Me gustaría obtener información sobre artistas chinos y extranjeros famosos.

(Auguste Rodin 1840~1917)

Introducción

Un famoso escultor francés. Nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. A Rodin le encantaba el arte desde niño, pero era terrible en otras clases. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie usó el dinero que ganó para pagar su alojamiento y comida, por lo que Rodin amó profundamente a su hermana desde que era un niño. 65,438 A la edad de 04 años, estudió pintura con Leconde Boisbodlain y luego estudió escultura con Beyer. También trabajó como asistente de Bayless y fue a Bruselas para crear esculturas decorativas durante cinco años. Visitó Italia del 65438 al 0875 y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así la técnica creativa realista. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los Ciudadanos de Calais" y Balzac tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de la Puerta del Infierno, que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento. Sólo se completaron algunas obras como "El Pensador", "El Beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su teoría artística se transmitió de generación en generación. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos Maillol y Boudel son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea.

Para la gente moderna, es el último escultor de la era antigua (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Le queda un pie en el patio clásico, pero el otro ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin abrió la puerta a la escultura moderna en la nueva era con sus manos maduras y poderosas entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición. Cuando el joven artista entró corriendo y corrió hacia adelante, ya estaba en su vejez y no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.

La vida de Rodan fue una vida de ser atacado y ridiculizado, pero también una vida de ser comprendido y apoyado por los demás. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin fue escalando a lo largo de su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente que "el arte es emoción". Todas sus obras demuestran este concepto, revelando profundamente la riqueza de las emociones humanas. Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la contribución y la belleza en el quebrantamiento, lo que le dio a su arte un carácter profundo y profundo. Marcó el comienzo de una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre brindará a las personas un profundo sentido de belleza e inspirará a las personas a seguir pensando.

Van Gogh

El gran artista del siglo XIX Vincent Van Gogh es uno de los tres maestros del postimpresionismo. Nacido el 30 de marzo de 1853 en una familia de sacerdotes en Zindert, al sur de Holanda. Su padre era Theodore van Gogh, un sacerdote local. El nombre de su madre era Anna Cornelia. Cuatro años después, nació Theo, el hermano menor de Van Gogh. Fue el más fiel partidario y admirador de Van Gogh durante toda su vida.

A Van Gogh no le gustaba estudiar cuando era niño, pero tenía mucho talento para los idiomas. Hablaba inglés, alemán y francés y podía escribir cartas en ellos. Además, cuando posteriormente estudió religión, aprendió latín y griego, y su lengua materna era el holandés. Siempre supo seis idiomas. ¡Esto demuestra que Van Gogh era un hombre muy inteligente, no un loco! ¡Esto hay que aclararlo! Lea el artículo "No se puede utilizar la palabra loco para describirlo".

En 1861, Van Gogh ingresó a la escuela primaria. En 1869, Van Gogh, de 16 años, ingresó en la sucursal de La Haya de la Paris Courier Company (la galería más grande de Europa en ese momento) bajo la presentación de su tío Vincent, un artista con el mismo nombre que Van Gogh. La tienda fue fundada por el tío Vincent. El director actual es un joven Sr. Testiger. Esta tienda vende pinturas al óleo y reproducciones de cuadros famosos. Van Gogh trabajó allí como dependiente. Posteriormente, debido a su destacada labor, fue trasladado a la sucursal de Londres.

El carácter sencillo, sincero y entusiasta de Van Gogh hizo que otros lo agradaran mucho. Su futuro parecía brillante, porque su tío era uno de los comerciantes de arte más importantes de Europa en ese momento y era considerado el sucesor ideal de este famoso comerciante de arte.

Van Gogh aprendió muchos conocimientos artísticos a través del trabajo de estos días y leyó muchas obras literarias (a Van Gogh le encantó leer durante toda su vida, como se puede ver en sus cartas), lo que le permitió crecer. Desde muy joven desarrolló un gran aprecio por el arte en ese momento, lo que sentó las bases para convertirse en un artista destacado en el futuro. Entre sus pintores favoritos se encuentran Millet, Rembrandt, Breton y otros.

En 1871 mi padre fue trasladado a Helvetia.

En el verano de 1872, Van Gogh regresó a Helvetia para visitar a sus padres y conoció a su hermano menor Theo, que estaba estudiando en el extranjero. En agosto, Theo fue a La Haya y Van Gogh y su hermano pasaron un día inolvidable. Después de que Theo se fue, comenzaron una correspondencia que duraría toda la vida. Estas más de 650 cartas escritas por Van Gogh a Theo son la información más importante para que entendamos a Van Gogh. (Consulte las cartas de Van Gogh en este sitio web)

En 1873, Theo comenzó a trabajar en la sucursal de Bruselas de la Compañía Goupil y se convirtió en colega de Van Gogh.

