¿Cómo evaluar las habilidades de canto de un cantante de manera específica y objetiva?
* * *Ming
* * *Los órganos vocales incluyen principalmente la cavidad torácica, la cavidad bucal y la cavidad de la cabeza. La cavidad torácica incluye la tráquea, los bronquios y todo el pulmón debajo de la laringe. La cavidad bucal incluye la laringe, la cavidad faríngea y la cavidad bucal. La cavidad de la cabeza incluye la cavidad nasal, el seno maxilar, el seno frontal y el seno esfenoidal. Al cantar, debido a los diferentes cocientes musicales, la proporción de uso de estas * * * melodías también es diferente. En general, cuando se canta bajo, el pecho * * * juega el papel más importante; cuando se canta alto, los sonidos orales * * * se utilizan más cuando se cantan notas altas, la voz de la cavidad de la cabeza juega el papel principal; Si podemos hacer un buen uso de estas voces para cantar de manera correcta y razonable y coordinarnos entre nosotros, entonces puedo obtener una voz para cantar suave, agradable, regordeta y hermosa.
Postura para cantar
Los ojos son las ventanas del alma, así que cuando cantes, recuerda mantener los ojos abiertos y no entrecerrarlos y cantar en vano.
La boca es una trompeta que canta, debe estar abierta y suelta, y recuerda apretar los dientes.
Y al cantar, la mandíbula se retrae. La sensación correcta debe ser como si se formara una línea recta entre la parte inferior del abdomen y las cejas, y el cuello se conectara con la espalda y la cintura, de modo que la respiración. puede fluir sin obstáculos.
Inhala aire
Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, y aspira el aire hasta el fondo de los pulmones. Tenga cuidado de no levantar los hombros. Cuando se aspira aire, las costillas inferiores se expanden. En un lado del abdomen, el diafragma se expandirá gradualmente, lo que hará que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, y la parte inferior del abdomen se verá obligada a contraerse sin expandirse. La espalda debe estar erguida y la columna debe estar casi inmóvil, pero sus costados pueden moverse y también deben expandirse hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha. En este punto, el aire es empujado hacia los lados y hacia atrás y se almacena allí, se retiene y luego se exhala lentamente.
Sentirse feliz después de desahogar tu resentimiento
Cuando cantas con aire, aún necesitas seguir respirando. Esto es muy importante, al igual que darle suficiente aire a una bicicleta y no relajarla del todo de una vez. También está la cuestión de seguir respirando. Para seguir respirando, debes seguir respirando durante el proceso de canto, controlar la respiración y exhalar lentamente, ahorrar aliento y exhalar de manera uniforme. Esto se llama confrontación de aliento. Durante el proceso de respirar e inhalar, debes prestar atención a la sensación de respiración rígida y tomar la iniciativa de relajar la expresión de todo el cuerpo. Las partes tensas son el diafragma y las costillas, que son como un globo lleno. Necesitamos dejar que el sonido se asiente sobre él y tirarlo hacia abajo, y evitar que el globo flote. En otras palabras, necesitamos tirar de la respiración y evitar que se levante. Esto implica un problema del punto de apoyo de la respiración.
Puntos de apoyo a la respiración
Al cantar debes tener puntos de apoyo a la respiración, es decir, tu voz debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo consiste en utilizar el diafragma y las costillas inferiores como puntos de apoyo. Podemos sentir directamente su apoyo cuando tosemos o reímos. Las personas que no han realizado un entrenamiento de respiración suelen tener la cara enrojecida, cuello grueso, venas protuberantes, rigidez al cantar, dificultad para subir a notas altas, dificultad para bajar a notas bajas, etc. , todos estos están relacionados con la falta de mantenimiento del punto de soporte respiratorio. En cambio, dominé el método de respiración y obtuve una sensación de apoyo. Luego, cuando canto en un instante, siento que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos, lo que significa que el sonido es apoyado por la respiración. No sólo es agradable al oído, sino que también puede realizar varios cambios libremente.
