Compartir consejos sobre edición de publicidad en vídeo
La publicidad cinematográfica y televisiva es una de las formas más efectivas y extendidas de comunicación publicitaria. Estos son mis consejos de edición para comerciales de cine y televisión. ¡Bienvenidos a leer!
1. Características de la publicidad cinematográfica y televisiva
No se puede decir que la esencia de la publicidad sean obras de arte, que es diferente a las películas y series de televisión. No sólo se produce para satisfacer el entretenimiento sensorial de la audiencia, sino también una actividad de transmisión de información remunerada y responsable. En resumen, proporciona a los consumidores razones suficientes para su elección. Debido a las restricciones de la plataforma en cuanto al tiempo de transmisión, los anuncios no suelen ser muy largos. La transmisión más larga en medios televisivos es de un minuto, y las especificaciones generales son 30 segundos, 20 segundos, 15 segundos, 10 segundos, 5 segundos, etc. El contenido breve y conciso determina la forma única de publicidad. Por lo tanto, en un anuncio, casi todas las tomas elegidas deben ser significativas. Las tomas pueden promover la trama, exagerar la atmósfera o transmitir el atractivo publicitario. En publicidad, es necesario no sólo garantizar que se utilice la mejor forma de lente para expresar el producto, sino también garantizar que la audiencia pueda comprender la narrativa del anuncio o sentir la atmósfera que transmite el anuncio. Los editores tienen un trabajo bastante difícil en este proceso. Este artículo intenta explicar los enfoques similares pero diferentes de los editores de publicidad sobre el lenguaje de las tomas y el ritmo narrativo. Espero que este artículo pueda tener cierta importancia constructiva para el trabajo publicitario real.
2. Técnicas generales de edición de anuncios de cine y televisión
Esencialmente, los anuncios de cine y televisión siguen las reglas generales de edición en la creación de cine y televisión. En términos generales, el primero trata de la conexión entre planos en movimiento y planos fijos, movimiento y movimiento, quietud y quietud, el segundo es la conversión entre colores, del blanco al blanco, del rojo al rojo; acoplamiento de formas, que une tomas de objetos de formas similares. Cuarto, trate de evitar que las dos imágenes antes y después sean de la misma escena o asientos similares. Quinto, al completar una acción, el acoplamiento de imágenes dinámicas debe ser lógico y la conexión entre tomas debe completarse en el mejor punto de edición; . Lo siguiente es la edición de música y sonidos en vivo. Diferentes músicas y efectos de sonido en vivo pueden resaltar el temperamento de diferentes productos. El ritmo de la música coincide con el ritmo de las tomas publicitarias. Puede hacer que la imagen parezca apropiada y emocionante. Por supuesto, el uso de la música no se limita a crear atmósfera. Cuando se trata de transiciones, el uso de música y sonidos similares puede ayudar a la trama y hacer que la transición del montaje sea natural. Nuevamente, desde una perspectiva de transición. En la edición de cine y televisión, existen muchos métodos de transición, pero generalmente se pueden dividir en dos categorías: una es la transición con la ayuda de acrobacias, también llamada corte suave, la otra es utilizar la transición natural de la lente como transición; Se llama transición sin acrobacias. También se llama corte duro. Generalmente se utilizan transiciones inteligentes entre párrafos en las tramas de cine y televisión. Enfatiza el aislamiento psicológico y pretende dar al público una idea clara del pasaje. Las transiciones más utilizadas en películas, como flash a blanco, negro a negro y fusión, son todas transiciones de corte suave.
En tercer lugar, técnicas especiales de edición de anuncios de cine y televisión
1. Edición rápida
Debido al espacio publicitario limitado. Por eso hay muchos recortes rápidos en la publicidad. Por ejemplo, en las películas de acción y artes marciales chinas, los feroces y feroces movimientos de lucha y la edición rápida e intensiva formarán un torrente continuo de imágenes visuales y tendrán un fuerte impacto psicológico en la audiencia. Este tipo de edición se llama "edición de tormenta". En otras palabras, toda la película minimiza la duración y la distancia espacial entre planos, de modo que el plano focal originalmente único e intermitente forma una cadena narrativa de imágenes rápida, completa y continua. Por lo tanto, en algunos anuncios que desean crear un temperamento fuerte y rápido, se utiliza ampliamente la edición rápida.