En 1874, Van Gogh no le propuso matrimonio a la hija de su casero en Londres, lo que supuso el primer gran golpe. Desesperado, perdió el entusiasmo por su trabajo y no agradaba a sus clientes y colegas. Finalmente, a principios de 1876, Van Gogh fue despedido por Goupil.

Van Gogh encontró trabajo como profesor a través de un anuncio en un periódico. En abril de 1876, llegó a la ciudad costera británica de Ramsgate para trabajar como profesor en prácticas no remunerado en una escuela dirigida por el Sr. Stokes. En julio, la escuela se trasladó a Lovas, pero después del período de prueba, Van Gogh todavía no recibía su salario. Comenzó a buscar otra salida. En ese momento, tuvo la suerte de conocer al pastor local Jones y sirvió como maestro asistente en la escuela dirigida por el pastor. Más tarde se convirtió en vicario, e incluso Van Gogh tuvo su primer misionero. Esto es exactamente lo que soñaba, porque después de desenamorarse en Londres, se dedicó a la religión y se convirtió en un "fanático religioso".

En febrero de 65438, Van Gogh volvió a casa para pasar Navidad. Desde entonces no he vuelto a Inglaterra. Se desconoce el motivo específico.

En 1877, con la ayuda del tío Vincent, Van Gogh trabajó como dependiente en una librería en Dordrecht. Pero debido a que era devoto de su religión y descuidaba su trabajo, volvió a quedarse desempleado cuatro meses después.

En mayo de 1877, con el consentimiento de su padre, llegó a Amsterdam y se quedó en casa de su tío John, entonces comandante de la Armada holandesa, y se preparó para realizar el examen de ingreso al seminario. El tío de Van Gogh era un sacerdote respetado que encontró en él el mejor maestro. Pero como anhelaba el trabajo práctico y no le gustaban el latín y el griego oscuros, abandonó sus estudios.

En julio de 1878, ingresó nuevamente en la escuela misionera de Bruselas, pero aún no recibió una carta de graduación.

El 65438 de febrero del mismo año, se dirigió resueltamente a la zona minera de Borinage, en Bélgica, para trabajar como sacerdote. Este es un lugar infernal. Los mineros llevan una vida inhumana, con frecuentes explosiones de gas. Para ayudar a los mineros tanto como fuera posible, Van Gogh vivía y comía en la misma casa en ruinas que los mineros y les daba toda su comida y pertenencias. Posteriormente, por su "entusiasmo" por su trabajo y su imagen "fea", la iglesia pensó que había dañado la imagen del pastor y lo despidió. Pero los mineros respetaban las acciones de Van Gogh y algunos lo consideraban un santo.

Después de ser despedido nuevamente, Van Gogh no se fue inmediatamente, sino que continuó ofreciéndose como voluntario para trabajos misioneros y de socorro. ¡En este momento se dedicará al arte!

1880 10 Por recomendación de un amigo, fui a Bruselas a estudiar escritura creativa.

En abril de 1881, Van Gogh regresó a Eton, donde vivían sus padres. Comenzó a estudiar y crear pintura, y su familia y parientes habían comenzado a sentirse decepcionados de él (de hecho, siempre habían estado decepcionados). Pero en ese momento, la pasión de Van Gogh por el arte enterrada en lo profundo de su corazón apenas había comenzado a arder.

Mientras estaba en Eton College, se enamoró de su prima Kay (la hija del tío sacerdote que una vez ayudó a Van Gogh) que acababa de perder a su marido. Él y Kay se llevaban muy bien, pero cuando él le propuso matrimonio, ¡lo rechazaron nuevamente! Kay huyó de regreso a Ámsterdam.

El enamorado Van Gogh fue a la residencia de los padres de Kai para encontrarla, pero el padre de Kai rechazó la solicitud de Van Gogh. Van Gogh se prendió fuego deliberadamente colocando su mano sobre una vela encendida. El padre de Kay finalmente tuvo que apagar las velas... y Van Gogh ya no estaba.

Van Gogh, que volvió a ser golpeado, vino a La Haya. Lo ayudó Anton Mov, pariente del famoso pintor. Bajo la dirección de Mauve, Van Gogh progresó rápidamente en sus habilidades pictóricas. También cuenta con el apoyo de Testiger, director de la sucursal de Gubil en La Haya. Pero más tarde, por diversas razones, por ejemplo, Van Gogh rechazó una vez la sugerencia de Mauve de pintar estatuas de yeso. Sin embargo, una teoría más razonable es que Van Gogh finalmente rompió con Mauve y Tester debido a su relación con Sean. Su vida volvió a estar en problemas. Sólo podía vivir del dinero que le enviaba su hermano Theo cada mes. Este tipo de vida mantenida por su hermano continuó hasta que Van Gogh se suicidó.

