Resumen de las actividades del club de arte de la escuela primaria
El resumen de las actividades del club de arte de la escuela primaria 1 tiene como objetivo permitir que los estudiantes se conviertan en nuevas personas socialistas con un desarrollo integral y una personalidad saludable que satisfagan las necesidades de los tiempos. Si bien nuestra escuela comprende los principales canales de enseñanza, también lleva a cabo activamente actividades secundarias en el aula para cultivar los intereses y la experiencia artística de los estudiantes. Las materias de arte son una de las principales formas que tienen las escuelas de implementar la educación estética. La tarea básica del arte en la educación de calidad es brindar educación estética a través de la enseñanza del arte, para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos y habilidades básicas del arte y promover el desarrollo armonioso de su inteligencia, cuerpo y mente. Sin embargo, no basta con depender únicamente de la enseñanza presencial para la educación artística. Muchos estudiantes con talentos especiales no reciben formación profesional. Las disciplinas artísticas brindan educación para el siglo XXI y desempeñan un papel importante en el cultivo de las cualidades estéticas y culturales de los estudiantes, mejorando sus habilidades estéticas, cultivando sus sentimientos e iluminando su sabiduría. Este semestre, agregué orientación a la segunda clase, que se resume a continuación:
Guía principalmente a los estudiantes para que comprendan los conocimientos básicos del arte, los artistas importantes y sus obras para que comprendan el conocimiento del color y la perspectiva; y técnicas de composición; dominar técnicas de corte de papel, pintar bocetos, copiar pintura, pintar con imaginación, pintar con memoria, conocimientos básicos de pintura tradicional china. En las actividades, me enfoco en cultivar las habilidades de los estudiantes en los siguientes tres aspectos:
Conciencia estética: tener una comprensión preliminar de la belleza de la naturaleza, la vida social y el arte, y tener la conciencia y una cierta corazón para amar y perseguir la belleza.
Conciencia de innovación: Tener ganas y conciencia de innovación para atreverse a expresar los propios sentimientos estéticos.
Hábitos de estudio: Desarrollar hábitos de estudio de duro estudio, hábitos de estudio de observación minuciosa, hábitos de pintura audaces y pacientes, hábitos de producción meticulosos y ordenados, etc. Preste atención a impartir conocimientos estéticos en todos los aspectos de las actividades, para que los estudiantes puedan aceptar conscientemente la verdad y la educación moral en el proceso estético.
Debido a que el desarrollo físico y mental de los adolescentes está estrechamente relacionado con las cosas cognitivas, el arte es un producto natural de su nivel de desarrollo físico, capacidad de percepción, actitud emocional y experiencia de vida. , por lo que es sólo una "etapa" de logros sexuales. Enseñamos a los jóvenes a aprender arte no para convertirlos en artistas, sino para cultivar sus sentimientos y desarrollar las diversas habilidades de los estudiantes en el proceso de aprendizaje. Por ello, necesitamos conocer más a los niños y respetar sus características de pensamiento y expresión. A la hora de valorar las obras artísticas de los jóvenes, no podemos valorarlas en función de si son similares o no. Se trata de si sus sentimientos internos se reflejan realmente en las pinturas y si tienen expresiones únicas y novedosas. A sus ojos, es absolutamente imposible que el nivel de descripción sea el mismo que el de los adultos, porque la mayoría de sus imágenes visuales son una combinación de intuición e imaginación. Sólo con la edad, la acumulación de conocimientos y la mejora de las habilidades se puede convertir gradualmente en la reaparición de la intuición y la comprensión, y convertirse en una recreación activa. Sólo comprendiendo a los jóvenes y respetando sus leyes cognitivas podremos juzgar correctamente sus obras.
