Ilustración de iPad y PS: cómo dibujar buenas ilustraciones

El software de dibujo para tabletas Apple incluye Procreate, SketchBook, AdobeDraw, MediBangPaint y AffinityDesigner.

1. Procreate

Procreate es el mejor software para tabletas Apple y también es una de las aplicaciones de dibujo para tabletas más populares. Tiene un funcionamiento intuitivo y funciones potentes. Hay una variedad de pinceles para elegir en la aplicación, y también puede configurar los parámetros de cada pincel para darles efectos más expresivos. La operación básica es similar a PS y ha sido amada por muchos pintores profesionales.

Sketchbook

SketchBook es una nueva generación de software de pintura natural. La interfaz del software es novedosa y atractiva, con funciones potentes que imita el efecto real de las herramientas de pincel. se dividen en lápices, pinceles, marcadores, bolígrafos, pinceles de acuarela, pinceles para óleo, aerógrafos, etc., el método de selección de interfaz personalizado y el diseño con funciones fáciles de usar son la mejor opción para los amantes de la pintura y el diseño. La mejor opción para los amantes de la pintura y el diseño.

3. AdobeDraw

Un software de dibujo vectorial que no se verá borroso sin importar cómo se acerque o aleje. Es más adecuado para el diseño de logotipos o de impresión.

4. MediBangPaint

Un software de dibujo de dibujos animados muy práctico, la herramienta es completamente gratuita, el diseño es exquisito y cualquiera puede dominarlo fácilmente. Las funciones más prácticas incluyen "Corrección de vibración", "Voltear lienzo" y "Extraer líneas".

5. AffinityDesigner

Apodado "Adobe Illustrator para iPad", AffinityDesigner admite todas las funciones del Apple Pencil, por lo que puede determinar cuánta presión aplicar y cómo inclinar el lápiz. Los gestos multitáctiles estándar funcionan, incluidos mantener presionado y arrastrar y mantener presionado para hacer zoom, pero también hay gestos específicos de la aplicación que pueden acelerar su trabajo.

Cómo dibujar con la tableta Apple

1. Puedes utilizar los pinceles Procreate para crear fácilmente pinturas al óleo, bocetos, dibujos a lápiz, acuarelas y otros efectos. Para exprimir mejor los materiales, también está equipado con cepillos para metal, vapor de agua, nubes, humo y otros materiales. Además, Procreate puede personalizar cada pincel y admitir la creación e importación de tus propios pinceles.

2. Procreate tiene capas ricas y admite diferentes estilos de apilamiento de capas. Ps: ¿Cuáles son los tableros de película positiva de uso común que se admiten? Esto es poco común en el software de ilustración para iPad. Además, la función de bloqueo de capa también es muy práctica. Dibuje una capa en un círculo sólido y luego bloquee la capa. En este momento, el contenido de la capa se limitará al círculo sólido. Esta característica es muy conveniente porque no afecta otras áreas cuando se trabaja en detalles.

3. Procreate también tiene una función de pintura de selección, que es similar al bloqueo de capas, pero más flexible. Puede usar el lápiz de selección para dibujar un área limitada y luego usar el pincel para pintar sin ir más allá del rango del círculo. ¿Cómo dibujar una buena ilustración?

La ilustración, también conocida como ilustración, es una forma de ilustración dibujada a mano, dibujada con el mouse y dibujada por computadora. Debido a su amplia gama de usos, se divide en diferentes estilos. Se denomina ilustración CG en las industrias del cine, la televisión, la animación y los juegos y se utiliza ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imágenes, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones enfatizan la narración en lugar de lo llamativo". La ilustración también es una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial, ya sea un libro electrónico o un libro físico, se necesitan ilustraciones en otras áreas, como música/películas, televisión/medios. industrias, etc

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Herramientas de uso común para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos; herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y bolígrafos de acuarela.

