Plan de lección de arte para la escuela primaria

Como docente, a menudo necesitamos preparar planes de lecciones. Escribir planes de lecciones nos ayuda a administrar el tiempo de clase de manera científica y razonable. ¿Cómo debemos escribir planes de lecciones? A continuación se muestran 8 planes de lecciones de arte para la escuela primaria que compilé. Son solo como referencia. Plan de lección de arte 1 para escuela primaria

Tema: Cambio

Lección: 1 lección

Tipo de clase: Modelado de expresión

Objetivos de enseñanza:

1. Guíe a los estudiantes para que intenten utilizar el método de segmentación y combinación para producir efectos de imagen deformados.

2. Guíe a los estudiantes para que dominen inicialmente las habilidades de cortar, pegar y combinar papel.

3. Cultivar la conciencia de seguridad de los estudiantes. (Utilice un cuchillo multiusos de forma segura)

Puntos clave y difíciles en la enseñanza:

1. Aprenda a cortar imágenes en tiras largas y organizarlas para producir un efecto de deformación.

2. Aplicación de las habilidades combinadas de cortar y pegar papel.

Material didáctico: dibujos, navaja, regla, tablero de respaldo, pegamento, papel de dibujo, cartulina, tijeras, lápices

Proceso de enseñanza:

1. Organizar enseñanza:

2. Enseñanza de nuevas lecciones:

(1) Etapa de orientación

1. Ejemplos: dos imágenes idénticas, una aprobada El procesamiento produce distorsión.

2. Guíe a los estudiantes para que hagan clic en técnicas de autoaprendizaje:

Utilice las "técnicas de hacer clic" en los libros de texto para cultivar la conciencia de los estudiantes sobre el autoestudio.

3. Pida a los estudiantes que presenten el método de operación.

Escribiendo en la pizarra: Puntos clave de producción - segmentación: combinación de líneas rectas: línea recta equidistante

4. Haga una pregunta: ¿Existen otros métodos de segmentación y combinación?

5. El profesor muestra ejemplos según las ideas de los alumnos

Puntos principales: segmentación: rectas, curvas...

Combinación: las rectas son Las líneas rectas y equidistantes no son Disposiciones curvas y equidistantes...

(2) Etapa de desarrollo

Maestro: ¿Cómo hacer realidad nuestra visión?

1. El profesor explica cómo demostrar la operación en función de las dificultades operativas y puntos clave planteados por los alumnos.

Segmentación: Primero dibuja la línea de corte con un lápiz. Además, al dividir curvas, primero debes usar cartón para hacer una regla especial y luego dibujar la línea para alinear la línea, presionarla con la mano izquierda y cortar con el cuchillo en la mano derecha. (También puedes usar tijeras para recortarlo)

Combinación: en el papel de respaldo, marca la ubicación para pegar; organiza las tiras de papel cortadas para lograr un efecto satisfactorio y luego completa el pegado.

2. Requisitos de la tarea: Cortar las imágenes en tiras largas y pegarlas para producir un efecto de deformación.

R. Preste atención a la seguridad al utilizar cuchillos multiusos.

B. Se requiere que el corte sea suave y la disposición y combinación sean innovadoras.

3. Tareas de los alumnos, orientación del profesor:

4. Desarrollo extraescolar:

1. Cuelga los trabajos terminados en tu escritorio.

2. Este método se puede utilizar para organizar clases.

3. Haz pequeños marcapáginas. Plan de lección de arte 2 para escuela primaria

Propósito de la enseñanza:

Permitir que los estudiantes comprendan inicialmente los métodos y pasos básicos del dibujo de figuras en color. Consolidar el conocimiento del color aprendido y aprender a usar la profundidad. de color para expresar la imagen

Puntos clave y dificultades:

Puntos clave: aprenda los métodos y pasos básicos para dibujar personajes en color

Dificultades: El contraste entre la profundidad y la frialdad de los bloques de color en la imagen y cómo dibujar la personalidad de color de cada estudiante

Preparación para la enseñanza:

Material didáctico, herramientas de pintura gouache, etc.

