Ilustraciones barrocas: ¿Cuáles son las obras representativas del Barroco?

¡El estilo floral exagerado del período barroco hace que la gente se sienta como si estuviera en un palacio! Con la llegada del Renacimiento, los jardines revivieron y el desarrollo del comercio dio a los europeos más flores para elegir. Un nuevo estilo floral está surgiendo de Italia y arrasando silenciosamente el norte de Europa. El estilo barroco surgió silenciosamente, centrándose en el lujo y siendo bueno en decoración compleja. Es un arte complejo, lujoso y exagerado, y su nacimiento en sí es rebelde, por lo que el estilo barroco que vemos siempre está lleno de un sentido de hedonismo, pero debido a su vinculación con el Renacimiento, reinterpreta una obra religiosa una y otra vez en una nueva manera, por lo que todavía tiene un sentimiento religioso. El estilo barroco que vemos a menudo en las películas es así. ¿Se acerca un fuerte estilo palaciego? Durante este período, muchas pinturas de arte floral también evolucionaron desde simples bocetos de naturalezas muertas hasta creaciones imaginativas mediante la comparación de ilustraciones o especímenes botánicos. El significado decorativo de los arreglos florales se hizo aún más fuerte. Los europeos, cada vez más ricos, ya no se contentaban con las flores nativas de Europa, sino que buscaban colores y fragancias de países exóticos. Con el gran descubrimiento geográfico, Holanda, como potencia marítima, obtuvo diversos recursos vegetales de todo el mundo para la jardinería, entre ellos crisantemos, cactus, capuchinas, girasoles, etc. Los tulipanes, originarios de Asia Central, también están llenando poco a poco sus carteras, provocando una moda entre los cada vez más lujosos holandeses. Tulip Mania fue una gran burbuja que ocurrió durante este período y desencadenó una crisis económica. Se dice que el precio de un tulipán en aquella época equivalía a 10 veces el ingreso anual de la gente común. Esto también se conoce como la especulación más antigua registrada en la historia de la humanidad. ▲La obra de Peter Bruegel el Viejo (1568 c 1625) en 1599 se encuentra ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena ▲La obra de Gasparpeeter Bruggentheyounger (1664-1730) se encuentra ahora en Bruselas, Bélgica. El nacimiento, desarrollo y madurez del estilo barroco/flamenco se puede dividir en tres etapas: como clave para que los comerciantes muestren su riqueza, las macetas (en la mayoría de los casos, jarrones) son a menudo más importantes que las flores mismas, y tienden a Ser de maceta de metal o cerámica. En el período posterior, para mostrar sus habilidades, los pintores solían utilizar dispositivos florales de vidrio para mostrar los tallos de las flores ocultos por el vidrio y el agua. En la etapa final, el pintor coordina las proporciones de las flores y los vasos florales y considera el conjunto. Algunos complementos habituales también empezaron a aparecer en los bodegones florales. ▲ El arte floral de estilo flamenco de este período tuvo una profunda influencia en el arte floral occidental posterior. Influenciados por el Renacimiento, los arreglos florales simétricos siguen siendo muy populares, con grandes volúmenes y muchas variedades florales. ▲ Enormes arreglos florales barrocos, pero también los hay asimétricos. La flor principal se coloca en el foco visual y luego se disponen otras flores en forma de S que se extiende hasta ambos extremos, de modo que se puedan apreciar todos los lados de la flor. La altura del arreglo floral suele ser de 2 a 3 veces la altura del recipiente de flores. ▲ Características del arreglo floral extendido en forma de S: _ _ Q estructura relativamente libre, lujosa y decorativa. Las cestas de flores y guirnaldas simétricas o asimétricas en forma de S se utilizan para la decoración vertical, los jarrones grandes se utilizan para decorar pasillos y porches, y los ramos pequeños se utilizan para decorar dormitorios y salas de estar con jarrones, cestas de flores y guirnaldas de colores. Dos flores típicas de esta época son el tulipán con flecos y el tulipán loro. ▲Judith Leicester creó una ilustración de tulipanes en 1643. Las flores comunes incluyen anémonas, claveles, caladios, ciclamen, dedaleras, palillos de hierro, azucenas, malvarrosas, jacintos, iris, delfinios, lilas, lirios, altramuces, acónito, narciso, vara de oro, loto, Lycoris Lycoris, etc. _ _Dominante y llamativa, exótica. Hojas de hosta, hojas de ricino, hojas de canna, hierba colorida. Hay muchas combinaciones de colores comunes en este período, la mayoría de las cuales utilizan colores complementarios y contrastantes para generar un fuerte impacto visual. _ _Urnas de cerámica de terpeno, botellas de vidrio, tazas de metal, ollas, cuencos poco profundos, cestas, platos, jarrones de porcelana azul y blanca_ _Decoración geométrica de polvo, patrón de volutas de hierba, cortinas, seda o terciopelo oscuro, cortinas con borlas, nidos de pájaros Huevos, frutas , rebanadas de pan, conchas, joyas, relojes, muñecos, alfombras, copas de vino, cuencos, insectos, snacks. Todos son bienvenidos a expresar sus opiniones en el área de comentarios. Los ocho estilos de pintura son los siguientes:

