¿A qué se debe la disminución del interés por el arte entre los estudiantes de último año de primaria? Wei Yangui, escuela primaria experimental de Xi'an, calle Hecheng, distrito de Gaoming, ciudad de Foshan Resumen: A muchos niños les gusta dibujar, que es la forma más directa para que cada niño exprese sus emociones. Mi hija tiene solo un año y cuatro meses. Le interesa mucho pintar. Tan pronto como ve el bolígrafo, tira otras cosas y lo toma para pintar con entusiasmo. Se puede observar que los niños nacen con un gran interés por la pintura, y este interés seguirá aumentando a medida que crezcan sus conocimientos y perspicacias. Por eso, en las clases de arte en jardines de infancia y escuelas primarias, no es difícil ver a los estudiantes animando las clases de arte. Sí, les gusta la pintura porque pueden expresar sus sentimientos libremente en el mundo de la pintura sin ninguna carga, sin restricciones, cómo. ¿No les puede gustar? En quinto y sexto grado de la escuela primaria, sus emociones y pensamientos experimentaron lentamente una serie de cambios, y su vida de aprendizaje se centró en aprender conocimientos y dominar habilidades. No solo disminuyó el número de clases de arte organizadas por la escuela, sino que también disminuyeron algunos maestros. y los estudiantes En sus mentes, el arte ha perdido importancia debido a la falta de presión para ingresar a la educación superior. Algunas escuelas incluso han eliminado las clases de arte y las han reemplazado con chino, matemáticas e inglés. En tal ambiente y atmósfera, los estudiantes no pueden hacerlo. , se ha convertido en un hecho que los estudiantes no compran herramientas y materiales de pintura y no toman clases de arte. Las clases de arte en los grados superiores son como seguir los movimientos, y las clases de arte también se han convertido en clases de arte en las que los estudiantes pierden interés conscientemente. Creo que la organización y el énfasis de la escuela en las clases de arte en los grados superiores ha afectado la actitud de los estudiantes hacia las clases de arte. El tiempo organizado por la escuela también se reduce en cierta medida. En este momento, no nos resulta difícil encontrar algunos fenómenos similares: (Caso) Esta clase es una clase de arte para sexto grado. Debido a la presión de ingresar a la educación superior, solo hay una clase de arte por semana para sexto. Grado Cabe decir que la oportunidad es rara y esta clase puede Relájate y disfruta. Estaba completamente preparado, entré al aula de la Clase 6 (1), abrí las diapositivas y revelé el tema "Treinta y seis estrategias uno: cruzar el mar". Mostré las imágenes cómicas de las Treinta y seis estrategias a los estudiantes. y contó la historia. Los estudiantes estaban muy interesados en escuchar la historia histórica de cruzar el mar y ocultar la verdad. Todos los estudiantes escucharon atentamente. Quedé muy satisfecho con el desempeño de los estudiantes y pensé: "Puedo aprovechar esta oportunidad. hoy para permitir que los niños completen algunos proyectos con mejor calidad." Operación". Entonces les anuncié a los estudiantes: ¡Para la tarea de arte de hoy, también vamos a diseñar un plan de ocultación, que se puede diseñar con animales! Luego, les mostré la versión moderna del cómic "Treinta y seis estratagemas de los animales" y anuncié un concurso (basado en experiencias docentes pasadas, ¡los estudiantes están muy felices de poder expresarse libremente)! Tan pronto como terminé de hablar, una explosión de vítores me hizo incapaz de controlar la clase. Finalmente me calmé y les expliqué los requisitos de la competencia. Los estudiantes no podían escuchar en absoluto. No les importaba la competencia. Se sumergieron en el dibujo y la pintura. Al ver esta situación, pensé: ¡Parece que la calidad de esta tarea será muy alta! Pero los resultados luego me decepcionaron. Algunos estudiantes dibujaban bellezas de dibujos animados y otros dibujaban villanos en libros de inglés. Cuando miré