¿Cómo mejorar tu dibujo? ¿Cómo solucionar el problema del cuello de botella?

Aprender a dibujar es un proceso continuo. Para aquellos que no crecieron estudiando arte, tomar un lápiz y dibujar su animal favorito puede resultar abrumador. Pero no dejes que estas preocupaciones te desanimen. Como todas las habilidades creativas, el dibujo se puede mejorar con pasión y dedicación. Muchos artistas en ciernes luchan porque se fijan estándares poco realistas, lo que resulta en un bloqueo de la creatividad y falta de motivación. Recuerda, nada sustituye a una buena base y las técnicas básicas de dibujo te ayudarán a crear retratos realistas. Con eso en mente, considera tus habilidades de dibujo actuales y fíjate una meta realista, como tomar una mano, dibujar una mariposa o dibujar un personaje de tu programa de televisión favorito como fanático. Los objetivos pueden ser cualquier cosa, siempre que sean factibles para usted. Alternativamente, establecer una serie de pequeños objetivos también es una excelente manera de mantenerse motivado. Además, ¡siempre podrás sentir una sensación de logro! ! ? Ya sea que haya estado dibujando durante años o esté ansioso por comenzar, hemos reunido una lista de formas de llevar sus habilidades de dibujo al siguiente nivel. Primero, ¿practicar dibujo todos los días? Todos hemos escuchado este consejo, pero vale la pena repetirlo. Mejorar tus habilidades de dibujo requiere una práctica constante, preferiblemente todos los días. Para comprender la importancia de esto, piense en la pintura como un deporte. Así como un lanzador de béisbol necesita horas de práctica para lanzar la bola curva perfecta, representar de manera realista una manzana requiere mucho tiempo (y papel). Si bien los ilustradores profesionales pueden navegar en entornos complejos con facilidad, eso se debe únicamente a que han pasado años perfeccionando sus habilidades. Incluso si has tenido éxito en otras formas de arte como la cerámica o la escultura, pintar puede seguir siendo un desafío único. Esto se debe a que cuando dibujas, especialmente del natural, estás traduciendo un objeto tridimensional a un medio bidimensional. Esto requiere que entrenes tu cerebro y tus manos para que trabajen juntos para crear trazos precisos. Estas importantes habilidades sólo pueden desarrollarse mediante una práctica sólida. Utilice esta lista de ideas de dibujo para inspirar su práctica diaria. Una pizarra en blanco puede resultar intimidante. Si no sabe por dónde empezar, encuentre una lista de consejos que le ayudarán a perfeccionar sus habilidades. Esta lista de "Dibujar cosas para hacer en tu casa" es un gran recurso para encontrar inspiración en tu vida diaria. ¿Aprendiendo lo básico? Comprender los conceptos básicos es igualmente importante tanto para principiantes como para profesionales de la pintura. Repasar las lecciones básicas sobre cómo dividir objetos y formas en diferentes formas y cómo agregar dimensión mediante sombreado nunca es una pérdida de tiempo y, de hecho, profundizará su comprensión de estos importantes conceptos.

Incorpora diferentes ejercicios de dibujo a tu práctica. Cuando sientas que tu proceso creativo se está exagerando un poco, intenta hacer algunos ejercicios de dibujo para quitar las telarañas. Esto puede incluir pintar naturalezas muertas con frutas y artículos para el hogar para perfeccionar sus habilidades básicas de dibujo; fotocopiar fotografías en un cuaderno de bocetos. Si quieres poner a prueba tu atención a los detalles, intenta dibujar una foto de referencia de memoria. Además, dibujar para otros artistas puede ser una forma útil de comprender sus métodos creativos y aprender estas técnicas.

Haz del dibujo parte de tu vida diaria. Gracias a la tecnología moderna, programar una pintura nunca ha sido tan fácil. Si necesita algunas indicaciones para practicar, considere configurar indicaciones en su teléfono para lo que desea dibujar en un momento específico del día. O, si prefieres un calendario físico, escribe el tiempo creativo asignado en tu agenda, asegurándote de dejar tiempo libre para tu arte.

Dos: llevar un cuaderno de bocetos Si tienes un tablero de pasatiempos dedicado a difundir bocetos envidiables, ¿por qué no coger un diario y comenzar tu propia aventura? Además de ser estéticamente agradable, tener un cuaderno de bocetos tiene muchos beneficios útiles. Por ejemplo, te proporciona un lugar para almacenar tus ejercicios y registrar tu progreso. Además, un pequeño cuaderno de bocetos es una herramienta portátil que te brinda la libertad de dibujar. Dado que los cuadernos de bocetos son artículos personales, también es importante encontrar uno que se adapte a tus necesidades y estilo de vida.

Por ejemplo, un libro de tapa dura puede tolerar el desplazamiento en una mochila, pero algunas cubiertas en espiral tienen agujeros en las páginas que permiten eliminar bocetos sin causar ningún daño al libro. Sin embargo, por muy tentadores que sean los bocetos, los cuadernos de dibujo no son para todos. Si cree que trabajar con un libro encuadernado le agregará demasiado estrés, no se sienta mal por el papel de impresión o incluso por las guardas.

Tres: Investigar a otros artistas Investigar a los artistas históricos y contemporáneos que admiras es crucial para desarrollar tu visión artística. Considere visitar un museo de arte local para ver de cerca una variedad de medios y estilos. Recuerda traer tu cuaderno de bocetos para que puedas anotar los nombres de tus artistas favoritos y los elementos de sus trabajos que te inspiran. Además, si puedes, utiliza la Biblioteca de etiquetas de arte para encontrar artistas contemporáneos que quieras ver en tu línea de tiempo. Ver nuevas obras de arte todos los días te proporcionará estimulación visual y añadirá motivación adicional a tu práctica.

Cuatro: leer libros ilustrados Un buen libro puede ayudarte a completar todo tipo de tareas, incluido el dibujo. Afortunadamente, existen innumerables libros sobre "cómo dibujar" en el mercado, incluidos principiantes, intermedios, avanzados y todo lo demás. A continuación se muestran algunos libros que recomendamos para guiarlo en el dominio de diversas técnicas de pintura.

Cinco: tomar una clase Si bien algunos creadores prosperan trabajando de forma independiente, un ambiente de aula tiene sus ventajas. Tener un maestro que te guíe y te brinde críticas constructivas durante el proceso de pintura es invaluable. Además, estar cerca de otros aspirantes a artistas es una excelente manera de fomentar un sentido de comunidad y motivarse para seguir mejorando. Sin embargo, si no planea elegir un programa artístico local, hay muchas otras opciones educativas disponibles.