Qigong
1. Respirar lentamente. Este es un método que utilizamos a menudo en el entrenamiento y el canto. Es decir, el pecho se eleva de forma natural y el aliento se inhala lentamente hacia la parte inferior de los pulmones a través de la boca y la nariz, el diafragma desciende, los músculos de las costillas de ambos lados se expanden hacia afuera (es decir, la circunferencia de la cintura se expande). y la parte inferior del abdomen se contrae hacia adentro. Esta inhalación debe ser naturalmente relajante, suave y gentil, tal como nos sentimos cuando olemos la fragancia de las flores. La sensación de oler flores nos hace inhalar profundamente, como hacer ejercicios de respiración profunda, pero no uses demasiada fuerza al inhalar, solo sostén suavemente el pecho y la parte superior del abdomen, y luego exhala lentamente. Al exhalar, preste atención a seguir inhalando y controlar las costillas y el diafragma, es decir, controlar la respiración para exhalar de forma lenta, constante, uniforme, continua y coherente. Hay una sensación que nos ayuda a comprender el estado de mantenimiento de las costillas y del diafragma al exhalar: es el movimiento de soplar lentamente el polvo de la mesa después de inhalar lentamente. Aquí necesitas respirar profundamente, es decir, estás haciendo ejercicios de exhalación de notas largas. A menudo decimos: "Los vídeos de audio largos expulsan el polvo, los vídeos de audio cortos expulsan la cera", que es una sensación de exhalación.
2. Respiración rápida, respiración rápida, respiración rápida significa inhalar el aliento rápida y profundamente hacia la parte inferior de los pulmones a través de la boca y la nariz en un período de tiempo muy corto, seguir respirando y luego Siga los requisitos de la respiración lenta y exhale. A menudo lo usamos en la práctica de canto, porque hay largas pausas cuando inhalas entre oraciones y palabras, y a menudo usas el método de "robar" para inhalar sin que te des cuenta. Este es el efecto de inhalar rápidamente y respirar lentamente. Para desarrollar tu control de la respiración, puedes utilizar algunos estudios y algunas frases de canciones para practicar con las palabras, lo que puede resultar muy efectivo. Caruso dijo que si un cantante puede emprender el camino hacia el éxito depende primero de si ha establecido una base sólida en la manipulación y uso de los órganos respiratorios.
Producción de la voz en el canto
1. Laringe y cuerdas vocales
La laringe y las cuerdas vocales son los órganos vocales del canto, la parte central del canto, y la clave de todo el canto. La fortaleza es la llave de oro que abre el tesoro del arte del canto. Por lo tanto, es muy necesario comprender y aclarar la posición y el estado de la laringe y las cuerdas vocales durante el canto. En general, la posición de la laringe es más baja al cantar que al hablar (al igual que la sensación de la laringe cuando respiramos profundamente, porque la posición de la laringe es ligeramente más baja al inhalar que al descansar). Mucha gente se refiere a la posición de la laringe al inhalar como "posición transversal". Al cantar de palabra en palabra o de frase en frase, la laringe siempre debe estar en esta posición y no puede moverse hacia arriba o hacia abajo desde la posición horizontal, ni hacia la izquierda o hacia la derecha. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es una estabilidad relativa durante el movimiento, no una estabilidad rígida. Así como una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con una garganta, entonces el estado de la pelota que flota en el agua es el mismo que el estado estable de la garganta en la posición de inhalación. Por lo tanto, al cantar, la posición de la garganta debe ser siempre baja, libre y estable, y la pared de la garganta debe estar abierta.
2. Abre la garganta
Abrir la garganta es un eslabón central muy importante en el entrenamiento del canto, que incide directamente en la calidad de tu voz. "Abrir la garganta" significa que la garganta se estabiliza en la posición correcta, la solapa de la lengua se contrae activamente hacia arriba para formar un arco, la base de la lengua se relaja y, después de aplanar los dientes inferiores, la mandíbula se abre y se relaja, y luego naturalmente baja en la etapa posterior. En este momento se abre la garganta. Entonces, ¿cómo podemos ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?
1) Estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra, se relaje y levante las aletas de forma natural para aumentar el espacio en la boca. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, sino abrirse para dejar que el aire salga libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también garantiza que el cantante esté en buenas condiciones para cantar. También puedes bostezar con la boca cerrada durante la práctica normal. Cuando bostezas con la boca cerrada, tu estado interior también está abierto y hacia arriba. Si podemos mantener este estado al cantar, nuestra voz no será “blanca” ni “plana”, sino “erguida” y “redonda”.
2) Abre la garganta en estado de “sonrisa”. Cuando decimos "sonreír", no solo sonreímos, sino que queremos decir levantar el "músculo de la risa". Los "músculos de la sonrisa" se levantan para abrir la nasofaringe, abrir la mandíbula y los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara sonríen. Este estado de sonrisa abre la garganta y te permite alcanzar notas altas. "El estado de canto es bostezar desde dentro y reír desde la cabeza", lo cual es muy revelador.
