Biografía de Freddie Mercury

El 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla llamada Zanzíbar frente a la costa de Tanzania, Bomi Busala y su esposa Jere Busala, que vivían en Stone Town, dieron la bienvenida a su primer hijo, un niño que parecía tener Una ventaja en su infancia, lo llamaron Farrok Busara. Farrokh Bulsara más tarde se hizo conocido como Freddie Mercury Cuando nació, sus padres ya se habían establecido en la India. Vinieron aquí debido a transferencias de trabajo. Esta familia zoroastriana vivió una vida próspera, el cabeza de familia es un funcionario cajero. la Corte Suprema.

Cuando Farooq tenía un año, se mudó a la India para reunirse con su tía y su abuela, y cinco años después nació su hermana Kashmira. Farooq asistió al internado inglés St. Peter en Panigani (cerca de Mumbai) y, como era un internado para niños, Farooq tenía todas las posibilidades de ingresar a la escuela. Farooq tiene la libertad y el espacio para hacer lo que quiera. Además de su talento artístico único, a Farrok también le gustan mucho los deportes. Juega hockey, boxeo y carreras de velocidad. También es zurdo (se dice que los zurdos son muy creativos) y es un muy buen boxeador. Se le conoce como el "prostituto izquierdo". Pero lo que mejor se le da es el tenis de mesa. A los 10 años ganó el campeonato escolar de tenis de mesa. Fue aquí donde Farroch recibió el apodo de "Freddy", que se ha convertido en su nombre desde entonces. A partir de entonces, el niño inició su andadura musical bajo el nombre de "Freddie".

Su talento artístico creció día a día. A los 12 años ganó el trofeo "All-round Youth" de la escuela y participó en la grabación de la escuela. Su locura y talento llamaron la atención del director y. Convenció a sus padres para que lo dejaran. Fue a aprender piano. Resulta que la persuasión del director fue muy importante; de ​​lo contrario, es probable que el Freddy que conocemos hoy sea solo un jugador de tenis de mesa en lugar de una estrella de rock. Freddie tomó lecciones de piano y se unió al coro de la escuela (lo que significó cortes de pelo regulares, lo cual odiaba). La música a la que estuvo expuesto en ese momento era principalmente música india, pero como St. Peter's School era una escuela inglesa, la música occidental comenzó a influir en él. Por supuesto, su amor por la música clásica es incuestionable, clásica, india, persa y occidental. música ... Proporcionó a Freddie una rica nutrición musical y sentó las bases para su gloria futura. Esto también sentó una base sólida para su gloria futura. En cierto sentido, la infancia de Freddie transcurrió en deambulaciones y confusión. En 1958, Freddy, de 12 años, y sus cuatro amigos de la escuela Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory-Victory Rana formaron su primera banda de rock, The Hectics. Pero Freddie no se dio cuenta de que tenía talento para cantar y se desempeñó como pianista de la banda, no como cantante principal. Aun así, otros miembros de la banda todavía sentían que él era diferente: "Tiene un poder misterioso. Puede reproducir la música en la radio completamente después de escucharla una vez". La banda pudo actuar en festivales escolares, veladas y bailes, pero por lo demás cayó en la oscuridad y Freddie se graduó.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Freddie, de 17 años, regresó a Zanzíbar, pero su vida pacífica pronto se vio rota. La Revolución de Zanzíbar en 1964 obligó a su familia a abandonar esta tierra turbulenta y se mudó a Inglaterra. año. Los disturbios dejaron a su familia en apuros económicos, por lo que se mudaron a una pequeña casa en el distrito de Fairham de Londres, y Freddie asistió al Politécnico Isleworth en el oeste de Londres (más tarde rebautizado como West Thames Study en el Departamento de Arte). Durante sus primeras vacaciones de verano en el Reino Unido, Freddie trabajó en muchos trabajos para ahorrar suficiente dinero y asistir a la escuela de arte de su elección.

