La importancia de las actividades de pintura de los niños
En primer lugar, favorece la ampliación de los horizontes de los niños.
En la educación para la apreciación del arte, los niños están expuestos a obras de diferentes épocas históricas y diferentes temas. Estas obras no son solo desde la perspectiva de. El arte El material para la apreciación estética es también el material para comprender los acontecimientos históricos, la vida social, las diferencias culturales orientales y occidentales y la complejidad de las emociones humanas desde una perspectiva histórica y cultural. Ayuda a ampliar los horizontes de los niños, ampliar sus conocimientos y ayudarlos a acumular ciertos conocimientos sociales, históricos y culturales.
Por ejemplo, los murales de la Gruta de Altamira en España y los murales de la Gruta de Lascaux en Francia son murales rupestres prehistóricos de fama mundial. Algunos de los bisontes, caballos salvajes, jabalíes, alces y otros animales representados por los pueblos primitivos están persiguiendo y corriendo, y algunos están heridos y luchando. Antes de apreciar estos murales, los maestros y los niños aprendieron brevemente sobre los pueblos primitivos y la vida social primitiva. Por ejemplo, la época en la que vivían los pueblos primitivos, su apariencia y sus condiciones de vida, etc., no sólo amplió los horizontes de los niños, sino que también sentó las bases para que los niños comprendieran los murales. Durante la actividad, la maestra guió a los niños para que apreciaran los animales con diferentes posturas y líneas vívidas y poderosas en la obra, y discutieron temas fuera de la imagen y más allá. Por ejemplo, al admirar la "Cabeza de caballo en la cueva de Lascaux", los niños plantearon muchas preguntas: "Hay una línea parecida a una espina en la cabeza del caballo. ¿Es la melena de un animal o una flecha afilada que lo golpeó? Primitivo ¿Por qué dibujaron un caballo a punto de caer con líneas curvas? ¿Por qué dibujaron una cueva profunda y oscura? Está relacionado con la vida basada en la caza de los pueblos primitivos, lo cual es un reflejo de su énfasis en la comida. Aunque dibujar la imagen de un animal siendo golpeado o capturado equivale a golpear o capturar al animal mismo, cuanto más realista sea la representación, mayor será la magia de la expresión. A través de la apreciación, los niños no solo obtienen una rica experiencia estética, sino que también la profundizan. su comprensión de los pueblos primitivos y la vida social primitiva.
En segundo lugar, favorece el desarrollo de la imaginación y la creatividad de los niños.
La apreciación del arte es el proceso de interacción entre la obra de arte misma. , la vida y el origen social del artista, y la experiencia de vida, los conocimientos previos, las emociones y otros factores del apreciador. El proceso de apreciación del arte es en realidad el proceso de creación activa del apreciador. la creatividad potencial del apreciador, y el apreciador moviliza todo su conocimiento, experiencia y personalidad para crear, de modo que el objeto de apreciación del arte tenga una personalidad única y un color creativo. Desde el punto de vista de la teoría de la estética de la recepción contemporánea, una obra de arte. No es un objeto independiente que proporciona la misma información a todos en cada época, sino un texto específico y abierto que requiere la participación de los lectores, oyentes o espectadores, y el diálogo. Hay muchos "espacios en blanco" y "vacantes" en los textos artísticos. que aportan una gran incertidumbre al texto, llamando y esperando que la imaginación del público complemente y mejore el texto. Así, una obra puede recibirse de muchas maneras, y todo lo que el espectador incorpora a la obra se convierte legítimamente en algo significativo. La teoría es particularmente evidente cuando los niños aprecian las obras abstractas de los maestros modernistas.
Nuestros hallazgos muestran el entusiasmo de los niños por las obras abstractas, su sentido de la línea, la forma y el color, y su capacidad para imaginar las imágenes y. emoción que rodea su trabajo, son de una manera que la mayoría de los adultos no. Sí. Las obras abstractas brindan a los niños un amplio espacio para la imaginación y la creación desenfrenadas. Por ejemplo, "La gente tira una piedra a un pájaro" del famoso pintor español Miró. una obra abstracta imaginativa que los niños disfrutan. Algunos niños expresaron creativamente su comprensión de esta obra: "Esta pintura trata sobre una persona que hace la vista gorda en la playa, ve un pájaro cantando y lo tira". ." Algunos dijeron: "Siento que este es un hombre haciendo magia. Uno de sus ojos y pies han desaparecido, convirtiendo la playa en una línea recta".