Medidas a tomar: Nuestros niños tienen fuertes habilidades de copia y sólidas habilidades básicas, pero sus habilidades creativas son relativamente pobres. La clave para resolver el problema es la enseñanza en el aula. La enseñanza en el aula es el vínculo principal para cultivar la calidad artística de los estudiantes y lograr los objetivos docentes. Sólo haciendo un buen trabajo en la enseñanza en el aula podremos mejorar en gran medida el conocimiento artístico de los estudiantes y cultivar sus habilidades creativas. Las clases de arte son diferentes a las de chino y matemáticas. Es un proceso de sentir la belleza, descubrirla y crearla. Primero requiere aprender a apreciar la belleza y aprender a descubrirla. El cultivo de cuatro habilidades es la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad. Una buena capacidad de observación es la base para crear obras excelentes y también es uno de nuestros propósitos docentes. Las buenas obras son la sublimación de la vida real. Un pintor famoso dijo una vez: "La belleza en la vida está en todas partes, pero nos falta observación". Esto demuestra lo importante que es cultivar la capacidad de observación. Para cultivar las habilidades de observación, principalmente pedimos a los estudiantes que dibujen más de la vida, de acuerdo con los diferentes requisitos de los diferentes grados. Los estudiantes junior practican principalmente diferentes tipos de objetos, con menos requisitos de observación. Por ejemplo, si dibuja un grupo de frutas, los grados inferiores pueden dibujar algunas naturalezas muertas de diferentes formas y colores, como manzanas, peras y plátanos. Los estudiantes mayores pueden practicar con objetos similares. Por ejemplo, los estudiantes del último año de secundaria pueden dibujar un grupo de manzanas con colores y formas similares y encontrar las diferencias entre ellas. A través de este tipo de práctica, las habilidades de observación de los estudiantes se pueden mejorar enormemente.
La capacidad de memoria de imágenes se puede cultivar mediante el dictado, por ejemplo: mostrar un juguete, dejar que los estudiantes lo observen durante un período de tiempo, luego retirarlo y luego dictar una imagen, lo que permite a los estudiantes desarrollar una conciencia general y dominar las características de el objeto y mejorar la memoria. Para cultivar la imaginación y la creatividad, puedes realizar ejercicios de suma y deformación más básicos. Por ejemplo: ejercicios con bloques, agrégalo, puede convertirse en un auto, una casa, un reloj, un pañuelo, un televisor, exagerarlo y deformarlo, puedes pensar en un pez, un tren, un puente, etc. Esta práctica regular desarrolla la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
Contenido de la investigación:
1. Aprenda los conocimientos básicos del corte de papel y la pintura tradicional china.
Aprenda y comprenda conocimientos de composición simple, aprenda a cortar objetos e imágenes simples en el corte de papel y a usar pinceladas y tinta a mano alzada en pinturas chinas de flores y pájaros.
2. Aprende a recortar plantas, animales y personajes en papel, y a dibujar lotos, crisantemos, narcisos, campanillas, gorriones y peces en pinturas chinas.
3. Crea recortes de papel y pintura tradicional china.
4. Haz un dibujo de un diario. El llamado "dibujo de diario" consiste en escribir un diario en forma de dibujo, utilizando líneas para registrar lo que ves, oyes y piensas, y también puedes adjuntar un texto breve. De hecho, la pintura, al igual que la escritura, es una forma que tienen las personas de expresar sus pensamientos y sentimientos. Usar el dibujo para llevar un diario puede desarrollar la observación, la imaginación y la memoria de los estudiantes y ejercitar sus ojos y manos, por otro lado, pueden acumular temas para la creación; Muchos profesores sienten que no hay nada que dibujar cuando ayudan a los estudiantes a crear. Los estudiantes a menudo esperan que los profesores les digan qué dibujar y cómo dibujar, adoptando un método de enseñanza "abarrotado". Estas obras tienen sabor a ingredientes y no se ajustan a la percepción de los adolescentes. Las buenas obras deben reflejar tu mundo interior y estar llenas de interés. Pedir a los estudiantes que hagan más dibujos de diarios puede resolver muy bien este problema. El objetivo de nuestros maestros es cultivar eficazmente las cualidades artísticas de los estudiantes, mejorar las habilidades creativas de los estudiantes y permitirles aprender feliz y felizmente sin aumentar la carga para los estudiantes.
En resumen, después de un semestre de formación, el nivel de pintura de los estudiantes ha mejorado enormemente, lo que permite a los estudiantes con talentos especiales recibir formación profesional, y los estudiantes profesionales con talentos especiales llevan a todos los estudiantes a llevar a cabo una educación estética. actividades. Y participe activamente en varias competiciones de todos los niveles para darle gloria a la escuela.