Proceso de enseñanza:

1: Introducción del material didáctico

1: Mostrar bocetos de los personajes de los estudiantes para guiar la apreciación. Resumen: Estos bocetos ordinarios proporcionan materiales excelentes para pinturas de creación de color.

2: Produce pinturas creativas de figuras coloridas, con figuras vívidas y colores distintos

3: Temas de escritura en pizarra

2: Nueva enseñanza

1: Explica las proporciones

Invita a un alumno a subir al escenario y el profesor guiará a los alumnos a observar, analizar y explicar las proporciones del cuerpo humano y las reglas cambiantes de "estar de pie siete". , sentado cinco, en cuclillas tres"

　2: El profesor demuestra y explica los pasos, métodos y requisitos mientras dibuja

(1) Diseño de composición

Determinar el Tamaño de los personajes dibujados en la pantalla, primero determine el tamaño de la cabeza en la pantalla. Debido a que el tamaño de la cabeza es diferente cuando se dibuja un busto o un cuerpo completo, cuantas más partes del cuerpo de una persona se dibujen, más pequeña debe ser la cabeza en la imagen

(2) Asegúrate de comenzar escritura

Observa atentamente, capta la dinámica principal y las características de la imagen de los personajes, y utiliza líneas largas con audacia y cuidado para delinear definitivamente el contorno de la imagen que ves. Utilice opciones para expresar detalles y patrones principales de ropa.

(3) Esfuércese por no cambiar y complételo de una vez

Tres: práctica del estudiante

Boceto: Los estudiantes sentados juntos se dividen en dos grupos, se agrupan para dibujar al aire libre, cada uno durante 10 minutos.

Cuatro: comentar la tarea, organizar los materiales de color para la próxima vez, resumen después de la clase.

Lección. 2

1: Introducción al tema

1: Hemos aprendido algunos conocimientos sobre el color antes. ¿Quién puede decirnos cuál es el efecto principal del uso de colores contrastantes fríos y cálidos en el color? de la imagen?

Resumen: Puede hacer que la imagen sea más colorida. Los colores son más vivos y vivos

2: Escribir en la pizarra: Contraste entre frío y cálido

3: Pregunta: ¿Cuál es la función del uso de tonos de colores en la imagen?

Resumen: Puede hacer que la imagen tenga capas, que la imagen principal destaque y que tenga una cierta forma tridimensional

Escritura en pizarra: sombras y sombras

Nosotros lo usaré en esta lección Estos conocimientos pintando figuras de colores

II: Nueva enseñanza

1: Apreciación y análisis

(1) ¿Cuál de estas cuatro pinturas usa ¿El contraste de colores cálidos y fríos?

(2) ¿Cuáles utilizan matices y contrastes de colores? (Discusión de estudiantes, resumen del maestro)

2: Métodos y pasos para colorear

(1) Determinar el método de coloración

Como el método para cambiar los tonos de luz y sombra. El color de los personajes debe ser fuerte y el color de fondo debe ser claro, y viceversa

(2) Pinta los personajes

Dibuja primero la cara y luego la ropa

(3) ) Pintar el fondo o el paisaje circundante

Tres: guiar a los estudiantes a practicar

Énfasis: prestar atención a la cantidad de agua al mezclar colores

Cuatro: Resuma toda la lección y muestre las obras, comente sobre el color. Plan de lección de arte para la escuela primaria, Parte 3

Análisis del libro de texto:

Esta lección es la segunda lección del volumen de cuarto grado del libro de texto de arte para la escuela primaria publicado por People's Education Press. Pertenece a los campos de aprendizaje del modelado, la expresión, la apreciación y el comentario. Es un campo de aprendizaje que utiliza una variedad de materiales y métodos para experimentar la diversión de modelar y expresar emociones y pensamientos. Permita que los estudiantes expresen lo que ven, oyen, sienten y piensan mirando, dibujando, haciendo, etc., estimulando una rica imaginación y un deseo creativo. Este curso se enfoca en las características y características psicológicas de los estudiantes, permitiéndoles explorar y aprender juntos de forma independiente en forma de cooperación grupal a través de observación, apreciación, experiencia y sentimientos relajados y naturales. Integra ver, dibujar, hacer y jugar para estimular plenamente el interés de los estudiantes por aprender arte. Durante el proceso de enseñanza, se guía a los estudiantes para que busquen y prueben activamente diferentes materiales, exploren varios métodos de modelado de líneas y se concentren en los puntos de conocimiento de esta lección para brindar a las personas diferentes experiencias visuales a través del modelado de líneas, para que puedan usar líneas rectas con mayor precisión. líneas y curvas y otros lenguajes de modelado artístico para la creación artística.