"Algunos niños decían: "Cuando cerré los ojos, sentí como si temblara de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de un lado a otro, porque el cuerpo de esa persona estaba torcido. "Sobre esta base, la maestra guió a los niños a diseñar y hacer sus propios "rostros deformados". Deformaron exageradamente sus rostros, ojos, narices, bocas, orejas, cabello, etc. en cuadrados, medias lunas, pentagramas, espirales, etc. Forma, forma de corazón, forma de gota, forma de flor, forma de cohete, forma de calabaza, forma de mariposa, forma de letra, varias formas de frutas y también cambia los rasgos faciales o cambia la distancia de los rasgos faciales. Este tipo de deformación y exageración se practica completamente. moviliza la imaginación. La imaginación y la creatividad de los niños.
Además, en las actividades artísticas, discutir las emociones de las obras y descubrir el corazón del artista a través de las obras...;gt;gt;
Pregunta 2: ¿Cuál es la importancia de la exposición de los niños a actividades artísticas? Me alegra poder decírselo.
¡La educación para la apreciación del arte no solo puede promover la formación de una buena alfabetización artística en los niños, sino que también tiene un efecto positivo! efecto positivo en el desarrollo de otros aspectos de los niños.
En primer lugar, es útil ampliar los horizontes de los niños.
En la educación de apreciación del arte, los niños están expuestos a obras de diferentes épocas históricas. y diferentes temas. Estas obras no son solo desde la perspectiva del arte. Los materiales para la apreciación estética desde una perspectiva histórica y cultural también son materiales para comprender los acontecimientos históricos, la vida social, las diferencias entre las culturas orientales y occidentales y la complejidad de las emociones humanas. Ayuda a ampliar los horizontes de los niños, ampliar sus conocimientos y ayudarles a acumular una cierta cantidad de conocimientos sociales, históricos y culturales.
Por ejemplo, los murales de la Gruta de Altamira en España y los murales de la Gruta de Lascaux en Francia. Murales rupestres prehistóricos de fama mundial que representan bisontes, caballos salvajes, jabalíes, etc. Algunos animales, como los alces, persiguen y corren, y algunos luchan con heridas. Antes de apreciar estos murales, la maestra y los niños aprendieron brevemente sobre los pueblos primitivos. y la vida social primitiva, como la época en que vivían los pueblos primitivos, su apariencia y las condiciones de vida de las personas, etc., no solo ampliaron los horizontes de los niños, sino que también sentaron las bases para que los niños comprendieran los murales. Durante la actividad, la maestra guió a los niños a apreciar los animales con diferentes posturas y líneas vívidas y poderosas en las obras, y a explorar temas fuera de la imagen, por ejemplo, al admirar la "Cabeza de caballo en la cueva de Lascaux". , los niños plantearon muchas preguntas: "Hay una línea parecida a una espina en la cabeza del caballo. ¿Es esta la melena del animal o la flecha afilada que le dispara?" ¿Por qué los pueblos primitivos usaban líneas curvas para dibujar un caballo a punto de caer? ¿Por qué pintar en una cueva oscura y profunda? "A través de la discusión, los niños aprendieron que todo esto está relacionado con la vida de los pueblos primitivos basada en la caza, lo que refleja la importancia de la comida para los pueblos primitivos. Los pueblos primitivos creen que dibujar la imagen de un animal siendo golpeado o capturado equivale a golpear o capturar Al capturar el animal en sí, cuanto más realista sea la representación, mayor será la magia de la representación. A través de la apreciación, los niños no sólo obtienen una rica experiencia estética, sino que también profundizan su comprensión de los pueblos primitivos y la vida social primitiva.
En segundo lugar, favorece el desarrollo de la imaginación y la creatividad de los niños.
La apreciación del arte es la obra de arte en sí, la vida y el origen social del artista, y la experiencia de vida, los conocimientos, las emociones, etc. El proceso de interacción entre factores. El proceso de apreciación del arte es en realidad un proceso de creación activa por parte del apreciador. La obra de arte es como un motor que moviliza la creatividad potencial del apreciador, y el apreciador moviliza todo su conocimiento. experiencia y experiencia Crear con individualidad, para que el objeto de apreciación del arte tenga una personalidad única y un color creativo. Según la teoría de la estética de la recepción contemporánea, la obra de arte no es un objeto independiente que proporciona la misma información a todos en todas las épocas. , sino un objeto específico, textos abiertos que requieren la participación y el diálogo de lectores, oyentes o espectadores. Hay muchos "espacios en blanco" y "vacantes" en los textos artísticos, que aportan una gran incertidumbre al texto, pidiendo y esperando. La imaginación del público fuerza para llenarlos y completarlos. Así, una obra puede ser recibida de muchas maneras, y todo lo que el espectador incorpora legítimamente se convierte en algo significativo.