Encontró trabajo en una residencia de ancianos en el aeropuerto de Heathrow y un trabajo moviendo cajas en Feltham Estate Agency, un trabajo físicamente exigente que no se adaptaba a sus delgadas extremidades (sorprendentemente delgadas). Los trabajadores se sorprendieron cuando les dijo que lo era. un estudiante de arte y que estaba estudiando para obtener matrícula. Como resultado, sus compañeros de trabajo se sorprendieron y tomaron la iniciativa de ayudarlo a compartir el trabajo (el carisma de Freddy ha comenzado a mostrarse a una edad tan avanzada...)... Freddy estudió mucho, por supuesto, su interés en La estética es mucho mayor que su interés por la investigación teórica. Freddie estudió mucho y, por supuesto, estaba mucho más interesado en la estética que en la investigación teórica. Finalmente se graduó en Isleworth Technical College con una "A" en Arte y en septiembre de 1966 ingresó en Ealing College of Art para estudiar ilustración gráfica. Tenía 20 años.

En ese momento, Freddy ya tenía un ídolo del rock: Jimi Hendrix (Jimi Hendrix, un súper, súper, súper guitarrista, se dice que puede usar todas las partes de su cuerpo. Tocaba la guitarra y También era alcohólico. Los amigos que estén interesados ​​pueden ir a Baidu). Estaba tan fascinado por este famoso guitarrista en ese momento que a menudo pintaba a Jimi Hendrix dondequiera que pudiera encontrarlo. Estaba obsesionado con el guitarrista en ese momento, a menudo dibujaba a Jimi Hendrix donde podía encontrarlo, y también dibujaba en las paredes de su dormitorio... En ese momento, se alojaba con su amigo Chris - Chris Smith en el piso que alquilado en Kensington. Por cierto, este Chris Smith es un muy buen amigo de Freddie. También está en la industria de la música y casi reemplazó a John Deacon como cantante principal de "Queen". Puedes ver a John a continuación. Aprende esto en la introducción.

Hablando de Kensington, este es un lugar de reunión para los amantes del arte (MS se debe a la tienda BIMA y Kensington). Quizás este período de la vida sentó algunas bases para la posterior carrera musical de Freddie. El encanto de Freddy se ha presentado antes, aunque las personas que lo conocen dicen que es tímido e introvertido (no dejes que tu tifón te engañe, es un tigre de papel) y que tiene un loco sentido del humor (una contradicción ~). pero sigue siendo muy popular. Pronto se hizo amigo de un bajista universitario llamado Tim Staffell. A medida que la amistad se hizo más profunda, Tim comenzó a llevarlo a los ensayos de su banda, que se convirtió en Queen. Fue entonces cuando Freddie conoció por primera vez a Brian May (guitarrista) y Roger Taylor (baterista), quienes luego se convertirían en miembros de Queen, amigos y hermanos de toda la vida de Freddie. Freddie se convirtió en un gran admirador de "Smile", especialmente el impresionante solo de guitarra de Brian "Smile" le dio la motivación para seguir trabajando en la formación de una banda, y comenzó a trabajar con Tim, Nigel Foster y Chris Smith entrenaron juntos y los tres. Eran músicos increíbles con Freddie. Ellos fueron los primeros testigos y descubridores de la asombrosamente hermosa voz de Freddy. "Su forma de tocar el piano es excelente, muy mozartiana, pero lo que nos sorprendió aún más fue su voz, que tiene un poder único y misterioso. La mayoría de sus obras son improvisadas, sin ningún plan previo, simplemente me senté frente a Toqué el piano y toqué con mis propios pensamientos, pero el efecto fue muy encantador". dijo Chris.

En junio de 1969, Freddie se graduó en la Universidad de Arte de Ealing, con un diploma en diseño de artes gráficas y derechos de autor por la publicación de sus obras en periódicos. Se mudó al apartamento de Roger Taylor, donde se encontraba el cantante principal y baterista de la banda. La futura gran banda entabló una estrecha amistad y juntos abrieron una tienda en el centro comercial de Kensington, vendiendo arte y ropa victoriana para ganar un poco de dinero.