Análisis de situación académica:

Este curso se basa en las características de edad y psicológicas de los estudiantes, permitiéndoles explorar de forma independiente de una manera relajada y natural de observar, apreciar, experimentar y sentir y trabajar en grupo. La forma es perfecta para aprender juntos. Integra ver, dibujar, hacer y jugar para estimular plenamente el interés de los estudiantes por aprender arte.

Dado que la capacidad de integración de los estudiantes no es suficiente, utilizo material didáctico para mostrarles a los estudiantes una gran cantidad de imágenes durante la enseñanza, lo que no solo puede mejorar la profundidad y amplitud del pensamiento de los estudiantes, sino también mejorar efectivamente la herencia cultural de los cursos de arte para enriquecer a los estudiantes. ' Cualidades humanísticas. Con base en el análisis de materiales didácticos y situación académica, determiné los objetivos docentes de este curso.

Objetivos didácticos:

1. Saber que las curvas y las líneas rectas pueden expresar la sensación de movimiento y quietud respectivamente.

2. Puede utilizar curvas o líneas rectas para crear temas.

3. Cultivar el pensamiento divergente y las habilidades innovadoras de los estudiantes y mejorar sus habilidades de observación y expresión.

Enfoque docente:

Experimentar las diferentes sensaciones de quietud y fluidez que producen las líneas rectas y curvas.

Dificultades de enseñanza:

Capaz de utilizar con precisión los dos lenguajes de modelado de líneas rectas y curvas para expresar su propia comprensión única.

Preparación docente:

Material didáctico, utilería física, fotografías varias, etc.

Proceso de enseñanza:

(1) Etapa de orientación:

1. Observación comparada y registro con líneas:

Docente Organizar. Algunos estudiantes pasan al frente. Los maestros y los estudiantes pueden jugar juntos con las cintas preparadas y bailarlas libremente. Otros estudiantes observan y hacen registros simples con líneas.

b. Observa las puertas, ventanas y líneas de las esquinas del aula y regístralas con líneas.

2. Después de la observación comparativa, discuta los tipos de líneas, los sentimientos que traen a las personas y las asociaciones que generan: ¿Cuáles son las diferencias entre las líneas registradas por las cintas danzantes y las líneas registradas en el esquinas de los marcos de las puertas?

3. El profesor orienta a los estudiantes a comunicar y resumir:

Categoría: recta y curva

Sensación: estática y dinámica

Asociación: estática (puentes, torres de hierro, farolas, horizonte, escaleras, autopistas, edificios, alambres, campos de trigo...) En movimiento (terrazas, desierto, agua corriente, gimnasia rítmica, olas, danza del dragón, fuegos artificiales nocturnos, fuegos artificiales en flor) , llamas danzantes, danza, coches deportivos aerodinámicos, esculturas, estampados en sábanas, raíces de árboles...)

4. Las líneas son la forma de expresión más general y concisa en la pintura, y los cambios de líneas También son coloridos y están en constante cambio. El aprendizaje anterior es relevante para nosotros. Lo que estudiaremos a continuación es el movimiento y la quietud de las líneas. (Tema del mensaje)

(2) Etapa de desarrollo:

1. Los estudiantes dividen las imágenes que tienen en sus manos en dos grupos: estáticos y dinámicos, y los profesores y los estudiantes dan retroalimentación juntos.

2. Las líneas son muy utilizadas en la vida y la creación artística, y los maestros del arte también han aprovechado su riqueza y color para crear obras inmortales.

Muestre imágenes y oriente a los estudiantes a observar.

Los artistas utilizan diversas líneas dinámicas y técnicas artísticas llenas de ritmo y fuerte ritmo para expresar las ricas connotaciones ideológicas de los pintores.