2. Dibujar ilustraciones con el ratón - herramientas comunes: PS, AI, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo común: tablero de dibujo a mano, pantalla electrónica, ipad, teléfono móvil.

4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPad se pueden dibujar directamente sin estar conectados a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar.

Estándares básicos para un aprendizaje fiable de la ilustración: con o sin clases de prueba.

Ahora hay tantos lugares para aprender ilustración. En realidad, hay de todos tipos y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. Hay un dicho que es bueno, simplemente habla sin practicar. Para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos debes mirar la fuerza de la otra persona y la clase de prueba es para ver dónde es mejor la fuerza de la otra persona. y al mismo tiempo, la calidad del curso, si ni siquiera puedes tomar bien la clase de prueba, entonces las demás clases serán en vano. A la hora de elegir estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea en la que estudié antes. Allí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita. Clases de ilustración y pintura sobre tabla impartidas por un maestro de pintura en línea, las conferencias del maestro son fáciles de entender y, al mismo tiempo, divertidas, y también puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y completa. mucho mejor que el del libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. Las preguntas también pueden ser de gran ayuda para ti. Una clase puede resolver muchos de tus problemas y también puedes aprender sobre el desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes asistir a las conferencias por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. Durante el día, los estudiantes que quieran escuchar pueden iniciar sesión en WeChat (Harmony):

En primer lugar, el grupo al frente es: Gong_Wu Wen Pang Tan Zhi Knocking Bag Feng Hold 699_Los dos conjuntos anteriores. Los números se pueden combinar en orden. Nota: Ilustración.

Ya que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en una pizarra, pruébalo y date una oportunidad. Sólo intentándolo sabrás si eres el material, en lugar de simplemente deambular por tu mundo interior. y perder el tiempo es irresponsabilidad hacia uno mismo.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, eran ilustraciones "disfrazadas" de escrituras dibujadas con el fin de promover las enseñanzas budistas. En la actualidad, la impresión más antigua registrada en los registros históricos de nuestro país es la "Imagen de la maldición del Sutra Dharani" publicada por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta de publicación es el noveno año de Yuanhe del emperador Xianzong de la dinastía Tang (868), la portada del "Sutra del diamante" de Yizong de la dinastía Tang.

Las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances durante las dinastías Song, Jin y Yuan. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, atlas arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. La industria del grabado de libros apareció en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. De hecho, es muy simple: 11 preguntas para principiantes para comenzar con el software de procreación de ilustraciones para iPad. El mayor dolor de cabeza cada vez que recopilo información en línea es que la información está dispersa o no se encuentra la respuesta o otras personas hacen algunas preguntas. pero nadie responde. Para que sea más fácil para todos usar software profesional para aprender ilustraciones o usar ilustraciones para dibujar lo que piensan y sienten, hemos compilado una colección de materiales de aprendizaje para principiantes, espero que sea útil para todos. Si tiene alguna pregunta sobre el software procreate, deje un mensaje y aprendan juntos y progresen juntos ~ Cómo usarlo: primero puede leer el esquema de preguntas y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber. El capítulo más básico 1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel? 2. ¿Cómo cambiar el tamaño del lienzo original? 3. ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas de uso común? 4. ¿Cómo rellenar color rápidamente? 5. ¿Cómo hacer que la combinación de colores sea más hermosa? 6. ¿Cómo elegir tu pincel favorito? 7. ¿Cómo familiarizarse y practicar los gestos habituales? Función: 8. ¿Cómo utilizar la máscara de recorte? 9. ¿Cómo utilizar la función de perspectiva? Otros: 10. ¿Cómo grabar tus propias obras? 11. ¿Cómo aprender a crear hermosas fuentes degradadas? El tamaño y la transparencia del pincel en la barra de herramientas izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia.

