Cómo guiar a un niño de 6 años a dibujar en casa
La siguiente es la experiencia artística de Lele, que también es un proceso de exploración por el que he pasado. Puede que tenga mucho en común contigo y tus hijos.
Primer contacto
Cuando enseño a los niños a dibujar, al principio simplemente les dejo dibujar en el pizarrón, lo borran después de dibujar y luego vuelven a dibujar.
La verdadera intención detrás de este método es ejercitar la coordinación motriz de los niños y ahorrar papel, sin tener en cuenta cómo conservar las obras de los niños y cómo utilizarlas posteriormente. Más tarde, aunque a los niños se les dio papel en blanco, bolígrafos o lápices (porque estaban disponibles y fáciles de usar), sus trabajos no fueron retenidos y fueron descartados descuidadamente.
Aunque hay muchos arrepentimientos, como no conservar las obras, no guiar a los niños a probar varios bolígrafos y papeles, no guiar a los niños a probar el sentido de puntos, líneas, superficies, etc., el La única ganancia es que dejé que los niños dibujaran libremente, sin interferencias, y estaba muy dispuesto a probar varias cosas. A juzgar por su expresión y emociones, está pensando muy rápido.
Esto no fue intencional. No me di cuenta de que este enfoque debía llevarse a cabo en todo el cuadro infantil (refiriéndose a antes de los 6 años), por lo que cuando alguien sugirió lo contrario, no insistí en ello. y renunció a las buenas prácticas.
La segunda etapa
Cuando Lele tenía casi dos años y medio, su abuela vino a ayudar, y fue su abuela quien llevó a la niña a la segunda etapa de pintura. Durante mucho tiempo antes de esto, me había olvidado de enseñar a mis hijos a dibujar. Como soy analfabeto, no sé orientar y he descuidado mis responsabilidades en este sentido.
Pero pronto me di cuenta de que mi abuela siempre dibujaba grandes árboles, soles y hierba. Parecía pensar que sólo los niños podían dibujar estos antes de poder dibujar cualquier otra cosa. También descubrí un problema con Lele. El niño no se atrevía a dibujar y lloraba mientras dibujaba. Cuando un adulto dibujaba, miraba desde un lado.
¡Siento que algo anda mal! A través de las experiencias de otras madres en Internet, encontré la "base teórica": no puedes hacer dibujos modelo para tus hijos. No es científico pedirle a un niño tan pequeño que cumpla con los estándares de los adultos. Pero la abuela no pudo darse la vuelta por un tiempo, así que "anuncié": de ahora en adelante, me haré cargo de la tarea de enseñar a los niños a dibujar. El primer día, hice algunos trazos en el papel con un lápiz y le dije al niño lo que era, pero el niño dijo que no lo parecía. Dije que esto es lo que piensa mi madre y ya está. Poco a poco, el niño puede aceptar sus cuadros "desordenados" y atreverse a utilizar un bolígrafo. Después de terminar el cuadro, le pedí que me dijera el significado del cuadro. Más tarde, compré bolígrafos de acuarela de colores sólidos para que mi hijo le permitiera experimentar los colores, lo que le proporcionó mucha diversión. La abuela también está muy feliz de ver que sus hijos se atreven a pintar, y a veces los cuadros que dibujan tienen algún significado.
Pero la mayoría de las veces, los niños dibujan solos sin mucha ayuda de mi parte. Aunque cuando uso pintura pongo un pequeño trozo de tela plástica en la mesa pequeña, dejo que los niños pinten con el único pincel en la caja de acuarelas y uso un vasito de yogurt abandonado para recoger el agua para lavar el pincel, también lo sé. Es necesario cambiar el agua del vaso con frecuencia; de lo contrario, los colores se mezclarán y la imagen quedará fea, pero eso es todo. No sabía que había regulaciones sobre cuántos pinceles podía usar un niño a la vez, que había regulaciones sobre si los niños debían sentarse en la mesa, en el suelo o pararse, y que había mucho conocimiento involucrado. en comprender y experimentar el color.
Al mismo tiempo, compré arcilla de colores para mis hijos y les enseñé a hacer bolas de arroz glutinoso y bolas de masa. También compré un libro de origami y lo guié para que doblara conmigo. Doblé una esquina y él siguió mi ejemplo y dobló otra esquina. Al principio no se atrevió a doblarlo porque le preocupaba que no funcionara bien. Pero cuando estaba jugando al origami en la caravana y entregando sus obras a los niños que estaban a su lado, se despertó su interés y no podía terminar de doblarlas por mucho que las doblara.
Mirando hacia atrás, no me di cuenta de que la artesanía con arcilla y papel era una forma de arte. Aunque yo, como otras madres, sabía que les estaba dando a mis hijos plastilina, origami y papel desprendible, no me di cuenta de que todos eran formas de arte y que podían alternarse con actividades de dibujo o usarse en conjunto con cada una. otro.
