Hola, mayor, quiero aprender composición, pero no la entiendo, así que quiero comenzar desde lo básico. ¿Es necesario aprender música de pentagrama para escribir una canción y componer música?

(1) La diferencia entre músicos profesionales y músicos aficionados A muchos amigos que están interesados ​​en aprender nueva composición de música pop les gusta hablar conmigo. Dijo: "¡Mi sentido de la música pop es mejor que el tuyo profesional!"

¿Es correcto? Jaja, personalmente creo que es correcto, pero depende del ángulo desde el que lo mires. Por ejemplo, si juegas al fútbol, ​​uno está entrenando profesionalmente y el otro está jugando al fútbol salvaje. , a veces casi se ven muy bien. Incluso si las habilidades y la conciencia de jugar al fútbol salvaje son más fuertes que las de los profesionales, cuando 11 jugadores de fútbol profesionales se encuentran con 11 atletas que juegan al fútbol salvaje, puedes saber el resultado del juego sin siquiera mirarlo... ¿Qué quiere decir esto? Buena pregunta, jaja, esto demuestra que si comparas tus trabajos individuales con los profesionales, realmente no hay mucha diferencia, ¿no es solo que el rendimiento general es un poco peor? de buen equipo? Si me das equipo, mi trabajo será incluso mejor que el de los profesionales. Es extraño, jaja, pero cuando cooperas con muchos músicos profesionales, descubrirás que no puedes seguir el ritmo de sus conceptos musicales y profesionales. Con el tiempo, descubrirás que tu habilidad es inútil, pero es inútil si no eres un pez gordo, ¿quién se adaptará a ti? La habilidad habla por sí sola. Si comparas 10 obras con 10 obras de un profesional, sentirás fuertemente la brecha entre tú y el profesional en todos los aspectos, independientemente del nivel de postproducción o del nivel de arreglos, solo escucha melodías simples. , y encontrarás que tus canciones básicamente giran dentro de un rango musical. Las 10 canciones son básicamente todas la misma melodía. No puedes cambiarlo. También hay trabajos de profesionales. La música es rica y colorida, integrando una variedad de estilos musicales del pasado, presente y futuro. Esta es la mayor diferencia entre profesionales y aficionados.

Dicho esto, algunas personas dicen: "Aunque no soy tan bueno como los profesionales en otros aspectos, mi sentido pop es peor que el de los profesionales, y las canciones que escribo son más populares que los profesionales. " ¿Es así? Creo que también lo es. ¿Por qué? Porque el concepto de especialidad no puede abarcarlo todo. La gente no puede limitarse a mirar sus propias fortalezas e ignorar sus defectos. La llamada especialidad significa que las personas dependen de la música para ganarse la vida. La música pop es solo un tipo de música, no todas las especialidades. Todos los músicos tienen la oportunidad de ganarse la vida escribiendo canciones populares para otros, especialmente ahora que la piratería es tan feroz, las regalías de unas pocas canciones no pueden sustentar a un compositor. No puedo apoyar a un compositor, no puedo apoyar a un compositor, no puedo apoyar a un compositor, no puedo apoyar a un compositor, no puedo apoyar a un compositor, no puedo apoyar a un compositor Cantante, puedo' no puedo pagar un compositor, no puedo pagar un compositor, no puedo pagar un compositor, no puedo pagar un compositor, no puedo pagar un compositor, no puedo pagar un compositor, no puedo pagar para apoyar a un compositor, no puedo permitirme el lujo de apoyar a un compositor, no puedo permitirme el lujo de apoyar a un compositor. Es imposible apoyar a un escritor, entonces, ¿cómo puede un profesional mantenerse a sí mismo? Dependiendo de las necesidades del mercado, si quieres escribir una canción comercial mañana, tendrás que trabajar horas extras por la noche. Mañana tendrás que escribir algunas canciones folklóricas, la semana que viene habrá cantantes folklóricos para elegir las obras. Tendrás que escribir canciones populares como loco estos días. Tengo que escribir una canción para la fiesta en los últimos dos días. Tienes que organizarla de inmediato como si fuera agua potable, combinar la música y el tema de la fiesta y entregarla. rápido. ¿Quieres salir y promocionarte? % #@*...La escritura es un poco trágica ^_^, en fin, cuando necesitas escribir algo que otros necesitan con urgencia, no debes decir, aunque mi música es invencible, no tengo inspiración, espera mi inspiración Ven, entonces definitivamente lo escribiré bien Jaja, a menos que seas un maestro de la música, otros tendrán la paciencia para esperarte, de lo contrario, el lirio de día estará frío cuando lo escribas. profesional y aficionado.