2. Tomas mejoradas editadas
El video tiene una velocidad de 24 cuadros por segundo. Cuando la velocidad de grabación del video excede los 24 cuadros, lo llamamos captura mejorada. El metraje actualizado se reproduce en la pantalla a velocidad normal, lo que naturalmente hace que el vídeo se expanda en el tiempo y el espacio. Esto es lo que solemos llamar cámara lenta. En los comerciales de cine y televisión, también se utilizan lentes mejoradas para manejar los detalles. Puede ampliar la sensación de duración del anuncio y mostrar completamente los detalles y características del producto.
3. El plano general del montaje
El maestro de cine Bazin tiene una teoría completa de los planos generales. Creía que el lado real de la película podía mostrarse a través de planos generales y puesta en escena. Es precisamente porque la lente larga tiene las características de la realidad objetiva. Por ello, los planos generales son muy utilizados en los documentales como reflejo del lado real de los hechos registrados. En los trabajos publicitarios actuales, todavía se trata de resaltar la autenticidad y objetividad del producto y mostrar una cierta atmósfera. En la publicidad son habituales los planos largos y los documentales, con imagen primero y sonido después, montaje sin música.
4. Edición no calificada
La transición no calificada consiste en utilizar la transición natural de la lente para conectar los párrafos superior e inferior, que es más adecuada para la transición entre párrafos de tomas de montaje. Destaca la continuidad visual. En lugar de aplicar un método de transición no especializado entre dos tomas cualesquiera, tenga cuidado de encontrar un factor de conversión razonable cuando utilice un método de transición no especializado. Por ejemplo, se utilizan artículos iguales o similares para las mismas conexiones, conexiones similares, etc. Entre ellos, si se usa de manera razonable y hábil, no solo puede brindarle a la audiencia una idea clara de los párrafos y capas, sino también agregar color a todo el trabajo publicitario y usar transiciones para crear una sensación de longitud y espacio en el anuncio.
5. Similitudes y diferencias en el montaje
Los requisitos de montaje tradicionales de cine y televisión no deben incluir las mismas escenas y los mismos temas. Los trabajadores del cine y la televisión que sostienen este punto de vista creen que los clips de la misma escena y el mismo tema sentirán que los videoclips tienen algunos saltos en el video, lo que hará que la audiencia sienta que están saltando, por lo que la ilusión del video inmersivo no puede ser producido. De hecho, a los ojos de los excelentes editores de publicidad, no se puede decir que un modo de edición sea mejor que otro, pero en lo que respecta a la publicidad en sí, algunos anuncios no se basan en la narrativa, sino en mostrar los sentimientos y la atmósfera de la gente. usando el producto. Por lo tanto, este tipo de publicidad suele romper la lógica y no utiliza la secuencia de acciones como base para la disposición de las tomas, sino que utiliza audazmente la misma edición de escena para realzar la atmósfera.
Cuatro. Conclusión
Ya sea que se trate de una edición rápida o del uso de lentes mejorados, podemos ver el rápido desarrollo de la tecnología de edición de publicidad en cine y televisión, superando las limitaciones de la tecnología de edición de televisión tradicional y también introduciendo muchas funciones que sólo están disponibles en películas y MTV. Nueva tecnología de edición que sólo se puede ver en . La nueva tecnología de edición brinda una nueva experiencia visual a la audiencia. Pero pase lo que pase, siempre debemos estar en la cima del contenido que determina la forma. Todo debe partir de la finalidad del mensaje que el propio anuncio quiere transmitir, y encontrar el método de edición que mejor se adapte al anuncio. O desde cierta perspectiva, la edición en sí misma es parte de la creatividad publicitaria. Si solo se concentra en las técnicas de edición sin considerar la creatividad y el contenido, se sospechará que muestra habilidades, forma vacía y falta de contenido, lo que no favorece el cumplimiento de la función de publicidad y promoción.
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