3. Buen contralto
El contralto es la base del canto. Sin un buen contralto no hay nada más. Presta atención a la práctica del alto, trabaja duro en el alto y no te apresures a cantar notas altas. Al practicar, debes comenzar con volúmenes medios y bajos y, después de un período de consolidación, desarrollar gradualmente hacia rangos más altos o más bajos. Los principiantes deben seguir el principio de empezar de fácil a difícil, de lo contrario no obtendrán los agudos correctos al principio y dañarán sus cuerdas vocales. Los medios deben ser brillantes, fáciles y suaves, sin esfuerzo, para que puedan desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. El sonido de los medios debe ser natural y libre, con un timbre hermoso y un sonido flexible. El área de sonido importante para cada parte es el rango medio. Para el alto, es necesario respirar profundamente, respirar de forma natural, elástica, activa, con puntos de apoyo y mantener la garganta estable y relajada. No importa cuán alto o bajo sea el sonido, la sensación en la laringe está en la misma posición y el sonido debe salir, pero debe mantener la misma forma y posición en todo momento. A menudo utilizamos metáforas como “el sonido debe estar colocado sobre una línea como perlas”, etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.
4. Acerca del área de intercambio de sonido
Cuando cantas desde el bajo en un lugar determinado, será más difícil y fácil quedarte atascado. Esta es el área de cambio de voz. En este momento deberás utilizar algún método para seguir cantando sobre él. Los cantantes primero deben dominar básicamente el método de canto en el área vocal y luego hacer ajustes específicos según las diferentes personas. Hay varias formas de practicar:
1) El movimiento de "jadeo" es cuando el cantante canta el sonido cambiado (mientras pronuncia la vocal), hace un movimiento de jadeo que parece estar "aturdido". " El estado fisiológico hace que la laringe esté ligeramente hacia abajo y hacia atrás, abriendo completamente la cavidad orofaríngea. Al mismo tiempo, cuando se canta alto, la respiración ascendente desde detrás de las encías sube gradualmente con el tono, y la boca también sube gradualmente. En este momento, el sonido ingresa naturalmente al área de intercambio de sonido.
2) La técnica de conversión de vocales consiste en tapar la voz un poco antes al cantar en la zona de cambio de voz, haciendo que la voz sea más oscura, el volumen del aire más pequeño y la lengua pequeña levantada un poco. Cuando te encuentres con un punto de cambio de voz, una cosa que debes enfatizar es que cuando sientas que tu voz es difícil de cantar, o incluso sientas que tu voz está a punto de quebrarse, no cambies la forma del órgano vocal, no lo muevas. alrededor, y trabaja duro, simplemente sigue cantando junto con el sonido. De hecho, el punto clave es siempre un problema de "sonidos mixtos", es decir, una combinación de sonidos verdaderos y falsos. Ocultar algunos sonidos es lo que constituye un falsete, pero no puede ser completamente falso. Debe mezclarse con sonidos reales para que no quede rastro de conexión de sonido y el sonido no sea hueco. Por lo tanto, si aprendes a cambiar la transición de los puntos de voz, también aprenderás el método de canto en falsete. La posición del falsete es de gran beneficio para cantar y resolver la unidad del sonido.
Cómo practicar vibrato
Cuando practiques vibrato en la punta de la lengua, riza suavemente la punta de la lengua (lo suficientemente ligera como para no usar fuerza) y toca suavemente la parte frontal de la lengua. el paladar duro (lo suficientemente ligero como para sentir poco contacto, en definitiva, relajar), soplar con aire exhalado continuo para hacerlo vibrar por sí solo. Después de aprender a sonar la punta de la lengua, también aprenderá a hacer vibrar las cuerdas vocales. Cuando comencé a aprender prefería dejar vibrar la punta de la lengua un rato. En lenguaje real, dos o tres temblores pueden ser suficientes. Los trinos uvulares pueden incluso hacer que la úvula vibre al hacer gárgaras. Como puedes imaginar, con vientos fuertes, el aire fluirá rápidamente a ambos lados de una chimenea alta y la chimenea se balanceará. Debido a que es impulsado por el flujo de aire, se dice que es el resultado del efecto Bernoulli. El principio de ese movimiento es diferente del sonido de las luces parpadeantes. El destello en la punta de la lengua requiere que la persona use nervios para dirigir los músculos para mover la punta de la lengua. El efecto Bernoulli hace que las alas de un avión generen sustentación, lo que le permite volar hacia el cielo. En otras palabras, las líneas de corriente en la superficie superior del ala son más largas que las de la superficie inferior. Cuando el avión avanza, el aire fluye sobre la superficie superior más rápido que la superficie inferior, por lo que la presión negativa del flujo de aire en la superficie superior del ala es mayor que la superficie inferior y el avión gana fuerza hacia arriba. Cuando dos barcos se acercan demasiado, pueden acercarse uno al otro o chocar, nuevamente