El 13 de agosto del mismo año, conoció Liverpool y se unió a una banda de tres miembros llamada Ibex (el guitarrista Mike Bersin y el bajista John Tapp-John 'Tupp' Taylor y el baterista Mick 'Miffer' Smith). Se conocieron y la banda fue rápidamente conquistada por la increíble voz de Freddie. Después de solo 10 días, Freddie se unió a ellos y viajó con ellos a Bolton para un festival de música llamado "Bluesology pop-in" en Queen's Park, Bolton, donde Freddie hizo su primera presentación oficial. aparición pública. El espectáculo fue un gran éxito, los periódicos informaron sobre la banda, los medios tomaron fotografías y Geoff Higgins grabó en video el espectáculo. Según Geoff Higgins, el espectáculo era muy del estilo de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, que eran los ídolos de las dos bandas de Freddie.

Alrededor de septiembre a octubre de 1969, ante la insistencia de Freddy, la banda Ibex cambió su nombre a Wreckage, y luego los miembros de la banda fueron reemplazados por el baterista Richard de Mike 'Miffer' Smith, esto parecía indicar. que los cimientos de la banda se tambalearon y pronto las actuaciones fueron cada vez menos. Al final, John Taylor, Richard Thompson y Freddie optaron por quedarse en Londres, mientras que Mike Bersin tuvo que regresar a Liverpool a petición de sus padres. Al ir a la universidad, Wreckage se separó.

En ese momento, continuó buscando una nueva banda. Pronto, vio un aviso de reclutamiento para el cantante principal de Yogurt Sea Band en un sitio web de intercambio de música llamado Melody Maker. Pensó que sería así. una buena elección, y el resto de la banda también admiraba el poder penetrante de su voz y la amplitud de su rango vocal. No sólo eso, sino que la presencia escénica de Freddy los asombró. "Su presencia escénica muestra el lado más extravagante de su personalidad. Cada vez que veo a Queen actuar en vivo, pienso en su primera actuación en Ibex. Esa extraordinaria presencia escénica ha estado presente desde entonces. Fuera". recordó Ken Testi. Esta afirmación es cierta. La presencia en el escenario no es una habilidad que se pueda desarrollar, es un carisma y una espiritualidad innatos, y Freddie supo combinar perfectamente este talento con su voz, estilo, musicalidad y estética. Y este es un ejemplo de la mejor presentación en vivo de Queen.

A finales de 1969, Freddy se unió oficialmente a Yogurt Sea Band. Otros miembros de la banda incluyen al cantante y guitarrista Chris Chesney, el bajista Paul Milan, el vocalista Jeremy 'Rubber' Gallop y el baterista Rob Tyrell. , ensayaron juntos por un tiempo y luego fueron a la Universidad de Oxford por un tiempo. Ensayaron juntos durante un tiempo y luego fueron a Oxford para dar algunos espectáculos.

Freddie y Chris, ambos de 17 años en ese momento, se hicieron amigos inseparables y los Chris pronto se mudaron al piso en Barns Ferry Road que Freddie compartía con los compañeros de banda de Smile. Esto provocó celos e insatisfacción entre los demás miembros de Yogurt Sea Band, y el futuro de la banda se volvió cada vez más incierto. Sólo tres meses después, Jeremy se llevó todos los instrumentos y Yogurt Sea se disolvió oficialmente.

Viajando entre bandas, cada una terminando en ruptura, Freddie comenzó a preguntarse si alguna vez podría hacer realidad su sueño. Pero cuando Tim Staffell (el amigo que le presentó a Freddy a Brian May y Roger Taylor) dejó Smile, hubo un punto de inflexión, o un comienzo que hizo época.