La segunda parte del resumen de las actividades del club de arte de la escuela primaria tiene como objetivo permitir que los estudiantes se conviertan en nuevas personas socialistas con un desarrollo integral y una personalidad saludable que satisfagan las necesidades de los tiempos. Si bien nuestra escuela comprende los principales canales de enseñanza, también lleva a cabo activamente actividades secundarias en el aula para cultivar los intereses y la experiencia artística de los estudiantes. Las materias de arte son una de las principales formas que tienen las escuelas de implementar la educación estética. La tarea básica del arte en la educación de calidad es brindar educación estética a través de la enseñanza del arte, para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos y habilidades básicas del arte y promover el desarrollo armonioso de su inteligencia, cuerpo y mente. Sin embargo, la educación artística únicamente a través de la enseñanza en el aula no es suficiente. Muchos estudiantes con talentos especiales no reciben formación profesional. Las disciplinas artísticas brindan educación para el siglo XXI y desempeñan un papel importante en el cultivo de las cualidades estéticas y culturales de los estudiantes, mejorando sus habilidades estéticas, cultivando sus sentimientos e iluminando su sabiduría. Este semestre, agregué orientación a la segunda clase, que se resume a continuación:
Guía principalmente a los estudiantes para que comprendan los conocimientos básicos del arte, los artistas importantes y sus obras para que comprendan el conocimiento del color y la perspectiva; y técnicas de composición; dominar técnicas de corte de papel, pintar bocetos, copiar pintura, pintar con imaginación, pintar con memoria, conocimientos básicos de pintura tradicional china. En las actividades, me enfoco en cultivar las habilidades de los estudiantes en los siguientes tres aspectos:
Conciencia estética: tener una comprensión preliminar de la belleza de la naturaleza, la vida social y el arte, y tener la conciencia y una cierta corazón para amar y perseguir la belleza.
Conciencia de innovación: Tener ganas y conciencia de innovación para atreverse a expresar los propios sentimientos estéticos.
Hábitos de estudio: Desarrollar hábitos de estudio de duro estudio, hábitos de estudio de observación minuciosa, hábitos de pintura audaces y pacientes, hábitos de producción meticulosos y ordenados, etc.
Centrarse en impartir conocimientos estéticos en todos los aspectos de las actividades, para que los estudiantes puedan aceptar conscientemente la verdad y la educación moral durante el proceso estético.
Debido a que el desarrollo físico y mental de los adolescentes está estrechamente relacionado con lo cognitivo, el arte es un producto natural de su nivel de desarrollo físico, habilidades perceptivas, actitudes emocionales y experiencias de vida. por lo que es sólo una “etapa” de logros sexuales. Enseñamos a los jóvenes a aprender arte no para convertirlos en artistas, sino para cultivar sus sentimientos y desarrollar las diversas habilidades de los estudiantes en el proceso de aprendizaje. Por ello, necesitamos conocer más a los niños y respetar sus características de pensamiento y expresión. A la hora de valorar las obras artísticas de los jóvenes, no podemos valorarlas en función de si son similares o no.
Se trata de si sus sentimientos internos se reflejan realmente en las pinturas y si tienen expresiones únicas y novedosas. A sus ojos, es absolutamente imposible que el nivel de descripción sea el mismo que el de los adultos, porque la mayoría de sus imágenes visuales son una combinación de intuición e imaginación. Sólo con la edad, la acumulación de conocimientos y la mejora de las habilidades se puede convertir gradualmente en la reaparición de la intuición y la comprensión, y convertirse en una recreación activa. Sólo comprendiendo a los jóvenes y respetando sus leyes cognitivas podremos juzgar correctamente sus obras.
