Enseñarte 27 consejos y trucos de pintura

1. Existen muchas técnicas de pintura para personas que recién están aprendiendo a dibujar. Es mejor aprender un poco a modelar primero y luego dibujar algunos objetos geométricos, como manzanas y huevos. Este puede ser un buen ejercicio para tus ojos y manos. Una vez que hayas aprendido bien las habilidades básicas, podrás dibujar algunas formas más difíciles. La forma de práctica también es la más básica. La mayoría de las cosas en la vida están compuestas de geometría y las formas complejas se componen de geometrías originales. En las primeras etapas de aprender a pintar, puedes copiar y reproducir tu pintura favorita, lo que significa que debes dibujar una pintura que sea casi 100% similar a la pintura original. En este proceso de práctica, fortalecerá en gran medida su capacidad para captar formas, sentará una buena base para futuras creaciones y tendrá habilidades básicas sólidas y un rápido dominio de habilidades de nivel superior.

2. Generalmente, la pintura parte de la vida y observa los cambios que te rodean. Lo mejor es empezar mirando y dibujando al mismo tiempo.

3. Las principales habilidades son las siguientes: Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Si quieres dibujar bien, debes tener buenas herramientas y usarlas sin problemas. No te preocupes por problemas con las herramientas de dibujo.

4. Para hacer un buen dibujo, tus ojos y manos deben alcanzar una altura considerable al mismo tiempo. La visión significa tener una gran capacidad de apreciación estética, lo que conduce al éxito. Las manos son las habilidades de pintar, y la pintura se completa finalmente a mano. Los ojos guían la mano, la mano refleja los ojos y los dos interactúan. Los dibujos y los bodegones en color también presentan ojos y manos.

5. Al dibujar un buen boceto, debes prestar atención a: la composición, la luz y las sombras son negras, blancas y grises, la realidad virtual es una descripción precisa, una descripción breve, el aire es características de la naturaleza muerta y tus sentimientos al respecto.

6. Al pintar gouache, debes prestar atención a: el tono es el color inherente de la escena, el croma es la pureza de la luminosidad y el color es la calidez y la frialdad. Y estos tres (tono, croma, croma) pueden cumplir directamente los requisitos estéticos de contraste y unidad de color. El contraste y la unidad de color son buenos trabajos.

7. Métodos de mejora: dibujar y copiar. Ambos son métodos de aprendizaje comunes. Sin embargo, la gente suele subestimar el papel de la copia. Copiar algunas obras excelentes lo llevará directamente al camino correcto de la pintura y evitará desvíos. Junto con la orientación del profesor, mejorarás rápidamente.

8. Cuestiones a las que prestar atención al dibujar: estabilidad, precisión y vergüenza.

9. Los principiantes deben comenzar con formas simples, incluidos triángulos, cuadriláteros, círculos y conos, cubos y esferas tridimensionales. También puedes empezar a practicar con objetos simples, como libros y frutas, y agregar combinaciones de diferentes formas a medida que avanzas en lo básico.

10. Mejora tu capacidad para simplificar imágenes e intenta ver lo que ves frente a ti como varias formas, es decir, puedes resumir imágenes complejas en combinaciones simples de formas.

11. Si crees que la imagen es demasiado complicada y no sabes cómo resumir un esquema simple. Luego intenta entrecerrar los ojos para poder simplificar el tema, ignorando detalles menores y viendo solo la forma del contorno principal.

12. El orden de dibujo debe ser dibujar primero las formas grandes (en general), luego las formas pequeñas (los detalles dibujan primero las formas principales, luego las formas menores); Por ejemplo, cuando dibujes cabello, no lo dibujes uno por uno al principio. Primero debes dividirlos en varios grupos según el peinado y el brillo, dibujar la relación de las sombras y luego dibujar los detalles.

13. Los pasos de pintura deben ser "todo-parte-todo", lo cual es muy importante a la hora de dibujar.

14. Concéntrese en pintar y distinguir prioridades para prestar atención al nivel general y la relación proporcional, en lugar de gastar la energía principal en los detalles.

Separa las partes más importantes del objeto y céntrate en ellas, y simplemente ocúpate de otras partes de soporte. Por ejemplo, el avatar esbozado debe caracterizarse por rasgos faciales y otras partes pueden resumirse adecuadamente.

Mira más lo real y menos las imágenes.

15. Cuando dibujes, no mires fijamente tu dibujo todo el tiempo. Dibuja mientras miras el objeto real. El proceso de pintura debe ser: observación-memoria-pintura.

16. Utilice más bolígrafos superpuestos y menos borradores. Al corregir errores o partes distorsionadas, dibuje nuevas líneas junto a las líneas originales para cubrir las partes incorrectas en lugar de borrarlas siempre.

17. Antes de escribir, establece la dirección de la fuente de luz y dónde está la sombra del objeto. La luz y la sombra son las condiciones básicas para producir una "sensación tridimensional".

18, tres grandes caras: negra, blanca y gris. Cinco grandes tonos: luces, superficies grises, líneas divisorias entre claros y oscuros, reflejos y proyecciones.

19. La línea divisoria entre la luz y la oscuridad es la línea divisoria entre la superficie gris y la superficie oscura entre las tres superficies principales. Generalmente es el área más oscura de la imagen.

Antes de dibujar, es importante encontrar de antemano los límites entre la luz y la oscuridad.

20. Para objetos del mismo tamaño, los objetos más cercanos a los ojos son relativamente más grandes y los objetos más alejados son más pequeños. Cuando pintes cosas cercanas, debes pintarlas con cuidado, y cuando pintes cosas distantes, debes imaginarlas, para que haya una sensación de profundidad entre la distancia y la realidad.

21. No persigas ciegamente el surrealismo.

22. Copia con frecuencia. Sigue copiando tus obras favoritas para mejorar tu comprensión de las líneas y la sensación de pintar. Se recomienda practicar de fácil a difícil. Copiar trabajos es mejor que dibujar fotografías.

23. Calor de cinco minutos, selecciona al azar un tema (como lo que se observa frente a ti) y dibuja algo frente a ti durante cinco minutos sin parar, independientemente del estilo y la precisión. Lo que tenemos que considerar es cómo dibujar tantas cosas como sea posible en el campo de visión.

24. Dibujar hacia atrás. El propósito de este ejercicio es deshacerse de la interferencia de la experiencia pasada y el pensamiento racional y dibujar los patrones que observa, es decir, dibujar con el lado derecho de su cerebro. Cuando arreglas la imagen, puede que resulte mucho mejor de lo esperado.

25. Practica un trazo a la vez y pinta con una sola línea. Utilice el bolígrafo para moverse dentro y fuera del objeto, siguiendo el contorno. No levantes el bolígrafo. El tiempo de pintura no debe exceder los 2 minutos.

26. Dibujar menos fotografías y más bocetos, pulir menos dibujos y dibujar más, copiar menos objetos y entender más, deducir menos partes y completarlas más.

27. Cuanto más cerca esté tu dedo de la parte donde utilizas el lápiz, más fácil te resultará controlar el dibujo con mayor precisión y los trazos serán más pesados. Si estás más lejos, será más difícil controlar los trazos menos precisos y finos.