1. Ilustración de "estilo realista"

¿Debería ser el estilo más común? Dibuje cómo se ve la cosa real y exprese lo que necesita expresarse con mayor claridad.

2. Ilustraciones de "estilo de moda"

Las obras de ilustración, como su nombre indica, son adecuadas para las industrias relacionadas con la moda. Se utiliza ampliamente en carteles comerciales, revistas, IP de juegos y en el comercio electrónico más convencional de la actualidad.

3. Ilustraciones "estilo humor"

Creo que los amigos que llevan mucho tiempo buceando en las principales plataformas de información están familiarizados con este estilo de ilustración.

4. Ilustraciones de "estilo estético"

Ampliamente utilizadas en ilustraciones literarias, fondos de escritorio y otros campos para crear una atmósfera literaria y artística.

5. Ilustraciones de la "versión Q"

¡Mientras se necesite ternura, la versión Q nunca morirá! Embalaje de productos, diseño de páginas, personajes de juegos... Ya sean bidimensionales o europeos y americanos, las formas generales de varios muñecos cabezones nunca pasarán de moda.

6. Ilustración del "estilo tecnológico"

El "sentido tecnológico", un estilo derivado del progreso de los tiempos, refleja un sentido del futuro con su estructura física regular y compleja. Una sensación de indiferencia.

7. Ilustraciones "decorativas"

Por ejemplo, todo el mundo debería haber visto la marca Cullo, que se centra principalmente en la decoración y presta más atención al procesamiento de las líneas.

8. Ilustración "Síntesis de imágenes"

Como todos sabemos, muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, por lo que es imposible darte mucho tiempo para describirlo en tan poco tiempo. tiempo Algunos detalles. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".

Pintura de figuras

Las técnicas básicas de la pintura de figuras, tanto en el país como en el extranjero, estuvieron dominadas por la pintura de figuras en la historia temprana del desarrollo de la pintura, y todas sirvieron a la religión o la política. En las antiguas pinturas en seda o murales excavados en los últimos años, podemos ver los rostros de antiguos emperadores, héroes, sabios o literatos, que tenían fuertes funciones políticas y religiosas, así como figuras budistas como el budismo, bodhisattvas y arhats creídos por los antiguos, incluso antes. Los mitos y leyendas están llenos de misteriosos colores religiosos.

También se pueden ver pinturas de género que describen la vida real, pinturas de damas que expresan el gusto estético del palacio y pinturas de personajes e historias de óperas. Las pinturas de figuras de diferentes formas y temas tienen descripciones emocionales detalladas y descripciones de imágenes vívidas, lo que brinda una profunda sensación de belleza a los espectadores. Al observar las pinturas de figuras chinas antiguas, se pueden dividir aproximadamente en tres categorías en términos de técnicas de expresión. Uno es el método de dibujo. Pincelada meticulosa y pintura de colores intensos. El tercero es la pincelada a mano alzada (método de dibujo sencillo).