En febrero de 1882, Van Gogh conoció a su hija Sean y vivió con ella. Por simpatía por su trágica vida, Van Gogh decidió vivir una vida pacífica con Sean. Todos están en contra de su alianza, incluso Theo. Finalmente se separaron.

A mediados de septiembre, después de romper con Sean, Van Gogh dejó La Haya hacia Drenthe, en el norte de los Países Bajos, y comenzó un deambular y crear durante meses.

A finales de 1883, Van Gogh, de 30 años, llegó a la nueva casa de sus padres en Newnan.

El 26 de marzo de 1885 murió el padre de Van Gogh. En ese momento, Van Gogh completó una de sus obras maestras (la llamada fama es la evaluación de las generaciones posteriores, nadie conocía a Van Gogh en ese momento), Los comedores de patatas. Durante este período, Van Gogh recibió la influencia de pintores como la Escuela Holandesa y Rembrandt. Estas pinturas son profundas y espesas, con un fuerte sabor local. Al granjero le gusta pintar, por un lado, por respeto y admiración hacia los trabajadores, y por otro, está influenciado por su mentor espiritual, Miller.

1885 165438 En octubre, Van Gogh fue a Amberes para estudiar y crear. Comenzó a admirar a Rubens y entró en contacto con las pinturas japonesas ukiyo-e.

En febrero de 1886, Van Gogh se trasladó repentinamente a París para vivir con su hermano Theo. Theo ya era un conocido marchante de arte en aquella época y admiraba mucho a los pintores impresionistas y neoimpresionistas. Presentado por su hermano menor, Van Gogh conoció a pintores como Paul Gauguin, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro y Seurat. También conocí a Donkey, que vende materiales de pintura. Durante este período, Van Gogh estuvo profundamente influenciado por las pinturas impresionistas. Sus pinturas se volvieron brillantes y frescas, y utilizó algunas técnicas impresionistas como el puntillismo. Al mismo tiempo, también inició la creación de sus famosos autorretratos.

A principios de 1888, Van Gogh, de 35 años, estaba cansado de la vida urbana de París y llegó a Arles, una pequeña ciudad en el sur de Francia, en busca del sol brillante y las tierras de cultivo ilimitadas que anhelaba. . Alquiló la "Casa Amarilla" y se preparó para construir una "Casa del Pintor" (también conocida como el "Estudio del Sur"). Su creación realmente alcanzó un clímax. "Girasoles", "Café de noche - al aire libre", "Café de noche - interior", "Paisaje de cosecha" y "Barcos de pesca en la costa" son obras representativas de este período. Pero aún así sólo puede vivir del subsidio de Theo.

Durante su estancia en Arles, Van Gogh conoció al cartero Lin Lu, y el bondadoso Lulin puede ser el único amigo de Van Gogh en Arles. Van Gogh también pintó muchos retratos de la familia.

En junio y octubre de 65438, Gauguin vino a Ayr para vivir con Van Gogh, que era lo que Van Gogh había soñado. Para decorar la casa de Gauguin, planeó pintar una docena (12) de girasoles, pero lamentablemente no los terminó. Sus sentimientos hacia Gauguin eran complicados. Respetaba mucho a Gauguin, pero debido a diferencias en personalidad y arte, a menudo se peleaban. Más tarde, Van Gogh a menudo padecía trastornos mentales debido al exceso de trabajo. Después de una pelea con Gauguin, perdió la cabeza y trató de "asesinar" a Gauguin. Después de que Gauguin se escapara, Van Gogh regresó a la "Casa Amarilla", se cortó parte de la oreja derecha y se la dio a una chica local... Este es el famoso "incidente del corte de orejas". Gauguin se fue y el gran plan de Van Gogh de establecer una "Casa de los Pintores" llegó a su fin. También quedó sumido en una enfermedad mental.

En abril de 1889, Theo se casó.

En mayo, Van Gogh llegó al monasterio de Saint-Remy con emociones complicadas para recibir tratamiento psiquiátrico (Van Gogh debería haber padecido epilepsia. Algunas personas infirieron que Van Gogh tenía un factor genético para esta enfermedad porque su Hay antecedentes de esto en la familia).