3. De hecho, pintar no es tan difícil como imaginábamos. Apreciemos las obras de algunos niños de su misma edad.

Muestre buenos trabajos para que los estudiantes los aprecien.

(3) Etapa de creación de práctica:

1. Después de apreciar tantos trabajos, creo que debes haber ganado algo, así que por favor discute con los estudiantes qué quieres usar. ¿Qué líneas representan en una imagen? Los estudiantes informan los resultados después de la discusión:

(1) Obras que utilizan líneas rectas paralelas para expresar una sensación de quietud.

(2) Obras que utilizan arcos, líneas onduladas rítmicas y líneas dinámicas para expresar una sensación de fluidez.

2. Los estudiantes dibujan y los maestros guían en el recorrido, inspiran a los estudiantes con dificultades y muestran y fomentan trabajos creativos.

(4) Etapa de exhibición y evaluación del trabajo:

1. Los estudiantes se autoevalúan, los compañeros se evalúan entre sí y la evaluación en grupo.

2. Comentarios del profesor y sugerencias de modificaciones.

(5) Etapa resumen:

En nuestras vidas, hay muchas cosas representadas por formas lineales. Mientras tengamos ojos que sean buenos para descubrir la belleza, la belleza estará a nuestro alrededor. !

(Presentar situaciones de la vida e incitar a los estudiantes a organizar las cosas) Plan de lección de arte 4 para escuela primaria

Horas de clase: dos horas de clase

Objetivos:

1. Basado en la clase anterior, a través del aprendizaje, los estudiantes pueden diseñar o hacer "hermosos bolsos" utilizando una variedad de materiales.

2. Aprecia las obras y siente la belleza de las obras que realizaste.

3. Anima a los estudiantes a ser audaces en sus ideas, dar rienda suelta a su imaginación y diseñar obras únicas.

Puntos clave: Los estudiantes pueden combinar una variedad de materiales para diseñar o hacer "hermosos bolsos".

Dificultad: Ser capaz de diseñar obras únicas.

Preparación: Profesor: dibujos de modelos, trabajos del profesor y de los alumnos, retales, tijeras, pegamento, etc.

Estudiantes: bolígrafos de acuarela, pinturas, pinceles, agua, paleta, crayones, Lápices de colores, retales, tijeras, pegamento, etc.

Proceso:

Primera lección:

1. Organización de la enseñanza

2. Discusión y valoración

1 . Si te pidieran que diseñaras un “hermoso bolso”, ¿qué diseñarías?

2. ¿Qué materiales vas a utilizar para el diseño?

3. Comunicarse en grupos y apreciar las obras.

4. Después de leer el trabajo, ¿tienes alguna idea nueva?

(1) Los estudiantes que usan imágenes para expresar sus ideas también hablan de sus propias ideas.

(2) Los estudiantes que usan expresiones hechas a mano también hablan de sus opiniones.

(3) Inspírese unos de otros.

5. Los profesores guían a los estudiantes para que aprecien las obras en detalle.

(1) Obras de pintura:

(a) ¿Cuál es la novedad de la idea? ¿Qué herramientas utiliza? ¿Qué tan efectivo es?

(b) ¿Qué herramientas usarías si quisieras dibujar? ¿Qué efectos se producen?

(2) Trabajos hechos a mano:

(a) ¿Son razonables los materiales utilizados?

(b) ¿Qué materiales usarías si lo hicieras? (Los estudiantes dieron varios ejemplos)

(c) ¿Cuál es la novedad de esta creación?

3. Tareas del estudiante

1. Diseña y haz un "hermoso bolso" de la manera que más te guste. No tiene por qué ser sólo la vida real, también puede ser imaginaria”. ¡Amplía tu imaginación!

4. Orientación turística.

1. Observar de forma integral las tareas de los alumnos.

2. Proporcionar orientación a los estudiantes individualmente en su primer borrador.

5. Resumen

1. Permitir que los alumnos den una breve introducción a sus trabajos.

2. Disponer las herramientas para la siguiente clase.

La segunda lección:

1. Organizar la enseñanza

2. Apreciar

1. Apreciar los trabajos de los estudiantes (algunos de ellos son realistas) obras, algunas son obras imaginarias)

2. Sin embargo, todas estas obras están expresadas en dos planos, y se anima a los estudiantes a utilizar técnicas tridimensionales para expresarlas.