En 1970, Freddie se unió oficialmente a Smile****, junto con Brian May y Roger Taylor. Freddie cambió el nombre de la banda "Smile" a "Queen" y creó los primeros trabajos de Queen con Brian May y Roger Taylor. Después de crear "Fariy Queen", Freddie decidió cambiar su apellido de "Bulsara" a "Mercury" y Brian May. explicó el motivo en una entrevista. Brian May dijo en una entrevista: "Una de las letras que Freddie escribió para My Farley King es 'Oh MADRE MERCURIO, ¿QUÉ ME HAS HECHO'?", me dijo, esta canción fue escrita para su madre, 'Yo soy el hijo de la Madre Mercurio, ¿por qué no cambio mi apellido a Mercurio? '.Y así, nació Freddie Mercury. Creo que a partir de entonces se convirtió en la gran leyenda Freddie Mercury. Esto no es tan simple como cambiar el nombre. Creo que parece haber una fuerza que guía todo esto". También fue en este año que Freddie conoció al amor de su vida: Mary Austin. (La historia de él y Mary, Austin). Se contará en el próximo artículo, así que no diré más). En febrero de 1971, con la incorporación del bajista John Deacon (ver el perfil de John en esta columna), la banda que conocemos como Queen se estableció oficialmente con el lanzamiento de. "Queen I" y "Queen II", Queen surgió, y el lanzamiento de su tercer álbum "Sheer Heart Attack" estableció oficialmente su estatus como banda. Freddie fue responsable de escribir la mayoría de las canciones de los álbumes de la banda, incluido "Seven". Seas Of Raye" escrito por Freddie en "Queen II", que se convirtió en el primer sencillo exitoso de Queen, y "Sheer Heart Attack". El sencillo exitoso "Some Body To Love" también fue escrito por Freddie. Freddie también escribió el sencillo exitoso "Some Body To Love" de "Sheer Heart Attack". Al mismo tiempo, Freddie y otros tres. La colaboración entre personas también se está volviendo cada vez más madura. De estos tres álbumes, no es difícil escuchar las características de la voz de Freddie durante este período. : brillante, claro, explosivo, pero ligeramente delgado. Pero se lanzó el cuarto álbum "A Night Of The Opera", anunciando la perfección de la voz de Freddie y la llegada de la era Queen. Night at the Opera" (1973) es considerado por todos los que conocen a Queen como un disco. Un álbum clásico transmitido de generación en generación. La portada de este álbum fue diseñada por el propio Freddie. Hay un logotipo elaborado en la portada. Es un león, una niña, un fénix y una flor "Q" sobre un fondo blanco. Una llama y un cangrejo (las cuatro figuras representan uno de los doce signos del zodíaco), las dos doncellas representan a él mismo, los dos leones representan a Roger. y John, y el cangrejo representa a Brian), este símbolo también se utiliza en una serie de portadas de álbumes de Queen ("A DAY AT THE RACE", "GREATEST II", etc.)

Uno de. Las canciones de este álbum que atrajeron la mayor atención de los fanáticos y críticos. "Bohemian Rhapsody" encarnan perfectamente el estilo extraño y hermoso de Queen, que es un poco operístico, un poco clásico, un poco metal, un poco loco e incluso un poco religioso. Sus melodías son brillantes y hermosas. El solo de guitarra es complejo y poderoso, con muchos cambios y altibajos, lo que toma a la gente con la guardia baja... Por supuesto, lo más destacado de esta canción sigue siendo la voz crepitante de Freddie. escritor, la inversión emocional de Freddy tiene una cualidad psicodélica neurótica y embriagadora, y el contenido lírico de la canción ha estado sujeto a controversia durante décadas.

Si su propósito principal es sobre el propio dolor y enredos de Jaycee Chan, o si es solo una creación basada en ficción, nadie lo sabe, pero Jaycee Chan fue al cielo para siempre con este secreto. Cabe mencionar que este clásico legendario en realidad fue improvisado por Freddy al piano en sólo diez minutos. "Bohemian Rhapsody" tuvo tanto éxito comercial como su valor artístico. ¡El sencillo se mantuvo en la cima de las listas del Reino Unido durante nueve semanas!

