Principales aportaciones de la Escuela de Pintura Holandesa en el siglo XVII
En 1581, las provincias del norte declararon su independencia y se establecieron los Países Bajos. 1609
España firma un acuerdo de armisticio con los Países Bajos en 12 años, reconociendo efectivamente a los Países Bajos.
Independencia, mientras que el sur de Flandes permaneció bajo dominio español. De esta manera,
Después del siglo XVII, el arte de los Países Bajos se dividió en dos partes, a saber, el arte de la región norte.
Se convirtió en un arte nacional holandés independiente, separado del arte flamenco del sur.
Presume de guardaespaldas
El arte que más llama la atención en Holanda es la pintura, seguida de la arquitectura y la escultura.
El último. En cuanto a la pintura, es especialmente importante la escuela de pintura holandesa del siglo XVII. Aunque en otras épocas hubo escuelas y pintores dignos de mención, no fue hasta el siglo XVII que la escuela holandesa en su conjunto se distinguió por su magnitud.
Sus obras y logros han tenido un profundo impacto en el desarrollo del arte occidental en su conjunto.
El siglo XVII fue la época dorada de la pintura holandesa. La victoria de la revolución impulsó el desarrollo económico
Prosperidad cultural. Este país emergente era una de las ideas más avanzadas de Europa en ese momento.
Un corazón. Los pintores holandeses estaban llenos de orgullo nacional. Trabaje de manera realista
Estos productos muestran la vida de las personas y la belleza natural de la patria. La pintura finalmente abandonó su dependencia de la nobleza de la corte y de la Iglesia católica como nueva clase de ciudadanos.
Servicio. Con la aparición del mercado de la pintura y de los marchantes de arte, las pinturas se han convertido en un producto de mercado. Para satisfacer las necesidades de la vida y la estética de los ciudadanos, se compararon las variedades de pinturas.
Se ha desarrollado mucho en el pasado. Además de las pinturas y retratos históricos religiosos, también se convirtieron en pinturas importantes las pinturas de género, paisajes, naturalezas muertas y animales. Los pintores más importantes de los Países Bajos del siglo XVII fueron Rembrandt, F. Hals, J. Vermeer y J. van Resta.
En aquella época, el arte de la pintura en la mayoría de las ciudades de los Países Bajos estaba bastante desarrollado, entre ellas las más desarrolladas.
Ve a Amsterdam, Harlem y Delft. Sin embargo, solo estas pinturas
En general, las diferencias entre regiones no son tan grandes como las diferencias entre variedades.
Evidentemente, además de los cuatro pintores mencionados anteriormente, también está Xu, que pertenecen a diferentes géneros de pintura.
Muchos pintores con diferentes logros artísticos reciben el nombre de Escuela Menor Holandesa.
Pinturas de género Las pinturas de género holandesas del siglo XVII no son como las de los pintores del Renacimiento.
A menudo refleja la vida real a través de temas religiosos, pero de forma muy directa.
Refleja la vida cotidiana de ciudadanos y agricultores de una forma no ideal.
Este tipo de pintura de género incluye generalmente dos tipos de contenidos: temas campesinos y reflexiones de la vida ciudadana.
El llamado tema de la moda de la vida. El primero heredó y desarrolló P. Bruege en el siglo XVI.
La tradición pictórica de Joel. Puede ser que las obras de dos discípulos de Hals, A. Brouwer y A. van Ostad, estén basadas en la vida de los agricultores. Pinturas al óleo de Brouwer
Aunque el diseño es pequeño, está en la imagen porque presta atención a la relación general y la atmósfera de la imagen.
La imagen es pesada pero simple. Durante su vida estuvo activo en los Países Bajos y Flandes.
Dos lugares, pero principalmente pintores flamencos. Las pinturas de género de Ostad son similares en fuerza, pero su concepción artística es más humorística y optimista, a diferencia de las de Broomwell.