el tema que requería que los estudiantes dibujaran, aunque todos los estudiantes habían dibujado, la tarea final que entregaron fue Pero. Me sentí muy decepcionado porque no había obras completas. Solo dibujé algunos animales al azar y todo estaba hecho. Era raro ver imágenes creativas y completas. Se puede ver que la calidad de las obras de arte de los estudiantes disminuye a medida que aumentan las calificaciones. ¿No vale la pena reflexionar sobre este fenómeno? Bajo esta circunstancia, comencé a prestar atención a este tema, y cómo dejar que las emociones de los estudiantes se revelen naturalmente en las obras de arte se convirtió en mi dirección de investigación. Después de un período de investigación, análisis y práctica, poco a poco me di cuenta de algunas opiniones puramente personales y las discutí con mis compañeros. La tarea de arte no requiere que los niños dibujen muchos cuadros, qué tan bien dibujen, les guste o no. Lo que necesitamos es que los niños vuelquen sus emociones en la tarea de arte, para que la tarea de arte se convierta en otra forma silenciosa para que los niños expresen sus emociones. . idioma. Entonces, ¿cómo mejorar eficazmente el interés artístico de los estudiantes de último año de primaria? Creo que debemos prestar atención a los siguientes puntos: 1. Al enseñar diseño, preste atención a la estimulación emocional. El esteticista Rodin dijo una vez: "Usa tus propios ojos para ver lo que otros han visto y podrás encontrar la belleza en las cosas. son comunes a los demás." Lo mismo ocurre con las tareas de arte, que requieren que los estudiantes descubran el verdadero significado de la vida a partir de cosas comunes y corrientes y generen emociones únicas. Espero que mi clase de arte también pueda entusiasmar a los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza, guío a los estudiantes a descubrir la vida con sus propios ojos, sentir la vida con su propio corazón y analizar la vida con su propia mente. Poco a poco, los estudiantes podrán prestar atención a cada detalle de la vida y pensar positivamente.
Cuando tomé la clase "Mis familiares" en el pasado, los estudiantes siempre decían que las tareas que dibujaban en el jardín de infantes y luego entregaban eran retratos aburridos o graffitis aleatorios de sus propios familiares. Ahora, cambié mi método. Encontré algunas fotografías de personas mayores en Internet y se las mostré. Cuando les pareció interesante, les mostré la cara áspera de un granjero. Al principio, a los estudiantes no les pareció extraño. : Compañeros de clase, ¿A quién le habéis visto esa cara? Cuando hice esta pregunta, las mentes de los estudiantes se activaron: "¡La de mi abuela!" "¡La cara de mi abuelo es tan dura!" "Mi papá es repartidor. No importa que haga viento o llueva, mi papá siempre sale a entregar mercancías. Su Así es como se ve la cara." Me alegré mucho de escuchar tantas respuestas, porque estos niños tienen una gran capacidad de observación. "Sí, nuestros abuelos, abuelos, padres, trabajaron tan duro para mejorar nuestras vidas que sus rostros estaban agrietados por el viento y arrugados, y ya no eran tan suaves y tersos como ustedes. "Compañeros, dibujemos sus rostros para tarea de arte esta vez, ¿de acuerdo?" Los estudiantes estaban muy emocionados después de escuchar esto. Les di algunos consejos sobre cómo dibujar caras y le pedí a cada estudiante que fuera a casa y las encontrara hoy. tú eres el que más. Al día siguiente recibí un encargo que me sorprendió. ¡Estos rostros son tan evocadores que cobran vida en la página! ¡Incluso puedo leer el amor en las pinturas de los estudiantes! ¡Esto es exactamente lo que quiero! Esto muestra que los estudiantes expresaron sus verdaderos sentimientos en esta tarea y dejaron que sus verdaderos sentimientos fluyeran en las obras de arte. Con este fin, organicé una exposición especialmente para esa tarea y pedí a los niños que agregaran algunas explicaciones en texto. Inesperadamente, sin darme cuenta, proporcioné a la escuela una muy buena plataforma de educación moral. A los líderes escolares les gusta mucho. 