como resultado de esa presión negativa. Las cuerdas vocales pueden vibrar principalmente debido al efecto Bernoulli y a la elasticidad, más que bajo el mando de impulsos nerviosos. Una cosa más. Cuando empieces a practicar el trino de la punta de la lengua, gira suavemente la punta de la lengua hacia arriba para tocar el paladar. Al mismo tiempo, los bordes de la lengua también trabajan para bloquear todas las salidas en la parte frontal de la boca. Los bordes de la lengua se aprietan con cierta fuerza en el paladar y las encías izquierdo y derecho. No participan en la vibración, sino que estrechan las aletas en la punta de la lengua y hacen que la punta de la lengua sea elástica. En otras palabras, los bordes a ambos lados de la lengua están inmóviles. La presión del aire exhalado separa la punta de la lengua. Si no puedes soplar hasta la punta de la lengua, puede ser que la punta de la lengua esté demasiado apretada (silencio), o es más probable que se escape aire por ambos lados (se escucha un sonido de H.. .). Si escuchas una th al soplar y luego la punta de la lengua deja de moverse hacia afuera, entonces debe ser. Significa que hay falta de elasticidad, es decir, los lados están demasiado relajados o la punta de la lengua. La lengua está demasiado tensa, o puede ser que la punta de la lengua no esté lo suficientemente enrollada. Si escuchas un tx, la lengua está demasiado alta y tensa. La punta de la válvula de mariposa se ajusta más pequeña, por lo que puede vibrar más fácilmente. Si empuja la punta de la lengua hacia arriba con demasiada fuerza, escuchará trrr y será muy agotador. Trjia... es el estilo de conducción de los conductores del noreste. La clave es aprender la vibración relajante de rrrrr. Dos puntos más: 1. Añade consonantes con la misma pronunciación que los trinos y experimenta la vibración de tu lengua por sílabas. Tales como: du-/tru/. Cuando practiques, presta atención a la prolongación del sonido, no a la punta de la lengua, sino a la experiencia del flujo de aire. 2. El trino al final de una sílaba es difícil de pronunciar. Puedes añadir una vocal a voluntad y luego debilitarla según las circunstancias personales. No intentes controlar, no intentes pasar del parpadeo a la floritura y al vibrato. Especialmente no te mordas la lengua. Piense en una bandera con un viento fuerte.
Para practicar el vibrato, primero debes saber de dónde viene. Sólo hay dos maneras. En primer lugar, aparecen alternativamente dos tonos con un pequeño intervalo; en segundo lugar, el control de la respiración hace que el mismo tono reaparezca de forma intermitente. La "nuez de Adán temblorosa" está más cerca del segundo tipo, pero en lugar de respirar, es la realización de la apertura y cierre de la glotis, que es extremadamente difícil de controlar. Porque la apertura y el cierre deben ser muy consistentes en todo momento, de lo contrario no se puede controlar el tono. Es fácil hablar del bajo, pero cuando el tenor está alto, las cuerdas vocales se cierran, dejando un espacio muy estrecho. No es realista controlarlo con tanta precisión y, a menudo, resulta en vibrato.
Así que tienes que usar el control de la respiración, porque en ese momento, tus cuerdas vocales siempre pueden mantener un estado similar. No te preocupes, la respiración llega a las cuerdas vocales de forma intermitente. las cuerdas vocales descansan, por lo que la duración es mayor. Pero este método requiere un buen control de la respiración, cuánto tiempo parar, cuánto tiempo comenzar y cuánto tiempo mantener. Al practicar, puedes reducir la velocidad, practicar lentamente primero y luego acelerar el vibrato. Esto es lo que persiguen muchos amigos, ¡jaja! Mucha gente sentirá que sin Douyin no es lo suficientemente profesional. No sabía que el vibrato era sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar una buena canción sin vibrato? No precisamente.
La esencia del vibrato es que al interpretar una canción con la respiración, un fuerte flujo de aire golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal, y la presión de la respiración en la parte inferior del abdomen crea un flujo de aire. No estoy de acuerdo con que el vibrato deba ser tan rígido en la música pop. Algunos cantantes "hacen" vibrato haciendo vibrar la nuez de Adán, como "Andy Lau" y "Xinche Chang" en la garganta. Todos estos son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también hay fuertes vibratos de flujo de aire. Entonces, la respiración es la más básica. Con la respiración, naturalmente habrá el impacto del flujo de aire para producir vibrato. Para las canciones pop, algunas partes discretas no requieren respirar palabra por palabra, como cantar baladas. A veces son como susurros, a veces como suspiros impotentes, y no habrá un fuerte flujo de aire para soportar el vibrato. En este momento necesitas usar algunos trucos para modificar tu final. Creo que el vibrato en las canciones pop no es completamente prominente. A veces está bien mover la nuez y controlar el sonido en la garganta, siempre y cuando la atmósfera general de la canción no se vea afectada.