Nuestras pinturas al óleo suelen tener una sensación de tristeza.
Breuer: Drunk Fight
Quien se dedicaba a la ilustración de moda era G. Dao, un pintor que trabajaba en Leiden. Tiene 20 años~
Aprendió a pintar con Rembrandt en la década de 1930 y luego formó su propio estilo de pintura. Su trabajo consistía en mostrar algunas figuras en el interior, había una ventana en la pared y había cortinas, libros, instrumentos musicales y otros accesorios. Este tipo de obra no es de gran tamaño, pero sí similar.
Es exquisito y presta atención a la expresión de la luz. Es una obra maestra de la exquisita escuela de pintura. Horse
Zeus fue a Ámsterdam a finales de la década de 1940 para estudiar con Rembrandt.
Sus elegantes ilustraciones, que mostraban a una anciana rezando o dormitando, causaron furor. g. Mei
Qu estuvo activo en Leiden y Amsterdam y fue bueno para describir la comodidad y la tranquilidad de la clase media.
Vida familiar tranquila. Sus pinturas de paisajes interiores son de técnica bastante delicada.
Casualmente, se acerca más a la obra de Vermeer. G. Terborch y otros contemporáneos
Muchos pintores holandeses eran diferentes. Viajaron a muchos países europeos y estaban bien informados.
Guang, no pertenece a ninguna escuela local. Esas pinturas reflejaban la clase burguesa.
Un miembro destacado con ilustraciones de moda y una vida tranquila, fue muy popular entre los compradores durante su vida. Es particularmente bueno mostrando en detalle la textura de la ropa de las mujeres ricas. J.s
Teng Ze pinta tanto pinturas al óleo de temática campesina como pinturas al óleo de moda, lo cual es un estilo logrado.
Pintores vulgares
Los pintores de género holandeses más destacados son dos pintores de Delft:
Vermeer y P. de Hooch. Sin embargo, Vermeer no era tan popular entre el público como Tebshe y su música, hasta el punto de que estaba profundamente endeudada porque no podía vender sus cuadros.
Murió en. Sus pinturas de género están llenas de interés por la vida y muestran un gran procesamiento artístico.
Muestra un gran estilo. Hoch vivía en Delft desde 1653, donde residía.
El hijo ha producido algunos de sus mejores trabajos.
Ya a finales de 2016 ya había retratos en las provincias del norte de los Países Bajos.
Sus retratos son tradicionales. Los pintores del norte C. Keitel y J. Van Scholler desarrollaron un estilo de pintura más realista mientras se esforzaban por deshacerse de las limitaciones de los procedimientos de pintura de retratos del pintor. Keitel y sus seguidores también desarrollaron a Ned.
La primera tradición de pintura de retratos grupales de Lan. Estos pintores eran holandeses en el siglo XVII.
Pionero del arte del retrato Lan.
Hals: El caballero risueño
Las zonas más prósperas para el retrato holandés en el siglo XVII fueron Haarlam y Eames.
Teldán. Hals fue el retratista más famoso de los Países Bajos a principios del siglo XVII. Pinta
Los personajes de la novela ya no son estereotipados, sino personalizados. Sus primeros trabajos están llenos de
especialmente optimismo, que puede mostrar de manera precisa y vívida la apariencia de los personajes desde un nivel microscópico
La risa se transforma en una expresión momentánea en el proceso de la risa. Su retrato de grupo representa.
Las características personales, la expresión natural y la composición vívida pueden superar lo anterior.
El programa de retratos de grupo del primer siglo está demasiado lleno y los personajes son aburridos.
Desventajas del Consejo de Administración. Los retratos de Rembrandt a menudo revelan una variedad de cosas con mayor profundidad.
Los ricos y complejos mundos interiores de varios personajes. Además de pintar retratos, Aaron
Blanc también era experto en realizar pinturas de otros géneros, demostrando así su papel de prójimo
El más destacado de los pintores holandeses de su época. Los diversos talentos de un maestro pintor.