Un dato interesante de Bohemian Rhapsody es que luego de finalizar la grabación, Freddy le regaló una cinta a su amigo DJ Kenny Everett (Kenny Everett) (La cinta no había sido lanzada públicamente en ese momento) Freddy le dijo repetidamente a Kenny que era un regalo personal y que no se podía reproducir en la radio. De hecho, Kenny quedó tan impresionado con la cinta que la puso 14 veces en dos días en su programa de radio. ...Por supuesto, además de "Bohemian Rhapsody", Freddie también escribió otras cuatro canciones en el álbum, la más famosa de las cuales es "Love Of My Life", que fue escrita por su amigo DJ Kenny Everett. Of My Life" es amado por muchos nuevos fans de Queen por su ternura y belleza melódica. De hecho, como sugiere el título, la canción fue escrita para su entonces novia Mary Austin. Aunque se separaron más tarde, Mary se casó y tuvo hijos, y Freddy también dejó este mundo más de diez años después, los cambios en las cosas y las personas no pueden borrar la emoción y el toque de esta canción, es como una marca, que representa su pasado. .Desprecio por el amor, y ese amor fue también el recuerdo más hermoso de su vida.

Tras el lanzamiento de esta obra maestra, Queen lanzó "A Day at the Races", un álbum que suena como una pieza complementaria de "A Night at the Opera" de principio a fin, pero no lo es. no quiere decir que sea un remake de “Una noche en la ópera”, es decir, es una continuación del clásico. Los lanzamientos posteriores de "Jazz" y "News Of The World" heredaron la tradición de "A Day At The Race". Se puede decir que toda la década de 1970 fue la "Era Rhapsody" de Queen. En 1975, Queen voló a Japón para su primer show en Asia. Tan pronto como bajaron del avión, se vieron rodeados de fanáticos que gritaban. No tenían idea de que Queen recibiría el mismo trato que los Beatles en Japón. La respuesta al concierto fue abrumadora y los dos trajes del concierto fueron, en mi opinión personal, los dos trajes más exquisitos del concierto de Queen.

Mientras el rock and roll ardía de gloria, Freddy finalmente tuvo la oportunidad de hacer realidad su anhelado deseo: una actuación de ballet. Como ávido fanático del ballet, siempre quiso tener su propio espectáculo de ballet (lo que se desprende de su vestido ajustado antes del concierto, que es muy estilo ballet). El 7 de octubre de 1979, Freddie realizó una actuación de ballet con el Royal Ballet frente a la casa de uno de sus fans, con la banda sonora de Bohemian Rhapsody. En 1980, Freddie cambió su apariencia, se cortó el pelo largo (incluidos los rizos cortos al final de su carrera) y se dejó crecer la barba, una apariencia muy familiar para los fanáticos de Queen. A medida que su apariencia cambió, la música de Queen también cambió.

La banda intentó agregar más elementos de baile pop a su música. Este cambio recibió críticas mixtas y más críticos musicales tienen una actitud negativa hacia la banda, creyendo que. Queen ha perdido su estilo y poder rockero, y muchos fans sienten lo mismo. Las ventas de álbumes comenzaron a disminuir y Queen entró en su primera caída. Para ser justos, hay algunas buenas canciones en los álbumes de este período, por lo que debemos confiar en nuestro propio gusto y juicio al escuchar estas canciones en lugar de dejarnos llevar por las voces de los críticos. No podemos decir que el cambio de estilo haya sido un fracaso para Queen, sólo podemos decir que no le cayó bien a la mayoría de la gente. Por supuesto, también hubo muchos singles exitosos de estilos muy diferentes durante este período, y "Another One Bites The Dust" es el mejor ejemplo.

Entonces, ¿Freddie jugó un papel protagónico en el cambio de estilo? En primer lugar, el guitarrista de Queen, Brian May, y el baterista Roger Taylor tienen un estilo duro, mientras que el bajista John Deacon está más orientado al pop. Es un experto en todos los oficios, le gustan Led Zepplin y Jimi Hendrix, también le gustan los Beatles y Aretha Franklin, y tiene pasión por Michael Jackson, e incluso colaboró ​​​​en una canción con él. No sabemos si el cambio de estilo fue decisión suya, solo podemos decir que favoreció este estilo en este enfrentamiento. En 1982, afectados por la crisis de Queen, los cuatro llegaron a un acuerdo y se separaron temporalmente durante un tiempo para desarrollar sus propias carreras. Fue durante este período que a Freddie se le ocurrió la idea de lanzar un álbum en solitario. Alquiló un estudio en Musicland de Munich y comenzó a trabajar en un álbum en solitario. Durante este período, conoció a Giorgio Moroder, que en ese momento estaba filmando la película de ciencia ficción "Metropolis".