Si tus amigos que no tienen vibrato definitivamente están salivando con el vibrato, entonces comienza por imitarlo: escucha más canciones de Andy Lau. Me sentí muy cómodo con su vibrato y comencé imitándolo.
Pero puedes pensarlo de esta manera. Creo que el estilo de canto que enfatiza el vibrato fue popular en este período histórico, pero puede que no lo sea dentro de cinco años. ¿Por qué no vibrato? Aunque el vibrato puede representar eficazmente la atmósfera de la canción, con profundidad y penetración, también me gusta escucharla.
Haz que tu canto sea más hermoso: habilidades para el canto
La primera parte habla sobre las habilidades para el canto, la segunda parte habla sobre las habilidades de grabación y la tercera parte habla sobre la conciencia del canto, la musicalidad y la continuidad. mantenimiento. sentido común.
La primera parte comienza con habilidades de rap. En primer lugar, hay que señalar que no importa cuán sofisticado sea su equipo o cuán alto sea su nivel técnico, no puede reemplazar las habilidades flexibles para el canto. Si quieres que tus obras impresionen a los demás, las habilidades para el canto son la clave.
Una técnica de canto:
Tono y ritmo
Hay muchas expresiones básicas de la música, pero las más importantes son el tono, el ritmo, el timbre, la velocidad, dinámica, armonía, etc. Lo más importante aquí es el tono y el ritmo. Se puede decir que el tono y el ritmo son la base de una obra musical. Si quieres cantar bien una canción, las habilidades de canto precisas y estables son el contenido más fundamental y básico. Sin esto como garantía, todo lo demás será inferior. Hay muchas razones para un tono deficiente o un ritmo incorrecto. Puedo resumir los siguientes puntos:
(1) La falta de musicalidad conduce a un tono o ritmo deficiente. La música es un arte auditivo, pero el arte viene con talento y comprensión. Debido a que las personas tienen diferentes sensibilidades y habilidades hacia la música, su comprensión del tono y el ritmo también será diferente. Esto existe objetivamente. Por lo tanto, debido a la falta de capacidad para distinguir el tono y el ritmo, no puedes distinguir ni sentir tu propio tono y ritmo al cantar. Hay que decir que todavía existen situaciones de este tipo, pero no son muchas 163888. Puedes probar este método: crea aleatoriamente una melodía en un instrumento de tono fijo y ve si puedes imitar un tarareo, o toca un ritmo y ve si puedes tocarlo mejor con las palmas. Esta es una manera de poner a prueba tu habilidad musical.
Para los amigos que tienen este problema, lo principal es escuchar la canción original y analizar cuidadosamente el tono y el ritmo de la canción. Puedes intentar escuchar más y cantar más para llegar gradualmente a un estado en el que "las canciones sean inseparables" y el tono y el ritmo se volverán gradualmente más precisos. Para los amigos que tienen este problema, se requiere mucha paciencia y esfuerzo. ¡Pero encontrarás la alegría de aprender música en el proceso!
(2) Las malas habilidades para cantar conducen a un tono o ritmo deficientes.
La conciencia de distinguir tono y ritmo está ahí, pero sin el método técnico correcto, el tono es inexacto y el ritmo es inestable. Por ejemplo, cuando estudiaba en la universidad, tenía un compañero de clase que era un claro ejemplo: había aprendido piano desde que era niño y tenía excelentes habilidades pianísticas. En términos generales, las personas que tocan el piano en la escuela primaria pueden juzgar el tono y el ritmo mejor que la gente común, y sus oídos están bien entrenados en la escuela (nota: el entrenamiento del oído es una materia musical que entrena principalmente la capacidad del oído para juzgar el tono). Pero siempre canta desafinado. ¿Por qué camarones? ! Esto se debe a que no se especializa en música vocal y no se encuentra en muy buen estado en términos de técnica de canto. Respiraba con dificultad y hablaba en voz alta. ¡Por supuesto, no se permite alterar el ritmo! Por lo tanto, no basta con ser consciente, también es necesario tener ciertas habilidades de canto para lograr la "unidad de forma y espíritu". Si este es el caso, los amigos deberían prestar más atención a entrenar su respiración y vocalización, para que el tono y el ritmo puedan cumplir con los estándares requeridos por sus corazones.