Medidas a tomar: Nuestros niños tienen fuertes habilidades de copia y sólidas habilidades básicas, pero sus habilidades creativas son relativamente pobres. La clave para resolver el problema es la enseñanza en el aula. La enseñanza en el aula es el vínculo principal para cultivar la calidad artística de los estudiantes y lograr los objetivos docentes. Sólo haciendo un buen trabajo en la enseñanza en el aula podremos mejorar en gran medida el conocimiento artístico de los estudiantes y cultivar sus habilidades creativas. Las clases de arte son diferentes a las de chino y matemáticas. Es un proceso de sentir la belleza, descubrirla y crearla. Primero requiere aprender a apreciar la belleza y aprender a descubrirla. El cultivo de cuatro habilidades es la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad. Una buena capacidad de observación es la base para crear obras excelentes y también es uno de nuestros propósitos docentes. Las buenas obras son la sublimación de la vida real. Un pintor dijo una vez: "La belleza está en todas partes en la vida, pero nos falta observación". Esto demuestra lo importante que es cultivar la capacidad de observación. Para cultivar las habilidades de observación, principalmente les pedimos a los estudiantes que dibujen más de la vida, de acuerdo con los diferentes requisitos de los diferentes grados. Los estudiantes junior practican principalmente diferentes tipos de objetos, con menores requisitos de observación.
Por ejemplo, si dibujas un grupo de frutas, los grados inferiores pueden dibujar algunas naturalezas muertas de diferentes formas y colores, como manzanas, peras y plátanos. Los estudiantes mayores pueden practicar con objetos similares. Por ejemplo, los estudiantes de secundaria pueden dibujar un grupo de manzanas con colores y formas similares y encontrar las diferencias entre ellas. A través de este tipo de práctica, las habilidades de observación de los estudiantes se pueden mejorar enormemente. La capacidad de memoria de imágenes se puede cultivar mediante el dictado, por ejemplo: mostrar un juguete, dejar que los estudiantes lo observen durante un período de tiempo, luego retirarlo y luego dictar una imagen, lo que permite a los estudiantes desarrollar una conciencia general y dominar las características de el objeto y mejorar la memoria. Para cultivar la imaginación y la creatividad, puedes realizar ejercicios de suma y deformación más básicos. Por ejemplo: ejercicios con bloques, agrégalo, puede convertirse en un auto, una casa, un reloj, un pañuelo, un televisor, exagerarlo y deformarlo, puedes pensar en un pez, un tren, un puente, etc. Esta práctica regular desarrolla la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
Contenido de la investigación:
1. Aprenda los conocimientos básicos del corte de papel y la pintura tradicional china. Aprenda y comprenda conocimientos de composición simple, aprenda a cortar objetos e imágenes simples en el corte de papel y el uso de pinceladas y tinta a mano alzada en pinturas chinas de flores y pájaros.
2. Aprende a recortar plantas, animales y personajes en papel, y a dibujar lotos, crisantemos, narcisos, campanillas, gorriones y peces en pinturas chinas.
3. Crea recortes de papel y pintura tradicional china.
4. Haz un dibujo de un diario. El llamado "dibujo de diario" consiste en escribir un diario en forma de dibujo, utilizando líneas para registrar lo que ves, oyes y piensas, y también puedes adjuntar un texto breve.
De hecho, la pintura, al igual que la escritura, es una forma que tienen las personas de expresar sus pensamientos y sentimientos. Usar el dibujo para llevar un diario puede desarrollar la observación, la imaginación y la memoria de los estudiantes y ejercitar sus ojos y manos, por otro lado, pueden acumular temas para la creación; Muchos profesores sienten que no hay nada que dibujar cuando ayudan a los estudiantes a crear. Los estudiantes a menudo esperan que los profesores les digan qué dibujar y cómo dibujar, adoptando un método de enseñanza "abarrotado". Estas obras tienen sabor a ingredientes y no se ajustan a la percepción de los adolescentes. Las buenas obras deben reflejar tu mundo interior y estar llenas de interés. Pedir a los estudiantes que hagan más dibujos de diarios puede resolver muy bien este problema. El objetivo de nuestros maestros es cultivar eficazmente las cualidades artísticas de los estudiantes, mejorar las habilidades creativas de los estudiantes y permitirles aprender feliz y felizmente sin aumentar la carga para los estudiantes.
En resumen, después de un semestre de formación, el nivel de pintura de los estudiantes ha mejorado enormemente, lo que permite a los estudiantes con talentos especiales recibir formación profesional, y los estudiantes profesionales con talentos especiales llevan a todos los estudiantes a llevar a cabo una educación estética. actividades. Y participe activamente en varias competiciones de todos los niveles para darle gloria a la escuela.