Cómo crear eficientemente efectos de diseño de interiores
3DSMAX se ha convertido en la herramienta preferida de muchos diseñadores para producir representaciones de diseño de interiores. Para adaptarnos a la competencia cada vez más feroz en la industria, debemos aprovechar al máximo las funciones del software y completar las representaciones de manera eficiente. La siguiente es mi búsqueda sobre cómo crear representaciones de diseño de interiores de manera eficiente. ¡Espero que sea útil para todos! Para obtener más información, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación para recién graduados.
Los renders de diseño de interiores son una forma para que los diseñadores visualicen su creatividad. Utiliza imágenes para mostrar fielmente la forma, estructura, color, textura y muchos otros factores del objeto, reproduciendo verdaderamente la creatividad del diseñador, permitiendo a los espectadores comprender intuitivamente las ideas del diseñador y permitiendo a los clientes comprender mejor el desempeño y el desempeño del diseño. Estructura y materiales.
Los primeros diseñadores completaron las representaciones dibujando a mano. Con el desarrollo de la tecnología informática, nació la versión DOS de 3D Studio a finales de los años 1980. En ese momento, el sueño de un diseñador de computadoras podía hacerse realidad con una microcomputadora de 386 DX o superior. Después de entrar en la década de 1990, con el avance de la industria de las PC y el sistema operativo Windows 9x, nació 3D Studio MAX 1.0 en abril de 1996, y al mismo tiempo apareció Photoshop, que hizo posible el procesamiento posterior a la imagen. Desde entonces, cada vez más diseñadores han comenzado a utilizar computadoras para dibujar representaciones de interiores. A medida que la tecnología continúa madurando, la tarea de dibujar representaciones ha pasado gradualmente de los diseñadores a los dibujantes, mientras que algunos dibujantes se limitan a dibujar y están cada vez menos familiarizados con el diseño.
Ahora, tanto los diseñadores como los clientes ya no están satisfechos con el efecto esquemático original simple y tosco, sino que buscan una sensación real, similar a una fotografía. Con la madurez del software 3D, el nivel de producción de los empleados es cada vez mayor, y ahora las representaciones del diseño de interiores son básicamente comparables a las imágenes decorativas reales. Entonces, ¿cómo podemos completar estas exquisitas y prácticas representaciones en poco tiempo? A menudo vemos que esto sucede. Aunque los principiantes o practicantes del diseño 3D ya son muy hábiles en la tecnología de aplicaciones de software, su nivel de producción no ha mejorado durante mucho tiempo debido a la falta de conocimientos profesionales y habilidades de producción correspondientes. Este artículo proporcionará algunas sugerencias sobre cómo mejorar el nivel de aprendizaje y realización de renderizados.
1 Potenciar el aprendizaje de conocimientos profesionales
No debemos conformarnos sólo con utilizar software para dibujar. Los renders son sólo una forma de expresión del diseño de interiores y sirven para todo el trabajo de diseño. No consideres la realización de representaciones como una creación artística ordinaria, sino presta más atención a su profesionalismo y naturaleza científica. Al dibujar, no hagas lo que quieras, pero considera estrictamente la precisión, la posibilidad de realización realista y la practicidad. Por ejemplo, al elegir materiales, no considere completamente sus propias preferencias, sino considere la situación real, como el rendimiento del material, el precio, el costo de construcción, etc. Esto puede evitar la insatisfacción del cliente y las objeciones causadas por la diferencia entre las representaciones y el efecto decorativo real. Para lograrlo, es necesario fortalecer el aprendizaje empresarial y dominar todos los aspectos del conocimiento profesional.
2 Haz un plano general antes de dibujar.
No se apresure a realizar la operación primero. Haga un plan y un diseño generales antes de dibujar y determine lo que quiere expresar. ¿Cómo expresar estos contenidos? ¿Cuántas escenas se pueden mostrar claramente en todo el proyecto? ¿Cuáles son los elementos de cada escena? ¿Qué elementos necesitas para completarte? ¿Qué elementos se pueden utilizar en las bibliotecas de materiales ya preparadas? Espera, sólo así podremos obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y evitar desvíos al dibujar.
No cubras todo.
Después de considerar el contenido a representar, se deben crear modelos con diferente precisión según la importancia del contenido y la distancia desde el punto de observación. Los elementos principales que están cerca del punto de observación y que pueden reflejar el efecto de nuestro diseño deben expresarse cuidadosamente en detalle. Para aquellos objetos que poco tienen que ver con nuestros elementos de diseño y están alejados del punto de observación, una expresión aproximada es suficiente. Por ejemplo, al exhibir líneas decorativas, marcos de puertas y otros efectos, debido a que el tamaño es pequeño, solo se necesita una forma aproximada. Asimismo, los materiales que representan diferentes partes también deben prestar atención a esta cuestión. Por ejemplo, los modelos distantes y los modelos de tamaño pequeño no requieren mapeo y, por lo tanto, pueden usar un solo color. Para los objetos invisibles, no se muestran en absoluto. No priorices todo. Esto no sólo aumenta innecesariamente la carga de trabajo, sino que también ralentiza el renderizado.