Además de las dos situaciones anteriores, por ejemplo, al grabar, el oído no puede escuchar el acompañamiento debido a problemas técnicos, etc., lo que también afectará el tono y el ritmo, de lo que se hablará en el próximo artículo.
(2) Habilidades de canto.
(1) Respiración y Respiración
Cualquiera que haya estudiado física sabe que la causa física del sonido es que factores externos impactan en los objetos, y la vibración del objeto produce ondas sonoras de diferentes grados. longitudes de las ondas sonoras Las vibraciones en el aire circundante producen sonido. Por tanto, la fuente de energía del canto es la respiración. Un buen uso de la respiración puede hacer que las propiedades físicas de las cuerdas vocales funcionen mejor, cantando así una canción buena y completa. Por tanto, el uso de la respiración es una de las habilidades más importantes en el canto. Varios métodos de respiración se nombran en términos populares)
1. Suspiro e inhala:
Como todos sabemos, el suspiro es un fenómeno común en nuestra vida diaria. Es relajante y descendente. Ayuda a relajar los grupos de músculos inspiratorios, permitiendo una mejor inhalación. El método específico consiste en suspirar primero y luego inhalar. Tu mente piensa principalmente en suspirar, no en inhalar. Cuando el aliento se agota con el suspiro, es decir, se completa el trabajo del grupo de músculos espiratorios, el grupo de músculos inspiratorios comenzará a trabajar inmediatamente: inhalar, y el ciclo se completa automáticamente. Si está pensando en inhalar, sus músculos inspiratorios siempre estarán trabajando y no podrán relajarse, por lo que le resultará difícil respirar normalmente. Nota: Respira ahí mismo cuando suspires, no te fuerces a hacerlo. Sigue suspirando durante el canto, en cada frase, formando un buen ciclo respiratorio. A continuación, practique suspirar e inhalar junto con el canto. Intente suspirar (exhalar) antes de prepararse para cantar y luego comience a cantar cuando el aliento se inhale naturalmente.
2. Inhalantes con olores extraños:
El método de inhalación sofisticado puede hacer que el aire se inhale muy profundamente, sin el sonido de la inhalación ni los movimientos innecesarios durante la inhalación. Al oler la fragancia de las flores, la gente se siente particularmente feliz por la fragancia. Es una sensación de relajación y emoción distinguirlas con especial atención. Específicamente, al inhalar, la parte superior del cuerpo está completamente relajada, la cintura es muy cómoda y el pecho también se siente relajado. El aumento del espacio interno permite que la respiración fluya de forma natural. Este tipo de inhalación es relajante y moderada, muy excitante y el pecho se siente muy espacioso. Canta con este sentimiento de inspiración, tu respiración fluye y tu voz es redonda.
Puedes abrir o cerrar la boca. Al cerrar la boca, no la cierres demasiado, ya que afectará la velocidad y flexibilidad de la entrada de aire. Cuando simplemente practique la inhalación, puede utilizar la inhalación cerrada. Al cantar, es mejor abrir la boca de forma natural e inhalar por la nariz al mismo tiempo. Ya sea que inhale con la boca cerrada o con la nariz abierta al mismo tiempo, lo más importante es experimentar la sensación del aliento fluyendo hacia su cuerpo.
3. Inhalación accidental
La inhalación de asalto consiste en utilizar la respuesta fisiológica rápida de las personas cuando se sorprenden para lograr el propósito de la inhalación rápida.
Este tipo de inhalación es a la vez rápida y profunda, permitiendo que los músculos respiratorios completen el ciclo de contracción y relajación en un instante, ejercitando la rápida flexibilidad de los órganos respiratorios. Este tipo de inhalación también se llama "jadeo". Es mejor expresar tristeza y pasión.
(Para conocer algunos métodos de respiración, consulte el documento del Conservatorio Central de Música).
¿Por qué darle ese nombre a este método de respiración? El objetivo principal es permitir que todos dominen los requisitos de la respiración cantada en un estado familiar de la vida. Sin embargo, cabe señalar que la respiración cantada es definitivamente un tipo especial de respiración y no puede equipararse completamente con la respiración en la vida. Cómo utilizar la respiración es el nivel más alto. Personalmente creo que el nivel más alto es poder servir a la concepción artística de la canción y enviarla y recibirla libremente. Por lo tanto, diferentes canciones tienen diferentes requisitos de respiración. Los puntos principales son los siguientes:
(1) Respirar rápidamente y respirar lentamente: algunas canciones cambian rápidamente entre frases y tienen pequeños espacios de aire, pero las frases se desarrollan mucho. Rápidamente largo, requiere respiración rápida y vómitos lentos, como el rojo*, requiere excitación total al respirar, diafragma recto y respiración uniforme. Esta es la situación más difícil.