Aceptó la invitación y compuso y cantó el tema principal de la película "Love Kills". es también el único tema musical de una película en solitario. En 1983, Freddie participó en una representación de "Un Ballo In Maschera" de Verdi, donde conoció a la famosa soprano española Montserrat Caballé por primera vez y quedó fascinado por la interpretación. Ella quedó profundamente impresionada, lo que allanó el camino para su colaboración. crea Barcelona, ​​el tema musical de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Los dos cantaron juntos el tema musical de los Juegos Olímpicos de Barcelona, ​​"Barcelona".

El 10 de septiembre de 1984, se lanzó el primer sencillo en solitario de Freddie, "Love Kills". El 9 de abril del año siguiente, se lanzó el álbum debut en solitario de Freddie, Mr. Bad Guy, en el que Freddie llevaba un lápiz labial clásico de los años 80 y gafas de sol de gran tamaño. Mirarlo en esta portada y luego pensar en su aspecto atractivo y coqueto en la década de 1970 no solo hace que la gente sienta el paso del tiempo, sino que también hace que la gente sienta que Jaycee Chan se está despidiendo gradualmente de su yo pasado a medida que pasa el tiempo. tiempo. Su voz ya no es aguda y brillante, su ropa tiende a ser masculina y sencilla, y su corazón… me temo que nadie puede saberlo. Vale la pena mencionar que este álbum también dio origen al exitoso sencillo "Nací para amarte", que luego se incluyó en el último álbum de Queen "Made In Heaven".

El lanzamiento del primer álbum no puso a Freddy en el camino hacia el éxito en solitario. Quizás sintió que podía brillar mejor en Queen, y los otros tres miembros obviamente también sentían lo mismo. En 1985, la banda se reunió para uno de sus conciertos más importantes, Live Aid, que fue un gran éxito y estaba destinado a convertirse en uno de los espectáculos más famosos de todos los tiempos. Frente a una multitud de 72.000 personas en el estadio de Wembley, el éxito de Queen eclipsó a todas las estrellas de rock involucradas, y los cuatro miembros parecieron redescubrir algo en su actuación. A principios de 1987, Freddie lanzó su sencillo en solitario "The Great Pretender".

En marzo de 1987, Freddie conoció a la famosa soprano española Montserrat Caballé en Barcelona y le regaló casetes de varias de sus canciones. La soprano española quedó tan cautivada por la música de Freddie que incluso cantó en el Covent Garden de Londres. La soprano española quedó tan cautivada por la música de Freddie que incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres, y Freddie quedó tan encantado que aceptó cantar una canción con ella. En la lista de las mejores canciones olímpicas hay una canción que siempre ha estado en la lista y es "Barcelona".

No sólo era una canción preciosa, sino que la combinación de bel canto y rock dejaba una impresión imborrable en cualquiera que la escuchaba, y era la obra maestra de Freddy y Cabaret, el 8 de octubre de 1988. El mismo día, interpretaron tres canciones de su próximo álbum, incluido el tema "Barcelona", en el Festival Lanite Music de Barcelona. La canción "Barcelona" (las otras dos son "How Do I Go On" y "Golden Boy") fue cantada por Mike Moran con acompañamiento de piano y fue un gran éxito. El 10 de octubre del mismo año, finalmente se lanzó el tan esperado álbum.

"Barcelona" fue el último hurra de Freddy El pasado 8 de octubre nadie hubiera pensado que esta sería su última actuación en el escenario, porque Freddy, que padecía SIDA, ya sabía de su enfermedad. La vida había terminado, pero no le contó a nadie las malas noticias. Incluso continuó trabajando, componiendo, cantando y grabando vídeos musicales... Hay muchos indicios de que el vídeo musical de "I'm Kinda Crazy" fue su última obra maestra. En el video, tiene el cabello despeinado, maquillaje neutro y un toque de tristeza en su postura loca y autocrítica. La letra, la melodía y la banda sonora expresan una sensación de confusión. La letra, la melodía y la banda sonora de esta canción son distantes y espeluznantes, intercaladas con la risa desenfrenada de Freddy. En 1991, se lanzó el álbum "Innuendo". Este álbum fue el regreso milagroso de Queen. Ya no se perdieron en la música electrónica y la música dance de los años 80, sino que regresaron al hermoso estilo heavy metal de los años 70. Al subir, la gente parece ver esa era del resurgimiento de Queen... Sin embargo, esta es una era del regreso de Queen. ...

