Experiencias de aprender a dibujar: 30 palabras de experiencia en el dibujo
Shang Ji, nacido en 1979, es de Shangqiu, Henan. Miembro de la Asociación de Artistas y Escritores Populares Chinos, actualmente trabaja para la Federación de Círculos Literarios y Artísticos del Distrito de Suiyang, Ciudad de Shangqiu, y como vicepresidente y secretario general de la Asociación de Calígrafos y de Artistas del Distrito de Suiyang. Estudió en el primer posgrado de caligrafía en el Instituto de Caligrafía China de la Academia de Arte de China, el posgrado en pintura china y el Estudio Cheng Dali de la Academia Nacional de Pintura de China. Estudió sucesivamente con Zeng Xiang, Wang Yong, Cheng Dali y otros maestros. En julio de 2011, realizó una exposición personal de caligrafía y pintura en la Sala de Exposiciones de la Corte de Caligrafía China de la Academia China de las Artes en Beijing y publicó la "Colección de exposición de pintura y caligrafía de Shang Ji".
La pintura china es el arte de las líneas. En el proceso de dibujo, presta atención a los requisitos técnicos del movimiento horizontal, la elevación y la torsión. La demostración específica de la pincelada es "plana, redonda,". izquierda, pesada y cambiada." "La fórmula de cinco personajes enfatiza los giros y vueltas, utilizando paisajes como personajes y personajes como pinturas.
La pintura china es un arte aristocrático, pero no es el tipo de aristócrata con antecedentes palaciegos en el sentido tradicional. La aristocracia palaciega está ligada al poder y siempre persigue algo aparentemente perfecto, sino la pintura china. La nobleza surge del corazón, de los huesos, y es puramente espiritual.
La pintura china es un arte de recocido. El recocido requiere edad. La ira excesiva es perjudicial para la creación de pinturas chinas. La magistral pintura china se centra en condensar el Qi en una fuerza interior, algo que no es muy impresionante a primera vista pero que se vuelve cada vez más sabroso cuanto más lo pruebas, es decir, belleza interior.
La pintura china es un arte del pincel y la tinta. Huang Binhong decía que la pintura china "existe la belleza interior del pincel y la tinta pero nada más". En la época contemporánea preste atención al diagrama, o específicamente a un determinado En términos de esta técnica, el impacto visual es importante. Por ejemplo, cuando se trata de los sellos tallados del Viejo Baishi, la atención de todos a menudo se centra en el método de tallado con un solo cuchillo, ignorando a menudo la información estética culturalmente relevante, como la dignidad, la perseverancia y el asombro, que contienen. Comprensión unilateral de los sentimientos "felices" del viejo Baishi, así como el llamado contraste de densidad y otras técnicas que otros simplemente copian. Por supuesto, esto está relacionado con la realidad contemporánea. Debido a que la caligrafía y la pintura han pasado de ser un arte de estudio a ser un arte de sala de exposiciones, las notas escritas a mano y los pergaminos que originalmente se tocaban entre amigos se han transformado en arte que se puede exhibir en cualquier ocasión. Esta situación nunca ha sido encontrada por sus predecesores. Entonces se pierde algo muy importante, que es el poder de la introspección.
Zhao Mengfu, originario de la dinastía Yuan, propuso que "la pintura tiene un significado antiguo", porque quería revitalizar y restaurar las cosas esenciales de la tradición pictórica china. Cuando Dong Xuanzai era joven, a menudo discutía con Zhao Mengfu, y pensaba que su caligrafía era demasiado familiar y demasiado cercana a la vulgaridad. En sus últimos años, se dio cuenta de que Zhao Mengfu era superior a él y estaba convencido, mientras que Huang Binhong defendía "; "Significado antiguo", que se remonta al origen de tres generaciones en la antigüedad, es decir, las inscripciones en los bronces. El aspecto moteado, torpe, viejo y especiado provocado por el óxido es la belleza simple, original y rústica. No solo contiene belleza interior, sino que también contiene fuerza interior y tiene el significado de romper hebras de horquilla, dejar marcas en la casa y dibujar arena con un cono. Aunque son diferentes, ambos enfatizan la moderación, usan secretamente métodos antiguos, tienen métodos sin alardear y parecen impotentes pero generados internamente. Hay diferentes enfoques pero el mismo efecto.
Si la belleza interior todavía necesita apelar a la visión, entonces la fuerza interior necesita apelar al sentimiento. La segunda ventaja de usar un bolígrafo es que el poder del bolígrafo penetra en la parte posterior del papel. La primera ventaja es que el bolígrafo puede presionar el papel cuando está sobre el papel. Las montañas pueden ser pesadas, el agua puede ser liviana y las personas pueden estar vivas con solo mantener presionado el papel. Cuando utilice un bolígrafo, la energía de su muñeca debe quedar oculta en el bolígrafo y no debe quedar expuesta fuera del bolígrafo. El borde debe quedar oculto, no expuesto y mucho menos mostrar fuerza en la pintura. En la superficie, parece flojo e impotente, pero en realidad está ejerciendo fuerza sin mostrar fuerza. El poder florece desde adentro y los golpes están llenos de tensión. Por supuesto, el poder del bolígrafo no debe ser demasiado fuerte, de lo contrario estará seco y duro, nunca volverá a retroceder y no se encogerá ni caerá. Debe ser sutil y sutil, pero no debe quedar expuesto. La mejor cualidad es ser fuerte pero suave. De esto podemos ver la importancia de la caligrafía para la pintura, es decir, la profundidad de las habilidades caligráficas determina hasta dónde puede llegar una persona en su camino artístico, la calidad de sus obras y el nivel de sus logros artísticos.
(Editor: Liu Xian)