El método específico es: inhalar rápidamente, hacer una pequeña pausa y exhalar lentamente. Puedes entenderlo de esta manera: imagina que un amigo perdido hace mucho tiempo aparece de repente frente a ti. Jadeas de sorpresa, casi lloras, y te detienes en este estado. Después de unos segundos, parecía haber una fuerza externa empujando mi abdomen inferior hacia atrás, y sentí que mi abdomen inferior exhalaba lentamente en oposición a esta fuerza externa. En este momento, el diafragma desempeña un importante papel de apoyo. (2) Respira lentamente, quejate rápido: Algunas canciones están escritas muy cortas entre frases, pero el desarrollo de las frases es muy pequeño. Al cantar, debes tener tiempo para prepararte para respirar, pero al exhalar debes ser rápido y no prolongarlo. Claro y directo.
(3) Inhalación lenta y vómitos lentos: Esta situación aparece principalmente en algunas canciones de amor de ritmo lento. Debido a que la canción no es rápida, tomó mucho tiempo escribir toda la melodía, por lo que puedes respirar lentamente y cantar lentamente. La dificultad aquí es no enojarse casualmente. Aunque no es demasiado difícil respirar en esta situación, una vez que te enojas, el tono puede estar mal, el ritmo puede estar mal o el sonido puede no estar en su lugar. El autor ocasionalmente tiene este problema. Entonces, en este caso, se necesita la continuidad y estabilidad de la respiración.
(4) Respirar y exhalar rápidamente: Esta situación se da principalmente en algunas canciones de ritmo rápido. Incluso existen requisitos de fuerza.
En comparación con los tres anteriores, este es relativamente fácil.
Se trata de varias situaciones de canto y respiración. Puede practicar basándose en su propia situación y en canciones y fragmentos familiares que se ajusten a las situaciones anteriores, o crear algo de música vocal que se adapte a las cuatro situaciones y experimentar lentamente la experiencia y la sensación de respirar en diferentes situaciones. Hay algunas formas sencillas de entrenar la respiración, como algunos ejercicios para aumentar la capacidad pulmonar, pero una gran capacidad pulmonar no significa necesariamente que esté utilizando bien la respiración. Una gran capacidad pulmonar debe combinarse con el uso científico de la respiración para ser más potente.
(b) Pronunciación y vocales
Como todos sabemos, la canción final es la letra, por lo que la articulación también es un aspecto de la técnica del canto. Los requisitos generales para el lenguaje cantado son: las consonantes iniciales son precisas y diestras, las formas finales están bien mantenidas, las rimas son naturales y oportunas, y el yin y el yang deben memorizarse. Las prioridades deben quedar claras y el tono y la situación deben manejarse bien. El prefijo debe ser preciso, pero no fatal. Cuando se muerde el prefijo, debe transferirse de forma natural y rápida al estómago. Después de pronunciar las palabras, debes detener los sonidos y las rimas a tiempo, y debes prestar atención a la conexión de los tres para que la transición sea natural y suave y forme un todo. Además, el pinyin debe cantarse con precisión, como "L" y "N", "lengua plana" y "lengua hacia arriba", "F" y "H", "rima nasal anterior" y "rima nasal posterior". distinguir, y las entonaciones deben ser precisas.
Cada palabra tiene un sonido vocálico. De hecho, muchas veces necesitamos practicar bien algunas vocales básicas, y al cantar, atribuir las palabras finales a las vocales de la palabra. Por ejemplo, en la canción "Admit Your Wrong", la vocal favorita del autor, "I", se utiliza muy bien. Atribuir palabras a vocales es lo que solemos llamar "rima de retorno", que es una forma de simplificar cosas complejas.
(C) *** y vibrato (también llamados armónicos)
Nuestras cuerdas vocales son los órganos principales de nuestro cuerpo humano, pero si dependemos únicamente de las cuerdas vocales para producir sonidos, nuestras cuerdas vocales serán muy frágiles. El cuerpo humano es una gran estructura, una gran cavidad.
Si las cuerdas vocales emiten sonido, la calidad y el brillo del sonido mejorarán enormemente mediante algún tipo de onda de choque y * * * vibraciones de frecuencia similar producidas por otras partes del cuerpo, llamado * * * sonido.