El regreso de la "Reina" es la última floración de la "Flor de la Reina" antes de desaparecer, porque la muerte se acerca al cuerpo de Freddy.

La voz y la inspiración de Freddie pertenecen en última instancia a Dios. El 24 de noviembre de 1991, Freddie murió de SIDA en su villa de Londres. Está rodeado de varios amigos cercanos, incluido su novio Jim Hutton (y ninguna otra reina). Según su testamento, la mayor parte de su patrimonio quedó en manos de su exnovia Mary Austin, incluida una villa en Londres. El paradero de las cenizas sigue siendo un misterio. Una teoría es que fueron dejadas para que las guardara Mary Austin, otra teoría es que fueron esparcidas en el lago Lemán, Suiza (donde está la famosa estatua de bronce), y otra teoría es que Sus padres enterraron sus cenizas en la isla de Yar, Zanzíbar, donde nació Freddy.

En 1992, iniciado por los tres miembros restantes de Queen, se celebró un "Concierto de Freddie Mercury" en el estadio de Wembley en Londres, volviendo a 1986 cuando Freddie lució un clásico Donde cantaban los Yellow Jackets - Wembley. Ya nada es igual a como era en 1986 cuando Freddie cantaba en el clásico Yellow Jacket. En su lugar quedaron muchos amigos de todo el mundo, incluidos algunos de los lugares más importantes de la música rock. El ambiente en el lugar y los vítores del público se mezclaban con tristeza y pasión, que no se pueden describir con palabras. Los fanáticos todavía sostenían pancartas con el nombre de Freddie y coreaban su nombre. Brian se atragantó y cantó "Too Much Love Will Kill You". Robert Plant, cantante principal de Lead Zeppelin, también estuvo en el lugar. Como ídolo de Freddie, el líder de Led Zeppelin, Robert Plant, cantó la canción de Freddie en memoria. ...Made In Heaven" fue lanzado en 1995 y fue el último álbum verdadero de Queen que presentó el alma de Freddie Mercury. Como el último álbum de Queen en el verdadero sentido, la mayoría de las pistas fueron grabadas en la habitación del hospital de Freddie durante su vida. Los fanáticos agotaron las entradas del álbum tan pronto como fue lanzado. Puede que todo sea en vano, Freddie Mercury vio la luz en el último momento de su vida. Grabó su último disco en su lecho de muerte.

Esta es la verdadera llamada al telón, sólo para Freddie.

Su pasión, sus arrepentimientos, sus lágrimas, su orgullo, su perseverancia, toda su alma se vertió en "Made in Heaven". "El cielo para todos", "Hecho en el cielo", "Déjame vivir", "Demasiado amor te matará"... Eso es un grito, una lucha, esa luz, que el último rayo de luz brilla en el alma. De todos los oyentes, no me atrevo a usar palabras para describir "Made in Heaven". Cualquier descripción hecha por alguien excepto el propio Freddie sería una blasfemia para este álbum. Vi un informe de noticias en línea que decía que existe una tecnología que puede hacerlo. hacer diamantes de las cenizas de los muertos. Es un diamante que traspasa el corazón de todos con su luz espeluznante y aguda.

No sé cómo terminar este informe ante la vida, palabras. Están pálidos, y hasta la música está pálida. No me atrevo a decir que la muerte de Freddie es una inmortalidad porque estaba muy agradecido por todo lo que este mundo tiene para ofrecer. Nostálgico, incluso adicto, pero lo cierto es que dejó una huella profunda en el. mundo... no, toda la era de la música rock te extraño, Freddie.