La diferencia entre aficionados y profesionales es que las cosas escritas por autores profesionales son relativamente estables y el nivel de las obras antes y después no fluctúa mucho, lo cual es tranquilizador, mientras que los aficionados pueden ser más emocionales y Tienes mayores fluctuaciones de nivel hoy. Si escribes más profesionalmente que un profesional, mañana serás más aficionado que un aficionado. Piénsalo, si vas a trabajar en una empresa, tu jefe elegiría ser un empleado emocional o un empleado. empleado psicológicamente estable? ¿Es bueno un empleado psicológicamente estable? Creo que la respuesta es obvia... Está bien, he dicho tantas cosas que puede que estés cansado (P/S: estoy cansado, solo quiero tocar música pop y componer, no sigas yo Di algo más ^_^).

Mi compositor, mi letrista, mi compositor, mi compositor..., así que no estoy seguro si eres un buen escritor, así que no estoy seguro si eres un buen escritor, así que no estoy seguro si Eres un buen escritor, así que no estoy seguro de que seas un buen escritor. En cuanto a qué tipo de base se necesita, qué tipo de maestro se necesita... De hecho, los pasatiempos son tus mejores maestros. Como dice el refrán: "Si lees 300 poemas Tang, te escaparás si no sabes componer poesía". Canciones, definitivamente podrás tararear algunas melodías originales, no es más que la diferencia entre buenas y malas. La diferencia es que los profesionales tienen que resumir y clasificar después, mientras que los aficionados solo grabarán en la computadora durante el proceso. proceso de grabación y no se puede utilizar como modificación y clasificación de postproducción. Tal vez algún día en el futuro no estés contento, simplemente lo tiraron a la papelera de reciclaje y lo desecharon. Jaja, los métodos de escritura son simplemente diferentes, pero todos estos son. llama composición.

(3) ¿Qué necesitas para aprender a escribir una canción pop normalmente? Bueno, cuando de vez en cuando se te escapa una o dos líneas de una melodía que no sabes qué es, pero al menos Al menos puedes estar seguro de que es tu propia melodía original. Debes estar muy emocionado ^_^, entonces, ¿cómo puedes continuar con esta pieza para que otros puedan sentir que tu trabajo es más completo y maduro, y suena más profesional? Creo que esta sigue siendo la mayor preocupación para los principiantes que son nuevos en la composición de música pop original. Jaja, mi sugerencia personal es que primero debes aprender un instrumento, preferiblemente piano o guitarra. Los requisitos no deben ser demasiado altos, y puedes hacerlo. alcanzar tu propio nivel es suficiente con poder tocar y cantar por ti mismo, y luego aprender un poco de teoría musical. Los requisitos no son altos. Conoces los conceptos más básicos, qué son los acordes, qué transposición, modulación y mayores. menores son. Mientras lo sepas, probablemente esté todo en el libro, y luego debes saber que son los conceptos más básicos de la música. Siempre que sepas en qué página del libro se encuentran y cuando no entiendas una pregunta específica, simplemente sácalo y échale un vistazo y finalmente lo entenderás. No necesitas memorizar conocimientos de teoría musical. de memoria. Este ya es el más básico. Requerido, si alguien todavía pregunta cuál es el método simple, no es necesario aprenderlo ni memorizarlo.

(4) Métodos generales de composición de canciones populares C---Am---F---G Vale, cuando sabes tocar la guitarra o el piano, debes tener una idea aproximada del acordes. Para comprender más, abra su libro de teoría musical y vea de qué notas están compuestos los acordes anteriores. Probablemente no necesite memorizarlos, porque los recordará si los toca más. son de la década de 1980. Una progresión de acordes común utilizada en canciones populares. La primera canción que comencé a aprender a tocar la guitarra, <> (Just Like Your Tenderness^_^), se tocó con estos cuatro acordes de principio a fin. Los novatos pueden descargar esta canción y escucharla para sentirla. ¿Crees que las canciones escritas con estos cuatro acordes son muy simples y anticuadas para nosotros, la gente moderna? Jaja, pero todavía hay músicos profesionales a los que les gusta usar este tipo de progresión de acordes para escribir canciones, ¿por qué no nos suena anticuado? ¿Por qué no suena cliché?

Bien, después de hablar de esta sencilla progresión de acordes, también puedes aprender otras progresiones de acordes. Cada progresión corresponde a una canción. Hay muchos libros sobre canciones populares. Puedes encontrar un libro para practicar como este. En uno o dos meses, deberías tener un conocimiento y una comprensión relativamente intuitivos de las canciones populares. Después de uno o dos meses, deberías tener una comprensión relativamente intuitiva de las canciones populares. ¿Qué te parece? Finalmente conoces los beneficios de los acordes. Felicitaciones, has entrado por la puerta de la composición. Estos son los métodos normales de composición de las canciones populares. Aunque no lo sepas, realmente te lo han inculcado. ^, ¿no lo crees? Entonces deberías aprender piano o guitarra primero, y luego podrás escribir aquí.