¿Cuáles son los tres principales grupos de música ligera del mundo actual?
James Rust nació en abril de 1929 en Bremen. Se unió a una banda de radio local a los 17 años. En ese momento era bajista y dos años más tarde formó el coro Recker-Last. En 1955, se unieron a Polaroid Records, una subsidiaria de Polaroid, y tomaron el nombre de la banda James Rust. En 1965, se lanzó "Keep Dancing", que incluía canciones familiares con un ritmo de baile enérgico y se hizo muy popular. Luego trabajó sin parar para producir un álbum musical de 30 episodios, que lo convirtió en una de las estrellas musicales más famosas de Europa a mediados de los años 1980.
James Rust es bueno absorbiendo varios estilos musicales, como música clásica, música country, música rock, música latina, etc. Al mismo tiempo, apuesta por la exploración de la música nacional de varios países. Ha producido álbumes de música rusa, británica, escocesa, irlandesa, estadounidense y otros. Por lo tanto, la música de James Linhong es muy popular entre el público de todo el mundo. A finales de los años 1980, había publicado más de 50 álbumes, con unas ventas totales de 50 millones.
2. Orquesta Paul Mauryat
La Orquesta Pop Francesa es uno de los tres grupos de música ligera de fama mundial, fundado por Paul Molière. Paul Molière nació en Marsella el 4 de marzo de 1925, en una familia amante de la música. Comenzó a aprender piano a la edad de 4 años. Es talentoso, tiene un oído agudo y una memoria musical increíble. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de Marsella para estudiar piano y composición. En 1944, a la edad de 19 años, Paul comenzó su carrera como director de banda de pop y se hizo famoso por hacer arreglos musicales para compañías discográficas. Organizó su propia orquesta. De 1968 a 2008, el álbum "LOVE IS BLUE" producido por la compañía encabezó las listas de música pop estadounidense durante ocho semanas consecutivas, se convirtió en el disco de oro anual, ganó el Gran Premio del ACC Record Competition y fue invitado a actuar en los Estados Unidos. en el mismo año.
3. El sonido de Mantovani-Italian Mantovani Band
La Mantovani Band tiene una gran audiencia en el mundo de la música pop. El estilo de interpretación de la banda es suave y estirado, con una hermosa melodía y un timbre magnífico.
Mantovani, el director de esta orquesta, nació en el seno de una familia de músicos en Venecia en 1905. Su padre era el concertino de la orquesta de Toscanini. Mantovani estudió violín bajo la tutela de su padre desde pequeño. Cuando era joven, su familia se mudó a Inglaterra y fue admitido en la Academia de Música de Londres. A los 16 años interpretó públicamente los conciertos para violín de Bruch y Saint-Saëns. A la edad de 18 años, organizó una banda de seis integrantes en Birmingham y actuó profesionalmente en hoteles y teatros, tocando principalmente música ligera. Es el violinista principal de la banda. Sus magníficas habilidades para tocar el violín y su magnífico, claro y hermoso sonido de piano hacen que la gente sienta un regusto interminable después de escucharlos, por lo que se ha ganado una gran reputación como violinista. En 1933, Mantovani se convirtió en ciudadano británico. Posteriormente, reorganizó una enorme orquesta compuesta principalmente de cuerdas, que fue la Orquesta Mantovani. Mantovani encontró un sonido especial en los instrumentos de cuerda de la orquesta, y este toque distintivo de cuerdas se convirtió en la característica musical única de su orquesta. Desde entonces, adaptó un gran número de música elegante, popular y armoniosa, y el público apodó a su orquesta "La Voz de Mantovani". Comparada con la ruidosa y entusiasta música pop moderna, la música de Mantovani es sin duda un agente refrescante.
El éxito de Mantovani radica principalmente en su total comprensión del poder expresivo del violín y su capacidad para manipular adecuadamente la orquesta para que toda la orquesta exprese con precisión el estilo de interpretación único del violinista, haciendo que el público quedara fascinado.
A finales de los años 60, la escena musical francesa estaba atravesando silenciosamente una revolución. Paul Moliere conquistó el mundo con su canción "Les Bleues d'Amore". En los siguientes 30 años, el grupo vendió 30 millones de discos, grabó 65.438.000 veces, realizó más de 30 giras mundiales, gozó de una gran reputación y se convirtió en una estrella mundial.
Paul Molière abandonó los escenarios en 1998, pero su banda sigue siendo un embajador musical enviado a varios países.
La banda interpreta la música única de Moria, así como la música más popular y popular que compuso o adaptó. Encontró con éxito una manera de combinar hábilmente la música clásica con la música pop, formando su estilo único que combina hermosas melodías, ritmos vívidos y una atmósfera brillante.
La orquesta está formada generalmente por unas 30 personas, con una gran proporción de instrumentos de cuerda, principalmente violines, violas y violonchelos como adornos de color. Paul también hizo más uso de la música orquestal, especialmente la percusión, que era muy distintiva en lugar de buscar emociones. Incluso utilizó un clavicordio que había sido utilizado por el rey Luis de Francia. En la canción "Blue Love", el uso del clavecín añade mucho color a la música. Paul no rechazó ciegamente la música disco y rock, sino que aplicó algunos de sus factores distintivos a sus propias creaciones. Por ejemplo, en la famosa Discoteca Perla del Egeo, Paul le da un trato elegante a la discoteca. Aquí, el ritmo disco no es el cuerpo principal de la música, sino que se utiliza como escenario de fondo. El efecto es hermoso y compacto, no loco ni ruidoso.
La orquesta también explora constantemente nuevas acústicas y aprovecha al máximo las grabaciones, como cambiar el método de salida tradicional del violín del canal izquierdo al derecho, creando una atmósfera amplia. En general, la música que toca la compañía es suave, fresca y sencilla, con ritmo claro y líneas hermosas. Es una típica "música alegre". Desde los años 70 hasta la actualidad, la orquesta de música ligera de Paul Moliere ha grabado cerca de un centenar de discos que se han hecho populares en todo el mundo, como música pop francesa, entre ellas "Blue Love" y "Melody of the Night", y la familia rusa. amor, incluyendo "Katyusha", "Red Shawl", "Volga Boatman's Song", "Perla del mar Egeo".