Rembrandt: El hombre con casco
La pintura de paisaje se desarrolló en el norte de Europa entre los siglos XV y XVI, pero
pero la gente sólo la consideraba una subpintura. . Hasta el siglo XVII, los paisajes holandeses
Estos pintores, junto con el paisajista francés Claude Lorrain, crearon este paisaje.
La pintura se ha convertido en uno de los tipos importantes de pintura.
En la primera década del siglo XVII, la pintura paisajística holandesa todavía estaba claramente influenciada por el siglo XVI.
Influenciadas por el manierismo, las pinturas de paisajes de este siglo se utilizaron a menudo para la composición.
En el horizonte más alto, la vista son las montañas imaginarias, y la sensación de distancia es el viaje.
El tipo de color a expresar, es decir, marrón para el primer plano, verde para la escena intermedia y azul para la visión
. En 1612, dos paisajistas, E. van der Veld y H.P.
Hess se unió a la Asociación de Artistas de Harlem. Desarrollaron el paisaje holandés.
La tendencia realista del arte pictórico, como la composición de los cuadros de paisajes de Feld.
Baja el horizonte, abandona el método de color estilizado y crea la imagen completa.
La perspectiva es razonable, la sensación de espacio es fuerte y el tono es realista.
Los discípulos de Feld, Hoyan y J.J. Fan, pintaron como su maestro a mediados de la década de 1920 y luego se hicieron más jóvenes.
De la nada, ha formado un estilo único, vívido, delicado y suave en la pintura.
Expresa la sensación de luz y aire. Los miles de pinturas que dejó y este boceto proporcionan un registro verdadero y conmovedor de los canales, puertos y lagos de los Países Bajos.
Paisaje de galaxias.
Los miembros de la familia Lesta contribuyeron al desarrollo de la pintura paisajística holandesa.
Aporte importante. Entre ellos, J.van Restal se especializa en pinturas de paisajes holandeses.
Ha llegado a su punto máximo. Además de heredar y desarrollar a paisajistas anteriores, expresó la luz.
Además de los logros en las líneas y el aire, también se hace hincapié conscientemente en la imagen general
El sentido de la estructura. Es bueno pintando árboles y plasmando la atmósfera de la imagen. Ha sido descrito como
El paisaje es épico. Hobbema fue su discípulo más famoso.
Otro miembro de la familia Feld, W. Vanderveld Jr. y J.
Vandercapelle es mejor conocido por sus paisajes marinos. Este tipo de pintura de paisajes marinos tuvo una gran influencia en la pintura de paisajes británica del siglo XVIII.
Bodegones y pinturas de animales Ya en el siglo XV, los pintores holandeses como los hermanos Van Eyck tenían la tradición de expresar diversas características materiales.
Diversión. Metal, terciopelo, vidrio, etc. Describen texturas realistas.
Sin embargo, estas cosas solían usarse sólo como accesorios en pinturas o retratos religiosos.
O fondo. No fue hasta el siglo XVII d.C. que la pintura de bodegones se convirtió en uno de los tipos de pintura importantes.
Uno. También se desarrolló en los Países Bajos porque los ciudadanos holandeses se mostraron reacios a venir en ese momento.
Yiping desarrolló un amor verdadero con una familia rica y acomodada.
Buscan alimentos ricos y vajillas exquisitas para disfrutar de la vida. Además, también
prestan atención a embellecer el entorno de vida, como plantar tulipanes y otras flores y árboles. Bodegón holandés
Parece que su opulencia era sólo para satisfacer las necesidades de su vida. Pintura de Harlem
Las "imágenes de la mesa del desayuno" de las que fueron pioneros los economistas Klaas y Hedda están en color
El tono es cercano a la pintura de paisajes de Hoyan, expresando los efectos de la luz y el aire.