3. Continúa con la tarea de clase anterior.

1. Completa el "Bolso que diseñé" que diseñaste y agrega tu propia imaginación.

2. El ángulo, el método y los materiales de expresión son únicos.

3. Expande audazmente tu imaginación sin ser rígido.

4. Guiado turístico

1. Intercambiar trabajos entre grupos y guiar a algunos alumnos en sus tareas.

2. Guíe a los estudiantes para que realicen de manera integral diversas herramientas y anímelos a producir trabajos maravillosos.

5. Resumen

1. Exponer y evaluar los trabajos de los alumnos.

2. Explique sus intenciones creativas y evalúe sus pinturas o las de otras personas. Plan de lección de arte para la escuela primaria, parte 5

Objetivos de enseñanza: aprender a hacer juguetes rodantes y cultivar las habilidades de producción práctica de los estudiantes.

Enseñanza de puntos importantes y difíciles:

1. Cómo hacer juguetes con ruedas.

2. Diseña la forma del animal.

Material didáctico: cartulina, bolígrafos de colores, tijeras, pegamento, arena, botellas o tarros

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza: según una conducta rutinaria .

2. Enseñanza de nuevas lecciones:

1. Etapa de orientación:

(1) Realizar demostraciones y juegos rodantes para estimular el interés de los estudiantes.

(2) Cuéntanos cómo se fabrican estos juguetes. (Permita que los estudiantes aprendan el diagrama de producción en el libro de autoaprendizaje)

2. Etapa de desarrollo:

Los estudiantes hacen juguetes rodantes

(1) Diseñar un panda Imagen y preste atención al método de dibujo de sus extremidades anteriores.

(2) Recorta la imagen del panda.

(3) Pega la imagen del panda en el cilindro. (Las piernas se pegan, la cabeza erguida)

(4) Vierta un poco de arena en la caja y podrá escuchar un "crujido" al rodar. (Tenga cuidado de no llenarlo con arena, de lo contrario no escuchará el sonido.

3. Producción de los estudiantes, orientación del maestro:

Inspire a los estudiantes a hacer otros juguetes rodantes

1. Repasar cómo hacer juguetes con ruedas.

2. Los alumnos diseñan otros personajes (personajes o animales) para hacer juguetes con ruedas.

4. Criterios de evaluación: El método. La forma de hacer juguetes rodantes es correcta, el diseño de la imagen es vívido.

5. Limpieza y organización

6. Desarrollo extraescolar: mejore aún más la creatividad del diseño de los "juguetes rodantes". " después de regresar a casa. Plan de lección de arte de la escuela primaria 6 <. /p>

Contenido y objetivos de enseñanza:

1. Contenido y objetivos explícitos

Lo que debe saber: comprender el desarrollo de la televisión y comprender brevemente el proceso de filmación de películas para televisión. Cómo resumir una historia compleja en una tira cómica.

Debe ser capaz de: utilizar materiales de desecho para diseñar y fabricar carcasas de televisión. dibujar historietas sencillas y poder colaborar para completar y realizar obras

2. Contenidos y objetivos ocultos:

Introducir conciencia de diseño y utilizar racionalmente los materiales

Puntos clave en la enseñanza:

Enfoque: aprender a utilizar elementos de desecho para diseñar y producir carcasas de TV, aprender los métodos básicos de dibujo de historietas

Dificultades: diseño novedoso. , contenido cómico interesante, coordinación cooperativa y actuaciones vívidas

Preparación para la enseñanza:

Cajas de papel usado, bolsas de papel, pegamento, bolígrafos y papel de colores

Proceso de enseñanza:

1. Introducir nuevas lecciones

(1) Proyección de cortometraje para televisión

(2) Histología y memoria describen el contenido de un. película

(3) Cada persona del grupo habla y resume la historia en un lenguaje conciso

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2. Observa y siente