Se enfermaba de vez en cuando, pero normalmente estaba muy despierto (los pacientes epilépticos son como la gente común cuando no están enfermos) y creó una gran cantidad de obras. En ese momento, Van Gogh había superado por completo el impresionismo, formó su propio estilo único y se convirtió en un maestro de la pintura cuidadosa.

Van Gogh creía que la pintura no sólo debía contentarse con imitar la imagen externa de las cosas... sino que también debía expresar las opiniones y emociones subjetivas del artista mientras retrataba la naturaleza con emoción y verdad, personalizando la obra. y estilo único.

Se puede decir que utilizar la pintura para expresar los sentimientos subjetivos del artista es el tema de algunas escuelas de pintura e incluso de todo el arte moderno. Sin embargo, en aquella época, Van Gogh y Gauguin no eran comprendidos en absoluto. Entonces Van Gogh solo vendió uno en su vida. Un cuadro al óleo, su creación artística en los últimos diez años se llevó a cabo con el apoyo de Theo. "La noche estrellada" es la obra más famosa de la época de Saint-Remy y también se puede decir que es la más famosa de todas sus obras.

En mayo de 1890, Van Gogh fue a París para encontrarse con su hermano Theo, su esposa y su hijo de poco más de un año (el sobrino de Van Gogh también se llamaba Vincent Van Gogh, que más tarde se convertiría en un destacado ingeniero, se estableció el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos, a instancias suyas)

El 21 de mayo, Van Gogh se mudó a Auvers, cerca de París, para recibir tratamiento del Dr. Gachet. Todo salió bien. Sin embargo, se cree que la famosa obra "Centeno y cuervos" predijo la muerte de Van Gogh.

Domingo 27 de julio. ¡Van Gogh se pegó un tiro mientras dibujaba! Pero no entendió el punto y lo llevaron a casa. Rechazó el tratamiento. Algunas personas también dicen que la bala es demasiado profunda y no se puede curar. )

En la mañana del 28 de julio, Theo llegó a Orville. Se sentó junto a la cama de Van Gogh y recordó su infancia con él. ...

Van Gogh dijo: “El dolor durará para siempre”.

En la madrugada del 29 de julio, Van Gogh murió.

El 30 de julio se celebró un funeral. Al funeral sólo asistieron Theo, Gachet, Bernard, Lucien Pissarro (hijo del famoso pintor Pissarro) y el burro.

En una carta encontrada sobre Van Gogh después de su suicidio, Van Gogh dijo: "Hablando de mi carrera, entregué mi vida a ella, por eso, mi cordura casi colapsa."

Theo quedó postrado en cama por el dolor y murió medio año después de la muerte de Van Gogh.

Posteriormente, fue enterrado junto con Van Gogh en el cementerio de Auvers. La historia de sus hermanos tocará al mundo.

Más tarde, gracias a los esfuerzos de la esposa de Theo, Joanna, prestó el cuadro de Van Gogh para la exposición. De hecho, los críticos elogiaron a Van Gogh incluso antes de su muerte y su fama creció.

En 1907 falleció la madre de Van Gogh. Vivió para ver el día en que su hijo se hizo famoso y ella se arrepintió de haber tirado el cuadro de Van Gogh.

Joanna, la esposa de Theo, revisó la pila de pinturas y dibujos de Van Gogh, así como cientos de cartas a Theo.

1914, Se publican las Cartas de Van Gogh. La vida de Van Gogh poco a poco se hizo conocida por personas de todo el mundo.

Joanna murió en 1927.

En 1934 se publicó "El anhelo de vivir: la biografía de Van Gogh". Hoy en día, este libro ha vendido decenas de millones de copias y muchas personas se han enamorado de Van Gogh a través de este libro.

En 1962, con los esfuerzos del sobrino de Van Gogh, el gobierno holandés construyó el Museo Nacional Van Gogh en Ámsterdam para recolectar permanentemente las obras y cartas de Van Gogh. Este es también el museo de arte con la mayor colección de obras de Van Gogh.

En 1978 falleció el sobrino de Van Gogh. Fue testigo de la finalización del Museo Van Gogh durante su vida.

Hoy en día, Van Gogh se ha convertido en un maestro del arte de fama mundial. ...

Su retrato del Dr. Gascher todavía ostenta el récord mundial de subasta por 82,5 millones de dólares.

Van Gogh murió a la edad de 37 años. Sus principales obras las completó en los últimos años de su vida. Hay más de 800 óleos, 1.000 bocetos, acuarelas, grabados y otras obras.

Este sitio sólo ha seleccionado algunas de las obras más representativas para mostrárselas.

Van Gogh fue un maestro de la pintura desde el corazón. Dijo: "Mi obra es mi cuerpo y mi alma. Por ella, estoy dispuesto a arriesgar mi vida y mi cordura".