4. Presta atención al uso de subescenas
Usar más subescenas puede hacer nuestro trabajo más sencillo y organizado, además reducirá la carga en el ordenador y hacer la operación más suave. A muchos renderizadores aficionados siempre les gusta modelar escenas generales, lo cual no recomendamos. Por ejemplo, si diferentes partes de una habitación están separadas por paredes y puertas, no te concentres en una sola escena. En términos generales, los comedores, salas de estar y pasillos suelen estar conectados entre sí y aparecen en la misma imagen al mismo tiempo. Las luces también se afectarán entre sí, por lo que deben crearse en una escena. Sin embargo, la sala de estar y el paisaje, el paisaje y el baño, y el baño y la cocina están todos separados por paredes y puertas. No pueden aparecer en la misma imagen al mismo tiempo, por lo que es mejor crearlos por separado. Esto reduce el tamaño del archivo y facilita su administración y ajuste posterior.
Preste atención a la precisión de la operación y a la simplificación del modelo.
Evite la arbitrariedad al modelar, desarrolle hábitos precisos y rigurosos, aproveche al máximo las funciones del software y garantice puntuaciones precisas. Por ejemplo, al colocar objetos, utilice la herramienta de adsorción para alinearlos. Cuando la herramienta de ajuste no está disponible, se puede hacer ingresando parámetros y, a veces, agregando algunos cálculos o incluso algunas líneas auxiliares. Es mejor no ajustar manualmente sintiendo. Cuando una operación sale mal, debe usar el comando deshacer para deshacer la operación incorrecta en lugar de intentar volver a ajustarla manualmente.
Al mismo tiempo, preste atención a la simplificación del modelo y elimine todas las caras invisibles. Por ejemplo, al extruir el zócalo, elimine todas las caras hacia abajo al modelar el techo, todas las caras unidas al; pared y frente al techo Se eliminarán todas las caras.
6 La escena debe estar organizada y ordenada.
Los objetos de la escena deben ser concisos y ordenados. Después de darles forma, sepárelos o fíjelos por separado según los materiales utilizados en las diferentes partes. Por ejemplo, cuando se construye el modelo por primera vez, el techo, las paredes y el suelo se integran para crear puertas y ventanas, algunas paredes se separarán; Después de construir el modelo, antes de asignar materiales, las partes que usan diferentes materiales se separan, como paredes, pisos y techos, para aquellas partes que usan el mismo material, como paredes separadas y paredes originales, se unen para convertirlas en un solo objeto; . De esta forma quedará claro a la hora de asignar los materiales.
Al dibujar, debes desarrollar el hábito de nombrar objetos, porque es difícil distinguir cada objeto con el nombre predeterminado del sistema. Por tanto, cada modelo de la escena debe tener un nombre fácilmente identificable. Del mismo modo, los materiales deben estar claramente nombrados, lo que puede llevarnos un poco de tiempo, pero nos aportará mucha comodidad en ajustes posteriores.
7 Cree su propia biblioteca de materiales
Usted mismo debe crear su propia biblioteca de materiales, incluida la biblioteca de modelos, la biblioteca de materiales y el mapa. Debido a que los niveles de productores de modelos y materiales prefabricados varían, es posible que algunos no sean necesariamente convenientes de usar. Por ejemplo, algunos modelos y nombres de materiales son difíciles de identificar; algunos modelos no están lo suficientemente optimizados y es necesario discutir la configuración de algunos materiales, etc. Puede tomar estos materiales ya preparados y realizar las modificaciones necesarias, como realizar algunas optimizaciones del modelo para reducir la segmentación innecesaria, utilizar problemas de materiales para modificar la configuración, etc. Luego según las necesidades del dibujo, es muy conveniente reorganizarlos de forma más racional y darles nombres fácilmente identificables. Después de un período de acumulación, es muy conveniente completar su propia biblioteca de modelos de materiales y luego realizar representaciones.
En resumen, todos los ámbitos de la vida en la sociedad actual están llenos de competencia feroz, y la competencia es la fuerza impulsora de una industria. Si el renderizador quiere madurar bajo una presión de producción de alta intensidad, debe estudiar más métodos para mejorar la eficiencia del trabajo.
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