Nuestros hallazgos muestran que el entusiasmo de los niños por las obras abstractas, su sentido de la línea, la forma y el color, y su capacidad para imaginar las imágenes y las emociones que rodean su trabajo, no son compartidos por la mayoría de los adultos. Las obras abstractas brindan a los niños un amplio espacio para la imaginación y la creación desenfrenadas. Por ejemplo, "La gente tira pájaros y piedras" del famoso pintor español Miró es una obra abstracta imaginativa. Los niños expresan creativamente su comprensión de esta obra mientras la aprecian. Algunos niños dijeron: "Este cuadro trata de un hombre que hizo la vista gorda en la playa y vio el canto de un pájaro, así que arrojó una piedra". Algunos dijeron: "Siento que esta es una persona haciendo magia. Uno de sus ojos y pies han desaparecido, convirtiendo la playa en una línea recta". Algunos niños dijeron: "Cerré los ojos y sentí que se balanceaban hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba". y hacia abajo, y hacia adelante y hacia atrás porque el cuerpo de la persona está torcido "Sobre esta base, la maestra guió a los niños a diseñar y hacer sus propios "rostros deformados". Exageraron y deformaron sus rostros, ojos, narices, bocas, orejas, cabello, etc. en formas de cuadrados, medias lunas, pentagramas, espirales, corazones, gotas, flores, cohetes, calabazas y mariposas, formas de letras, diversas formas de frutas. y también cambia los rasgos faciales o cambia la distancia entre los rasgos faciales. Este tipo de deformación y exageración moviliza la imaginación y la creatividad de los niños.
Además, en las actividades artísticas, discutir las emociones de las obras e intentar descubrir el estado de ánimo del pintor a través de las obras... gt; gt;
Pregunta 3: Los beneficios de que los niños aprendan arte creativo. El arte es una especialidad que utiliza tanto el cerebro como las manos.
Desarrolla todo el cerebro y mejora la práctica. habilidad, observa cosas y comprende las características de las cosas. Mejora de la capacidad
Pregunta 4: ¿Cuál es la importancia de que los niños aprendan arte? Algunas personas creen que los niños tienen cierto talento para la pintura en la primera infancia y definitivamente lo llegarán a ser. pintores cuando sean mayores. Algunas personas creen que los niños tienen cierto talento para la pintura desde la primera infancia y definitivamente se convertirán en pintores cuando crezcan. De hecho, no existe una conexión directa entre los pequeños pintores y los grandes pintores. No muchos niños son buenos dibujando cuando son pequeños y se convierten en pintores cuando crecen. Sin embargo, muchos médicos, científicos, arquitectos y pintores suelen tener una estrecha relación con su amor infantil por el dibujo. Esto se debe a que la característica más importante del arte infantil es cultivar el pensamiento creativo. Es muy beneficioso cultivar esta cualidad en los niños a través de actividades artísticas en la primera infancia, lo que sienta una buena base para el crecimiento futuro de los niños. Además de cultivar el pensamiento creativo de los niños, las actividades artísticas también pueden cultivar la observación aguda, la capacidad práctica flexible y la capacidad estética preliminar de los niños. Una vez que un niño tiene esta habilidad. Puede promover el aprendizaje de los niños en otros aspectos y promover su desarrollo integral. Por lo tanto, no importa si el niño tiene talento artístico o no, y si puede convertirse en pintor cuando sea mayor, alentar a los niños a participar en actividades artísticas y desarrollar inteligencia y habilidades en las actividades será beneficioso para el niño hoy y mañana. . La educación artística tiene su contenido y significado específicos. Parte de las características psicológicas de los niños y cultiva el sentido de la belleza, la imaginación y la creatividad de los niños a través de diversas actividades de modelado interesantes, como pintura, diseño, fabricación a mano, etc. La educación artística de los niños lleva a los niños a un hermoso mundo real y a un hermoso mundo espiritual, donde hay hermosas formas, hermosos colores, la belleza de la naturaleza y la belleza creada por el trabajo de las personas. Todo esto traerá belleza a los niños. El sentido de la belleza de los niños proviene de sus emociones sinceras y hermosas hacia la vida y las cosas que los rodean. Por lo tanto, el arte puede cultivar las hermosas emociones de los niños, mejorar la capacidad estética de los niños y cultivar el temperamento de los niños. La educación artística infantil es beneficiosa para el desarrollo de la mente de los niños porque es un "arte visual" que permite que el cerebro, los ojos y las manos de los niños trabajen juntos, promoviendo así el crecimiento y desarrollo de los cuerpos y las mentes de los niños. Las actividades artísticas también favorecen el desarrollo del pensamiento y las habilidades multifacéticas de los niños, favorecen el pleno desarrollo del potencial y la personalidad de los niños y cultivan la rica imaginación y creatividad de los niños. La educación artística no se trata simplemente de entrenar habilidades pictóricas, sino que tiene como objetivo educar a las personas; no se trata simplemente de cultivar artistas, sino más importante aún, se trata de cultivar una nueva generación de talentos creativos con un desarrollo integral de las cualidades morales, intelectuales, físicas y estéticas; .