La tercera fase
La segunda fase duró más de dos años. Cuando Lele tenía 4 años y 8 meses, un día revisé el catálogo de libros que les compré a mi madre y a Lele (hice un catálogo de los libros que compré) y encontré que no había muchos libros de arte, y algunos de no eran muy buenos. Entonces busqué en línea y encontré un sitio web de arte para niños y un libro.
Durante esa época, Lele estaba especialmente obsesionada con el origami y fabricaba varios aviones de papel. Vagamente pensé que el origami era casi lo mismo que pintar y que él debería estar dispuesto a aprender a pintar. Al mismo tiempo, aprendí de los padres de niños que aprendieron a pintar con el maestro que los métodos de enseñanza del maestro son muy adecuados para las características de los niños pequeños. Entonces decidí registrar a mi hijo.
Antes de esto, hice un trabajo de preparación con el niño. Como el niño siempre piensa que es bueno dibujando, presto especial atención a las palabras que uso cuando hablo (si digo que voy a la maestra para aprender a dibujar, el niño dirá que ya sé dibujar). y no hay necesidad de aprender):
"¿Quieres ir con un profesor para aprender a pintar?"
"¡Está bien!"
"Ir todos los domingos e insisto en ello 12 veces. ¿Puedes persistir?"
"¡Sí!"
Entonces, comencé a coleccionar sus obras con mi hijo, incluidas las pinturas que dibujaba en el jardín de infantes. (gracias a la colaboración activa de la profesora), quedaron unas 50 piezas. La maestra y los niños realizaron juntos una entrevista sobre estas pinturas, y a la maestra le gustaron muchas de las pinturas. Después de que Lele regresó a casa, dijo con orgullo: "¡Solo diré que pinté muy bien!". Al ver la confianza del niño, lo animé y le dije: "¡Ve a pintar bien con la maestra! Pero debes insistir en pintar 12 veces". ." ! "En los días siguientes, realmente persistió 12 veces sin perderse una lección.
Debido a que el precio de cada clase es muy alto (mi sensación), si el niño no aprende nada porque dibuja con el maestro durante una hora, entonces realmente sería un poco "ingrato". Es precisamente por mis pensamientos seculares que entré al palacio de disfrutar del arte con mis hijos, y también me gané los elogios del maestro: "¡Eres la mejor madre para cooperar con la enseñanza! Pensando en ello ahora, me siento un poco avergonzado". , pero los resultados son muy buenos y estoy muy satisfecho.
El Apéndice 1 es un registro de lo que sucedió, lo que pensé y lo que aprendí antes y después de estas 12 clases. El proceso gradual desde la comprensión hasta la comprensión. comprensión, espero que sea útil para los lectores.
Lo que sucedió antes y después de estas 12 clases de arte le enseñó mucho a Joey sobre el tamaño y la forma de los pinceles y los colores. Su comprensión y aplicación de puntos y líneas. , y los planos, además de su comprensión y aplicación del negro, el blanco y el gris, han dado un salto cualitativo. Entre ellos, tiene más experiencia y sentimiento sobre los colores, y ha aprendido sobre los colores cálidos, los colores fríos y tres. grupos de colores complementarios (rojo y verde, morado y amarillo limón, azul lago y naranja), un conjunto de colores contrastantes (negro y amarillo limón), colores intermedios y varios colores favoritos que mezclas al mismo tiempo, mientras esculpes. cortar papel y rasgarlo. Ha explorado y experimentado audazmente con papel, cortar y pegar, construcción, fotografía, etc., y ha experimentado una diversión infinita. Ser capaz de explorar nuevos placeres por sí mismo es la mayor ganancia para él. -Crecimiento psicológico a partir de la exploración y la práctica en el campo del arte.
Para mí, esta experiencia y ganancia también son muy buenas.
Para mí y los niños, el profesor de arte jugó un papel importante. fuerte papel de liderazgo. Sin su guía, no sabríamos cómo aprender en absoluto.
Me doy cuenta de que el papel de apoyo de la madre es muy importante porque la maestra no enseña a un solo niño, no puede conocer a todos. Muy bien, y solo tiene una hora a la semana para guiar al niño. Por ejemplo, la maestra aboga por dejar que los niños experimenten la sensación de varios bolígrafos, como pinceles para óleo, pinceles (bolígrafos blandos), etc., pero en clase, los niños. Generalmente uso pinceles para pintar al óleo y no tengo la oportunidad de usar pinceles en casa. Brinde oportunidades y condiciones para usar pinceles después de varios usos a intervalos prolongados, Lele comprendió las características de estrés y los efectos de uso de los pinceles para óleo y los pinceles (los pinceles dibujan líneas más). suavemente que los pinceles al óleo), y se volvió flexible en la práctica.
La cuarta etapa
La maestra abandonó temporalmente Beijing debido a arreglos laborales, interrumpiendo a Lele y su oportunidad de continuar pintando. .