Qué "Barroco" es un término de estilo en pinturas barrocas representativas, que se refiere al principal estilo artístico popular en Europa desde principios del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra proviene del portugués barroco, que significa perla irregular. Los escritores humanistas del Renacimiento utilizaron el término para criticar obras de arte que no fueron producidas según las normas clásicas. Aunque el estilo barroco heredó la tradición de reproducción ilusoria establecida durante el Renacimiento, abandonó el estilo clásico simple, armonioso y estable y persiguió un ámbito artístico complejo, magnífico, magnífico y dinámico. El mayor representante del estilo barroco en pintura fue el pintor flamenco Rubens, y el principal representante en arquitectura y escultura fue el italiano Bernini. El barroco se refiere a un estilo artístico. Desde el siglo XVIII, los historiadores del arte y los arqueólogos han prestado especial atención al estudio del estilo. El llamado "estilo" significa que una obra se compone de acuerdo con una determinada combinación, tiene su propia armonía interna, pero es obviamente diferente de otros estilos, por lo que puede dejar una profunda impresión en las personas. La formación de un estilo es, por supuesto, una manifestación de la madurez artística de una determinada época y autor, pero el barroco como estilo siempre ha sido un tema controvertido entre los historiadores del arte. El significado original de la palabra "barroco" incluye significados irregulares, retorcidos y grotescos. Probablemente fue un nombre dado por los clasicistas en el siglo XVIII al arte con el que sus predecesores no estaban de acuerdo. Desde una perspectiva temporal, el "barroco" fue popular desde el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Así, algunas personas sitúan a todos los países artísticos del siglo XVII: Italia, España, Flandes, los Países Bajos, Francia. . . . . . Incluido en el ámbito de "Barroco". Pero, de hecho, la razón por la que el estilo barroco, que se encuentra entre los dos, se ha convertido en un estilo único es que es obviamente diferente del Renacimiento en espíritu y técnicas artísticas. Si el Renacimiento se puede clasificar como "Clasicismo", el "Barroco" se puede clasificar como "Romanticismo".

Se desarrolló con la consolidación del gobierno aristocrático después de la restauración del catolicismo feudal. Sin embargo, no podemos simplemente llamar al arte "barroco" y a sus representantes un arte "anti" y "retrógrado". Aunque los individuos están sujetos a la historia, reflejan varios factores históricos (incluidas todas las tradiciones pasadas), lo que aporta a la historia contemporánea algo nuevo. Esto forma una imagen variada, rica y hermosa de la historia. Los más famosos son: Rubens y Velásquez 1) Rubens: Rubens (1577-1640) es un gran pintor en Flandes. Es el primer pintor barroco de Europa. Sus pinturas tienen el magnífico estilo del arte barroco. Las creaciones de Rubens celebran la vida con una expresión poética de la vida. En primer lugar, celebra a los seres humanos como la creación más perfecta del universo. La mayoría de los retratos que pintó en la década de 1920 eran retratos de nobles con apariencia lujosa, y había pocos retratos simples y casuales. Sus retratos son fascinantes no sólo por la perfección de sus técnicas pictóricas, sino también porque muestra personajes realistas con pulsos apasionados, ojos vibrantes y piel elástica. En los años treinta, última década de su vida, Rubens se interesó especialmente por pintar retratos, paisajes y mitología. Estas obras, casi todas escritas a mano, son más sencillas y reflexivas que las obras anteriores. Estas obras fascinan por su método de pintura único pero extremadamente preciso y su pasión interior. Tales como: >;, lt ltAutorretrato> gt, lt ltRecibir la bendición de María. , lt ltCountry Festival> gt y así sucesivamente. 2) Velásquez Velázquez (1599-1660) fue un gran pintor español y maestro de la pintura realista. La época en la que vivió fue la época del surgimiento del humanismo burgués, y la literatura y el arte nacionales en ese momento eran extremadamente prósperos. También recibió una educación humanística. Es famoso por sus retratos. Visitó Italia dos veces y estudió detenidamente las obras de los pintores venecianos. No tiene creencias religiosas sólidas y no depende de la imaginación. Sólo pintaba cosas visibles y sólo imágenes reales sobre lienzo, por lo que sus pinturas religiosas a menudo fracasaban. Debido a sus ideas humanistas y sus magníficas habilidades de pintura realista, su arte puede alcanzar un alto grado de realismo. En este siglo, debido al auge del humanismo, la gente se liberó de las ataduras de la religión y comenzó a prestar atención a la religión, por lo que los retratos se hicieron populares. Sin embargo, la mayoría de los retratos iniciales estaban decorados con fondos ficticios, los personajes eran aburridos e incluso los objetos en sus manos tenían una fórmula. Debido a su magnífico talento artístico y sus habilidades realistas, los retratos que pintó son muy vívidos y llenos de personalidad. Por ejemplo:; gt y gt. Sin embargo, no se olvidó de los pobres y desafortunados. Pintó varios cuadros para mostrar a un desafortunado de buen corazón y respeto a sí mismo que no podía evitar sentirse enojado por el malvado sistema feudal. Esto mostró claramente el amor y el odio del artista. Se puede decir que abrió un campo estético único en la historia del arte. Tales como: gt y gt, etc. Resume brevemente tu respuesta: Rubens: gt, lt ltAutorretrato > gt, lt ltRecibe la bendición de María. , lt ltFestival Country> gtVelasquez::; gt. lt ltPrincesa Margarita> gt. lt ltdwarf Sebastian> gtand gt