2. Reducir las ataduras y expresar sentimientos verdaderos. Las obras de arte están diseñadas para expresar las opiniones, sentimientos y deseos de los estudiantes, o para comunicarse con los demás. Cada uno tiene diferentes experiencias, pensamientos, opiniones y temperamentos. Naturalmente, no serán los mismos al completar las tareas de arte. Por ello, trato de activar el pensamiento de los estudiantes en la enseñanza. Creo que tomar a los estudiantes como centro, mejorar los métodos y métodos de enseñanza y la interacción profesor-alumno permitirá a los estudiantes reducir las limitaciones y expresar sus verdaderos sentimientos. Si están interesados y quieren "moverse", si tienen las condiciones, lo harán. pueden "moverse", y si tienen la confianza para "moverse"! Sólo "moviéndose" bien la enseñanza del arte podrá "vivir" gradualmente. Mi método es: 1. Satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes de manera oportuna. El autor cree que los profesores deben prestar atención a captar y satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje artístico. Por ejemplo: en la víspera de Año Nuevo del año pasado, muchos estudiantes querían diseñar sus propias tarjetas de felicitación, pero no conocían los métodos y técnicas para hacer tarjetas de felicitación y tenían una gran necesidad de aprender. El autor personalmente hizo una tarjeta de felicitación en clase para desearles a todos los estudiantes y les presentó los métodos y técnicas para hacer tarjetas de felicitación. Los estudiantes estaban muy entusiasmados y cada tarjeta de felicitación única y personalizada de "Happy Baby" y "Happy Angel" se "horneó" con éxito. 2. Bueno en la "gamificación" de la enseñanza. Los profesores deben saber combinar la formación técnica con los símbolos del juego, realizar "juegos" interesantes, estimular el interés de los estudiantes y animar a todos los estudiantes a querer "moverse" y "moverse". Ponte en movimiento. Por ejemplo, en la clase "Conocimientos básicos del color" de sexto grado de la escuela primaria, primero dividí a los estudiantes en seis grupos. Cada grupo preparó tres tipos de pinturas: roja, amarilla y azul, y jugué a una "mezcla de colores". juego" como grupo para permitirles sentir los cambios de color. "juega" los tres colores primarios de rojo, amarillo y azul en tres colores de naranja, verde y morado, y luego "juega" en tres colores complejos de rojo, gris, amarillo y azul, y luego pídales que usen el "juguete" (la pintura preparada). Luego pídales que conviertan un "juguete" (la pintura preparada) en una pintura, les expliquen el trabajo y luego lo peguen en el muro y realizar una autoevaluación y una evaluación por pares. Durante todo el proceso del "juego", se promovió la naturaleza "divertida" de los estudiantes y todos los estudiantes se volvieron "activos". 3. Implementar activamente los materiales didácticos orientados a la vida. Los profesores deben vincular estrechamente la enseñanza del arte con la vida real de los estudiantes, guiarlos y alentarlos a descubrir y explorar la belleza en la vida diaria, "trasladar" al aula el conocimiento y las cosas que han dominado o experimentado, y "vivir" el uso de la enseñanza del arte. materiales. Por ejemplo, cuando enseñaba el séptimo volumen de "Fruit World" de la escuela primaria, traje una canasta de frutas frescas y pedí a los estudiantes que observaran su forma, olieran su sabor, luego describieran su forma y características del patrón, y hicieran un dibujo para el cesta de frutas. Un retrato es recompensado con una pieza de fruta por un retrato bien hecho. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender. 4. Abrir vigorosamente nuevos "campos de batalla" en la enseñanza. Los profesores deben ser buenos integrando los recursos didácticos del aula, la escuela y las artes sociales y esforzarse por abrir nuevos "campos de batalla" en la enseñanza.