Pero Lele no abandonó la pintura por esto, sino que durante unos dos meses no estuvo dispuesto a utilizar pintura gouache, y prefirió utilizar lápices, bolígrafos, lápices de colores y otras pinturas que le parecieron convenientes. . Hasta que un día esparcí el lienzo y otras herramientas en el suelo. Cuando llegó a casa y lo vio, dijo: "Oh, todavía estaba pensando en pintar con gouache". Le dije alegremente: "¡Tenemos la misma idea!". " Ese día aproveché la oportunidad para iluminarlo. La pintura gouache no solo es conveniente para pintar bloques de colores, sino que también se puede usar para crear una variedad de colores. Él dijo que sí. Una vez más mostró su sensibilidad por la pintura gouache. Esto fortalece aún más mi creencia de que sólo los niños pueden hacer mejor lo que les gusta hacer. Ese día, el cuadro gouache que pintó fue el más espiritual y el mejor de los últimos dos meses. Esto también me hizo comprender otra verdad: "Aprender a esperar es una cualidad que deben tener los padres a la hora de educar a sus hijos".
En esta etapa, dado que no domino los conocimientos relevantes sobre el uso de papel de colores, todavía trato de dejar que los niños dibujen en papel blanco, pero uso papel redondo para cambiar la forma del papel. Joy estaba entusiasmada con este nuevo esfuerzo y rápidamente aprendió a componer. Al mismo tiempo, las actividades artísticas como la arquitectura, el origami, la fotografía, el corte de papel, el rasgado de papel y la escultura de arcilla todavía aparecen a menudo en su vida diaria. Revisé las versiones electrónicas de estas obras y las compilé en un CD. Algunas de las pinturas fueron consideradas buenas por el maestro y otras fueron pintadas después de que se suspendieron las clases, por lo que solo podía confiar en mi propio juicio. Esto también fue una prueba de si mi capacidad de apreciación había mejorado después de estudiar arte. Al cabo de un rato, cuando le mostré a mi hijo sus trabajos anteriores (en forma de CD), me dijo a mitad de camino: "Mamá, no quiero leerlos, quiero dibujar". Este es exactamente el resultado que quiero: anima mucho a los niños y les inspira un nuevo entusiasmo creativo.
Al mismo tiempo, también compré algunos álbumes de fotografías de artistas chinos y extranjeros famosos para disfrutar con mis hijos. Por ejemplo, en el álbum del tamaño de una postal "Apreciación de pinturas mundialmente famosas", admiramos juntos las obras de Klee y Matisse. Al apreciar las pinturas, primero le pedí que hablara sobre sus sentimientos al leer las pinturas, luego hablé de mis propios sentimientos y luego miré los nombres que el autor le dio a cada obra. Los tres sentimientos son a veces iguales y otras muy diferentes. Al ver que el niño estaba esperando seriamente que leyera el nombre del autor, fácilmente le dije que cada uno tiene un sentimiento diferente al leer imágenes, porque cada uno tiene un sentimiento diferente sobre la vida (excepto aquellos que pueden decir de un vistazo que son una pintura física de algo). Después de admirarlo, hojeé rápidamente el libro ilustrado nuevamente y le pedí al niño que me dijera si le gustaba el dibujo. En uno de los álbumes le gustaron casi todos los cuadros, en el otro le gustaron la mitad. Más tarde, disfrutamos juntos de las obras de Van Gogh y Picasso. A los niños no les gustaron las flores y los campos de colores brillantes de Van Gogh, pero les gustó la imaginación mágica de Picasso. La elección del niño me hizo sentir el lenguaje artístico y el pensamiento en el corazón del niño. Siento que necesito inculcarle más de estos mensajes artísticos para que pueda ser más consciente de lo que necesita y lo que le gusta.
Al prestar atención a las clases de pintura de los niños, me di cuenta de que el arte es una de las muchas formas que tienen los humanos de expresar emociones (incluido el lenguaje, la música, el arte, etc.), y no se debe privar de ella. por inadvertencia. Incluso si mis hijos no tienen la oportunidad de aprender a pintar con un maestro en el futuro, no dejaré de guiarlos para que expresen sus sentimientos sobre la vida a través de diversas formas de arte como pinceles, recortes de papel, albañilería, arquitectura, fotografía, etc. . No existe una correlación directa con convertirse en pintor porque es una necesidad para nosotros los humanos.
Como tengo los recursos de información sobre pintura que recopilé en 12 clases de arte, puedo revisarlos con frecuencia y el contenido se irá integrando gradualmente en mi mente. En la vida diaria de criar a Lele, puedo seleccionar rápidamente métodos y técnicas que puedan guiar a los niños a intentarlo en función de las habilidades de los niños en ese momento, e infiltrarlos lentamente en los niños poco a poco. Pero lo más importante es dejar que los niños experimenten la alegría. Yo mismo disfruto mucho de sus creaciones. Se puede decir que estas dos "lámparas" hechas con materiales de desecho son otra pequeña recompensa por el arduo trabajo de mis hijos.