Van Gogh, Gauguin y Cézanne son destacados pintores postimpresionistas. ¡Todos ellos trascienden la pintura impresionista, son maestros del arte moderno y son estrellas eternas que iluminan la historia del arte humano!

Picasso

(1881 ~ 1973) nació en España. Es el artista más creativo e influyente del Occidente contemporáneo. Él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia del arte mundial. Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, tiene un total de casi 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 61 litografías.

¿Con Vicente, que ha estado en la pobreza toda su vida? Van Gogh es diferente. La vida de Picasso fue brillante. Fue el primer pintor que vivió para ver su obra recogida en el Louvre. En una encuesta de un periódico francés realizada en febrero de 1999, fue elegido entre los diez pintores más grandes del siglo XX con una elevada votación de 40.

Introducción a Leonardo da Vinci

El 15 de abril de 1452, Ser Piero da Vinci y Caterina nacieron en el pueblo de Vinci en las afueras de Florencia, Italia.

En 1465, entró en el estudio de Verrocchio y se convirtió en discípulo (entre 13 y 14 años).

En 1473, creó el "Santo Anuncio"

En 1476, fue acusado de amor homosexual con otros discípulos de Verrocchio. Como lo negó, finalmente fue liberado (a los 24 años).

En 1482, el cuadro "Adoración de los Tres Sabios" regresó a Milán (30 años)

En 1483, fue aceptado por San Francisco y la catedral encargó la estatua. de la Virgen de la Roca (31 años).

1495 Comienza a pintar La Última Cena (43 años).

1502~03 Regresa a Florencia y comienza a pintar la Mona Lisa (50 años).

En 1516, por invitación del rey de Francia, se dirigió a Amboise, Francia (64 años).

1565438 falleció en Amboise el 2 de mayo de 2009 (a la edad de 67 años).

Mozart

¿El compositor austriaco Wolfgang? ¿Amadeo? Mozart es una figura representativa de la escuela de música clásica vienesa. 1756 65438 nació en Salzburgo el 27 de octubre en una familia de músicos de la corte. 1791 65438 murió en Viena el 5 de febrero. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años, aprendió violín con su padre a la edad de seis, escribió muchas sonatas y sinfonías a la edad. de ocho años y escribió su primera ópera a los once. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.

Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa en ese momento: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana, lo que lo convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento.

A partir de 1774, su creación entró en una etapa de madurez. En otra representación en 1777, Mozart recibió inspiración y estímulo mucho más allá de los conceptos tradicionales a través de un amplio contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente en intercambios igualitarios y armoniosos con los artistas ciudadanos de Mannheim. Esto no es sólo la mejora de la capacidad de apreciación del arte, sino también una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Cada vez se da más cuenta de que el valor de una persona no está determinado por su origen, sino por su talento y carácter. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente.

Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año viajó a Viena y escribió la famosa ópera "La tentación del harén".

Se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782, sin el consentimiento de su padre, era hija de un músico de Mannheim, Constance? Weber está casado. Aquí, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento, y aprendió de Haydn la experiencia de componer cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde su carrera como compositor independiente hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras de este período, ya sean óperas o sinfonías, presentan características nuevas. Estas obras reflejaban la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía emergente y mostraban los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Pero como el primer artista que intentó liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, disfrutó del placer de la "libertad" y obtuvo una comprensión más práctica de sus dificultades. Mozart comenzó a expresar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música. Al mismo tiempo, todavía alberga un anhelo inocente y sincero de un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló la pasión.

Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron los más difíciles económicamente. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado el sabor de la muerte y mi creación sigue siendo optimista". 1791 65438 El 5 de febrero, este gran y elegante genio abandonó este mundo turbulento en los barrios bajos de Viena.

Mi esposa estaba gravemente enferma en ese momento y la familia no tenía dinero para gastos personales. Mozart, de 35 años, fue enterrado en un cementerio pobre desconocido y ningún familiar le celebró un funeral. La maleza quedó escondida y la lluvia fue arrastrada, lo que hizo que innumerables descendientes que hoy lo respetan quisieran sacrificarse. Se arrepintió de no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.

Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Los diferentes tipos de música dan vida a una variedad de personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.

La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía. La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada contribución radica en el contraste de temas en cada movimiento.

En general, los logros creativos de Mozart abarcan diversos campos. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del absolutismo feudal y buscaron una sociedad mejor, luz, justicia y dignidad humana. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, lo que refleja el estado mental ascendente de la burguesía alemana y austriaca durante su período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena también hay estilos trágicos y dramáticos, que reflejan más profundamente las contradicciones sociales.