Existen muchas cavidades en el cuerpo humano, como la cavidad nasal, la cavidad de la cabeza, la cavidad abdominal, etc. En términos generales, es mejor para nosotros usar la cavidad de la cabeza * * * porque la cavidad de la cabeza * * * puede producir resultados más ideales. Cuando cantamos, podemos pensar que nuestras cuerdas vocales, nuestra boca y otros órganos vocales están conectados a la cabeza, ¡y el sonido se lanza hacia arriba!
Entrenamiento * * * Los sonidos se pueden combinar con el método vocálico. Por ejemplo, la vocal ah es adecuada para practicar los sonidos principales * * * y el sonido M es adecuado para practicar los sonidos nasales * * *. Cuando sientes un pequeño entumecimiento en partes de tu cuerpo y en las cuerdas vocales, eso significa que * * * se están produciendo sonidos.
En cuanto a los muchos métodos de canto de vibrato que utilizamos habitualmente, también son * * *. Debido al * * tono, otras cavidades provocan ** vibraciones, pero no son exactamente consistentes con la frecuencia de las cuerdas vocales, por lo que se producirá un tono ligeramente diferente al de las cuerdas vocales. Al juntar los dos efectos de sonido se producirán pequeñas fluctuaciones de sonido, lo que se denomina vibrato.
El método de entrenar el vibrato (armónico) consiste también en entrenar * * * sonidos. * * * Agregar un poco de aliento al sonido producirá naturalmente vibrato (armónicos).
(4) Ajuste psicológico y estado de relajación
Cantar es una actividad fisiológica y psicológica muy avanzada. Tener un estado fisiológico correcto es un requisito previo, pero un estado psicológico correcto también es fundamental. de. A veces, un mal estado mental conducirá directamente a cambios en el estado fisiológico del canto. Por eso, un buen estado mental también es importante al cantar.
Ya sea grabando o cantando, mis amigos a menudo se sienten nerviosos y en mal estado, incluyéndome a mí. ¡En este momento, el ajuste psicológico es muy importante! En primer lugar, puedes utilizar el método de asociación para asociar más escenas de tu propia vida que sean básicamente consistentes con el contenido de la canción y tratar de tener un estado mental en tu vida. En segundo lugar, puedes cantar algunas canciones de ejercicio breves y sencillas o tararear canciones para relajar completamente las cuerdas vocales. También puedes bostezar, soltando la garganta y volviendo a un estado muy relajado. Al mismo tiempo, señalé que mi tensión no podía resolver ningún problema y que sólo podría mejorar si me relajaba.
Dado que la tecnología del canto es una actividad técnica, como otras actividades técnicas, requiere un entrenamiento repetido a largo plazo para devolver todos los movimientos vocales a un estado de ciencia natural humana. Además, los métodos de canto popular siempre han sido controvertidos en el campo de la educación musical en mi país y se encuentran en un período inmaduro. Por lo tanto, todo el mundo todavía necesita pensar más, experimentar más, sentir más y comprender algunas habilidades y tecnologías únicas y patentadas.
Con respecto a la tecnología de grabación y la conciencia del canto, en el próximo artículo se mencionará el sentido común del desarrollo del sentido musical y el mantenimiento diario. ¡También espero que todos puedan dar más sugerencias, hacer más correcciones y discutir más, para que todos los amigos puedan mejorar y progresar! ¡Gracias a todos!
Habilidades de canto
1. Lo más importante al cantar no es recordar la melodía y la letra de la canción, sino comprender la emoción y el significado de la canción. . . Porque cantar es expresar con la voz los sentimientos de la canción y cantarla al público. . . Piénselo. Si no sabemos nada sobre la canción y no entendemos la letra, creo que no importa qué tan bien canten, la canción será mediocre. . . .
En segundo lugar, después de escuchar muchas canciones grabadas por mis amigos, encontré un problema común, incluyéndome a mí, todos hemos cometido este error. . Cuando cantan notas altas, especialmente a los hombres les gusta elevar la nuez de Adán a una posición muy alta. Al principio uno podría pensar que sería más fácil cantar notas altas de esta manera. En realidad esto está mal. Si simplemente persigues ciegamente el tono de los agudos, estos se verán pálidos y débiles después de cantar, flotando. . . Y cuando cantas una nota, si quieres tocar la siguiente nota, será difícil y fácil de romper. . . Por supuesto, esto es muy perjudicial para la voz. Después de algunas canciones, la voz desaparece. . . . Directamente del pop al rock. De hecho, al cantar notas altas, la posición vocal está detrás del paladar y la nuez de Adán debe empujarse hacia abajo, para que nuestra boca y cavidad nasal puedan producir * * * sonidos, y las notas altas serán más redondeado. . Ser más fuerte significa que los llamados agudos deben ser rectos y más contagiosos, y el sonido no será cansado y más tolerante.