vez que aparece una canción con el tema de hacer novillos En el mundo de la música, el párrafo inicial es de la dinastía Tang. Mientras recitaba poesía en una escuela privada, escuché que los estudiantes no podían evitar marcar el ritmo para que coincidiera con el sonido, y luego escuché la severa reprimenda del maestro. Sin embargo, el sonido del ritmo volvió a sonar. Un solo instrumental de "Sheng" aporta un estilo de ritmo hip-hop travieso, un rap suave, enérgico e informal, música clásica mezclada con rebelión y expresa vívidamente los verdaderos pensamientos del recién llegado. Con el tono de un niño ausente, "adaptó" juguetonamente la poesía Tang y las letras de las canciones del Libro de las Canciones. El "niño ausente" de la letra es en realidad un estudiante que no quiere estar sujeto al sistema de exámenes imperial feudal y tiene su propia búsqueda musical en su corazón. En la antigüedad, la palabra "maestro de escuela" se refería a una persona que se especializa en respaldar y leer para otros. La palabra "maestro de escuela" rompe la carga vergonzosa de "leer para otra persona" para los estudiantes sobrecargados en el sistema educativo actual orientado a los exámenes. . La palabra "estudiar" rompe con la embarazosa carga de "leer para otros" entre los estudiantes abrumados en el sistema educativo actual orientado a los exámenes. Este poema utiliza un trasfondo antiguo para criticar los errores de la educación moderna, que es encomiable por su valentía. Además, toda la canción tiene un fuerte sabor real en su canto y arreglo.
"Only Love Martians"
"Martians" es una tendencia que se difunde en Internet Vocabulary, y se convirtió Un doblaje clásico de "Shaolin Soccer" de Stephen Chow, que hace referencia a las personas que no entienden nada. En "Only Love Martians", un joven enamorado preferiría encontrar un marciano ingenuo que enfrentar los complicados enredos amorosos en la tierra. Esta es una "nueva canción de amor" con una fantasía juvenil y frívola. La suave melodía de rock del estilo electrónico escocés, combinada con el estilo de canto sin pretensiones, expresa la impotencia y el desamparo de los jóvenes después de enamorarse. El suave concierto de violín y Jinghu aporta un efecto especial fresco y refinado al arreglo. El ritmo rápido del rap resalta la psicología problemática de los adolescentes y puede fácilmente despertar el entusiasmo de todos. La combinación de tradición clásica y ciencia ficción alienígena es evocadora.
"East Love"
Casualmente, la abreviatura de "Tokyo Love Story" también se llama "East Love". " "Después de escucharlo, me di cuenta de que esto no era "East Love". "Oriental Love" describe una "historia de amor oriental". Describe un momento romántico y conmovedor en el que una antigua pareja se enamoraba en secreto utilizando poemas y acertijos, pero finalmente quedaron unidos por la ética feudal y la mujer se casó con otro hombre. y los dos se separaron tristemente. El comienzo Todo el poema adopta el formato de "cinco caracteres" de la poesía Tang, como leer poesía, formato de "cinco caracteres" y formato de "cinco caracteres". "Toda la canción adopta el formato de la poesía Tang, que es como leer un poema, lo que fascina a la gente.
"La conjetura de Goldbach"
La famosa conjetura matemática tiene un vínculo indisoluble con la canción popular. En esta canción, los dos se dan una conexión maravillosa. La relación entre las dos personas, uno más uno, es compleja y confusa. el maestro Hemos estado adivinando durante toda la vida, pero "La conjetura de Goldbach" se ha hecho realidad. Un intento audaz de R&B clásico. La canción comienza con una pieza de música de piano clásica occidental del siglo XVIII y luego agrega un ritmo pesado de R&B. incluso agregó ng en el clímax. Se hizo un nuevo intento en el estilo, y se tocó un concierto para piano y guitarra a través de la puerta, junto con canto operístico, haciendo que toda la canción se llenara de chispas de la audaz colisión entre Oriente y Occidente. p>
"Dedicado a Anna"
Una melodiosa melodía del órgano ruso entró lentamente en mis oídos, que me recordó a " Tardes en los suburbios de Moscú", junto con lo siguiente: El sonido de la flauta china teje una conmovedora historia de amor en un país extranjero. En la letra, dos personas que están muy separadas solo pueden expresar su amor mutuo a través de cartas. De un lado está la capital y del otro lado es Moscú. Tienen diferentes orígenes culturales pero el mismo amor, el constante mal de amor, toda la música se entremezcla con el sonido del órgano y la flauta, formando una canción de amor antigua o exótica, que es la más grande. Lo más destacado de "Para Anna"
"Kicking Hall"
Desde la misteriosa apertura hasta el estallido del ritmo saltarín HIP-HOP, junto con los tambores intercalados de la Ópera de Pekín y las voces balbuceantes y la trama de "Kicking the Hall" son muy dramáticas, transmitiendo el espíritu decisivo y el temperamento nacional de un ternero recién nacido que No tiene miedo de los tigres es una de las canciones del álbum que tiene un mejor efecto auditivo, y es una interpretación de la quintaesencia de la Ópera de Pekín china, mitad rap y mitad canto de armonía de melodías de Huadan, el clímax de la canción. combinación de voces reales y falsas, desde la tensión inicial, patear la puerta, tocar la puerta y hacer movimientos para salir, toda la trama musical se llena de tensión y todo es En otras palabras, la canción incorpora una fuerte atmósfera musical posmoderna, que hace que la gente se maraville. Las letras imaginativas transmiten un "miedo por el futuro". Además, este año se cumple el 60 aniversario de la victoria de la Guerra Antijaponesa. evidente
"Nueve de cada diez veces"
El sexto sentido del amante está aquí Nueve de cada diez veces. , el amor y las rupturas son precisos e intensos.