Adquirir frescura y minuciosidad en cuanto a composición, enfatizar vajillas y utensilios diversos.
Contrastes de forma y textura, hojalata, porcelana y vidrio en el cuadro
Cristalería, telas, cuencos de barro, pipas y una variedad de alimentos y juegos son atractivos.
Por el realismo. Otros pintores de bodegones también tienen sus propias especialidades, como "Pintar el mar" de A. van Beyeren.
Productos acuáticos, animales cazados por J. Weenix, pájaros pintados por M. Hondecoeter, etc.
El pintor de flores holandés pintó cuadros al óleo a partir de bocetos en acuarela, los mismos óleos de flores.
En ocasiones aparecen en las pinturas diversas flores pertenecientes a diferentes estaciones. En cuanto a la pintura de animales,
por otro lado, hay un grupo de pintores que saben representar vacas, caballos y ovejas.
Aunque las pinturas al óleo, como las religiosas, mitológicas e históricas, no tuvieron tanto desarrollo como en los Países Bajos,
no desaparecieron en el siglo XVII. La Escuela de Utrecht
es famosa por sus pinturas religiosas de estilo italiano. Además, Rembrandt,
Vermeer y otros también se dedicaron a la creación de pinturas religiosas.
En el siglo XVIII, la pintura holandesa carecía de espíritu innovador. En los siglos XVIII y XIX,
La pintura holandesa estuvo influenciada por el arte francés, y el neoclasicismo y el romanticismo alguna vez fueron populares.
Tardó un tiempo. A mediados del siglo XIX, Israel y otros países lo trajeron con su realismo.
Las pinturas socialmente críticas revitalizarán el arte de la pintura holandesa. Desde la década de 1970, Israel se instaló en La Haya y se convirtió en uno de los líderes de la Escuela de Pintura de La Haya. J.
B. Jinrong vive desde hace mucho tiempo en París y es un pionero de la pintura impresionista francesa. Pero
El pintor postimpresionista V. Van Gogh ganó una gran reputación por sus logros artísticos.
Reputación mundial. En el siglo XX, un famoso pintor holandés padecía animismo.
El pintor K. Fantongen, el pintor simbolista J.T. Torop, el pintor de stijl.
Page (abreviatura de página) Mondrian et al.
Van Gogh: El barco pesquero de Sainte-Marie
Antes y después de la Revolución Holandesa, aquí no se construyó ninguna catedral.
Ocupado construyendo ayuntamientos, bolsas, bancos y gremios.
Edificios, etc. A mediados del siglo XVII, la arquitectura holandesa incorporó la filosofía racionalista europea.
Bajo esta influencia, formó su propio estilo clásico, que alguna vez fue el estilo británico.
Se imitaron algunos edificios civiles franceses. . Desde mediados del siglo XVIII, la economía de los Países Bajos ha estado en recesión y la industria de la construcción está subdesarrollada. 1857 Amsterdam tiene la mayor cantidad.
Los edificios con estructura de acero fueron los primeros en aparecer. A finales de 1919, el arquitecto Bei Lahe enfatizó la construcción de edificios desde la perspectiva de la eficiencia. Muestras prácticas de sus diseños.
El modelo desencadenó un movimiento de innovación arquitectónica holandés, representado por Ámsterdam.
Bolsa de Valores. Este tipo de arquitectura tuvo una gran influencia en futuras comparaciones con la arquitectura modernista occidental
Escultura Los Países Bajos han logrado grandes logros en la escultura de retratos y de tumbas.
Tiene su propia tradición, pero su influencia internacional no es grande. En la primera mitad del siglo XX, los escultores
Algunos retratos escultóricos fueron realizados por J. Andresen y H. M. Weiser Larr y otros
El monumento a los caídos expresaba un estilo elegante y majestuoso. Además, el siglo XX.
La escultura abstracta alguna vez fue muy popular en los Países Bajos.