Pregunta 5: El significado de la pintura infantil 1. La teoría del “potencial de la pintura”.
El educador artístico estadounidense Victor Ronfield descubrió que, en los niños menores de 10 años, su capacidad para pintar es un reflejo de sus capacidades potenciales y se desarrolla simultáneamente con su inteligencia y sus capacidades cognitivas. Los seres humanos tienen el potencial de crear símbolos de lenguaje visual para expresar sus propias imágenes mentales. La pintura no es una habilidad única de unos pocos "genios". La capacidad de pintar se desarrolla naturalmente con el desarrollo de la cognición y la percepción humana. habilidades a través del aprendizaje. 2. Teoría del "aprendizaje por descubrimiento" Teoría del "aprendizaje por descubrimiento". J.S. Bruner, un famoso psicólogo estadounidense contemporáneo, cree que el proceso de aprendizaje del alumno no es sólo un proceso de selección, conversión, almacenamiento y aplicación activa de elementos perceptivos, sino también un proceso de aprendizaje, adaptación y transformación activa del entorno. Desde esta perspectiva, los niños también son descubridores y tienen capacidad de aprender de forma espontánea. 3. Teoría de la "educación inspiradora". El profesor Yang Jingzhi cree que la inspiración es el catalizador para cultivar las habilidades de los niños. En el proceso de enseñar a los niños a dibujar, constantemente hacemos preguntas para guiarlos a prestar atención y pensar en los problemas, y los niños encontrarán formas de resolverlos por sí mismos.
Todo niño tiene el potencial para pintar. Si se le permite desarrollarse de forma natural, se estancará. Si se ignoran las reglas de desarrollo del niño y se les enseña a ciegas las habilidades de pintura, el desarrollo del niño se verá obstaculizado. La "Pintura infantil de la iluminación" se basa en las tres teorías anteriores, enfatizando la espontaneidad y la iniciativa de la propia existencia de los niños, utilizando métodos de activación para inspirar a los niños a realizar actividades artísticas en el descubrimiento y la exploración activos, cultivando así el pensamiento creativo de los niños, desarrollando la personalidad de los niños. y mejorar la alfabetización estética de los niños.
Pregunta 6: Las actividades artísticas cultivan la alfabetización artística de los niños 1. Descripción general de la educación artística de los niños
La pintura, la artesanía y la apreciación del arte**** constituyen el contenido de las actividades de educación artística en los jardines de infancia . El "Esquema de orientación para la educación infantil" señala los objetivos en el campo del arte: "Los niños pueden sentir inicialmente la belleza del entorno, la vida y el arte; les gustan las actividades artísticas y pueden expresarse con audacia en la forma que quieran". Plantea directamente la necesidad de cultivar la alfabetización artística de los niños. Al mismo tiempo, este requisito debe implementarse en las actividades de educación artística. Las "Directrices para el aprendizaje y desarrollo de niños de 3 a 6 años" establecen claramente: "Utilice pinturas, manualidades, etc. para decorar y embellecer el ambiente con los niños pequeños; cuando las condiciones lo permitan, lleve a los niños pequeños a teatros, galerías de arte, museos, etc. para disfrutar de representaciones teatrales y obras artísticas." Se puede ver que el objetivo principal del campo artístico del jardín de infantes es cultivar la alfabetización artística de los niños. En la educación artística cobra especial importancia el cultivo de la imaginación y la creatividad de los niños. Por ello, el autor analiza y cultiva la alfabetización artística infantil a partir de tres actividades de la educación artística.
1. Pintura: en las actividades de pintura del jardín de infantes, los maestros guían a los niños para que usen varios bolígrafos, papeles y otras herramientas y materiales para crear imágenes intuitivas utilizando lenguajes artísticos como colores, líneas, formas y composiciones para expresar los pensamientos y sentimientos de los niños. Durante las actividades de pintura, los niños deben crear con audacia y los maestros no deben perturbar ni criticar las obras de los niños. Los niños deben dar rienda suelta a su imaginación y creatividad en el proceso creativo y expresar sus emociones y pensamientos de diversas maneras. Este es el período de cultivo práctico de la alfabetización artística de los niños. Es importante cultivar la alfabetización artística de los niños en la creación continua. de las actividades artísticas. El objetivo final de las actividades de pintura.
2. Hecho a mano: Los niños usan sus propias manos o con la ayuda de herramientas para utilizar diversos materiales para formar imágenes específicas. Este es el contenido de las actividades hechas a mano para niños. El uso razonable de las manualidades del jardín de infantes en la enseñanza de la pintura de los niños puede mejorar el interés de los niños, hacer que sus manitas sean más flexibles, mejorar su imaginación y observación y mejorar su alfabetización artística.
3. Apreciación: Los profesores guían a los niños para que aprecien y sientan las obras de arte, y cultivan su capacidad para apreciar las cosas bellas. En esta actividad, los niños comprenden conceptos de belleza como simetría y equilibrio, sienten el contenido y la forma de la belleza, enriquecen su experiencia estética y cultivan sus emociones y valores estéticos. Esta actividad se centra en el cultivo de la alfabetización artística de los niños. En las últimas etapas del cultivo de la alfabetización artística, la apreciación es una parte importante de la alfabetización artística.
De lo anterior se puede ver que las actividades de educación artística del jardín de infantes cultivan la alfabetización artística de los niños en muchos aspectos, sientan las bases para el cultivo de la alfabetización artística de los niños, siembran las semillas del arte y abren la puerta al Palacio de arte para niños Puerta de interés.
2. La importancia de la educación artística en la primera infancia en el cultivo de la alfabetización artística de los niños
El objetivo principal de las actividades de educación artística en el jardín de infancia es promover el desarrollo integral de los niños pequeños y cultivar su habilidades estéticas. El interés es el mejor maestro. En las actividades de educación artística de la primera infancia, la mayoría de las actividades tienen como objetivo cultivar el interés de los niños por el arte y su capacidad para apreciarlo. Las pinturas y las obras de arte son extremadamente atractivas para los niños pequeños. Se dedicarán a ellas con todo su corazón, darán rienda suelta a su imaginación y creatividad y expresarán sus pensamientos y sentimientos. Al mismo tiempo, en la educación artística de la primera infancia, no sólo el cultivo del gusto y los valores estéticos, sino también la extensión de actividades como la distribución del entorno del aula también pueden cultivar la alfabetización artística de los niños. La educación artística tiene un profundo impacto en el cultivo de la alfabetización artística de los niños. Es la iluminación y orientación de las habilidades artísticas de los niños. Es un punto de referencia importante para guiar el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños y desempeña un papel rector.
3. Cómo cultivar mejor la alfabetización artística de los niños en la educación artística
La educación artística de la primera infancia juega un papel indispensable en el cultivo de la alfabetización artística de los niños, pero cómo cultivar la alfabetización artística de los niños en la educación artística ¿Cómo cultivar la alfabetización artística de los niños en la educación?
1. Es necesario mejorar los logros y las habilidades artísticas de los propios docentes. Los maestros brindan iluminación y orientación para el desarrollo de la alfabetización artística de los niños. Por lo tanto, la alfabetización artística de los maestros tiene un impacto no despreciable en el desarrollo de la alfabetización artística de los niños. Por lo tanto, los maestros primero deben mejorar su propia alfabetización artística y guiar a los niños a que surjan nuevas. arte.
2. Los profesores deben proporcionar un ambiente distendido y libre para la creación artística de los niños. La germinación de la alfabetización artística de los niños requiere un entorno relativamente relajado y libre, como una creación artística audaz y una expresión audaz de los propios pensamientos y sentimientos. Los profesores no pueden suprimir ni sofocar el desarrollo de la alfabetización artística de los niños, y mucho menos criticar sus obras artísticas. Porque, por otro lado, los niños también pueden ser profesores de arte de los profesores, porque la creatividad infantil está llena de inocencia infantil.
3. Utilizar actividades multisensoriales para cultivar la alfabetización artística de los niños. Los maestros no deben limitarse a explorar la alfabetización artística de los niños en un aspecto, sino también cultivar la alfabetización artística de los niños en muchos aspectos, como comenzar con una variedad de actividades sensoriales para movilizar completamente la alfabetización artística de los niños y dar rienda suelta a su creatividad... gt;gt; .