La combinación de diferentes pinceles y transparencias tiene cierto impacto en nuestra composición. Un buen equilibrio entre grosor y profundidad agregará mucho color a la imagen. El dibujo lineal se utiliza comúnmente. Su proceso es como un ejercicio mental para nosotros. La longitud, coherencia, rectitud, virtualidad y realidad de las líneas están relacionadas con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes se dibujan lentamente y los dibujos dibujados por aquellos con una capacidad de comprensión insuficiente están algo dispersos. Todos ellos están relacionados con su propia capacidad, nivel de experiencia y mentalidad al pintar. El uso de un buen bolígrafo también es un proceso de formación a largo plazo. Si sientes que el cepillo no parece duro y necesitas aumentar la dureza, hay dos métodos que puedes probar. 1. Elija un cepillo de alta dureza. Pincel - Modificación del aerógrafo - Bolígrafo duro. La pintura también tiene un efecto de sombreado. A medida que aumenta la potencia del lápiz, la escritura se vuelve gradualmente más oscura. 2. Modifique los parámetros de opacidad de la marca del lápiz en el bolígrafo, abra el software y comience a pintar en el nuevo lienzo. Primero, seleccione el tamaño de la imagen que desea dibujar al comienzo del lienzo. Si quieres dibujar tú mismo una postal, necesitas conocer sus tamaños estándar: 148×100MM y 165×102MM. Si desea dibujar un libro ilustrado usted mismo, los tamaños de formato más utilizados para los libros ilustrados para niños son el formato 20 (aproximadamente 200 x 225 mm) o el formato rectangular 16 (aproximadamente 210 x 260 mm). Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, el tamaño de 16 quilates es más adecuado, porque la atención y las habilidades de observación de los niños son relativamente pobres en la primera infancia. Un libro ilustrado tiene un tamaño de 145X110 mm, lo que equivale al tamaño de un libro ilustrado. La palma de un adulto. Un libro ilustrado de bolsillo. Las imágenes pequeñas del interior deben expresar el tema de manera más delicada y concisa. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades. Si sólo quieres dibujar de forma informal, existen muchas opciones de software. Haga clic en el signo " " en la esquina superior derecha para crear un nuevo lienzo de su elección. Si no tiene un lienzo adecuado, puede definirlo usted mismo. Los tamaños comunes se enumeran a continuación como referencia. En segundo lugar, si estás a la mitad de una pintura y te das cuenta de que quieres cambiar a un lienzo más grande, ¿cómo duplicas una imagen existente? En pocas palabras, ¿cómo se pasa de grande a pequeño o de pequeño a grande? Hay una función para copiar lienzo en el software. Solo necesita encontrar esta función en Imagen-Copiar lienzo y luego copiarla a otro trabajo. Línea recta: el lápiz se detendrá hasta el final sin detenerse y se formará una línea recta automáticamente. La dirección de la línea se puede ajustar arrastrando sin levantar el lápiz. Línea ondulada: primero dibuje una curva, luego modifíquela y ajústela seleccionando--Doblar--Red avanzada. Si hay alguna parte inapropiada en el medio, puede usar un borrador para borrarla y luego copiarla y empalmarla. Si necesitas líneas más gruesas, simplemente ajusta el pincel al máximo. Existe otra forma de dibujar gráficos que es la más cómoda y rápida. Seleccione cualquier pincel para dibujar una forma. El consejo de Chang'an es no salir de la interfaz. La barra de menú del medio muestra automáticamente las palabras Editar forma. Haga clic en Editar forma y hay muchas formas opcionales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos. Además de dibujar formas, a veces necesitamos patrones sólidos. Círculos sólidos: si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido utilizar el método del pincel. Simplemente use los pinceles y habrá una sección separada para hacer pinceles. Por ejemplo, haga clic en el pincel de una sola línea y podrá utilizar cualquier otro pincel sin rebabas incorporado. Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Semicírculo máximo: primero dibuje un círculo y luego arrástrelo hasta el borde del lienzo. Habrá una función de recorte automático y podrá obtener rápidamente un semicírculo. Cuadrado, rectángulo, triángulo: utilice el primer método para dibujar la forma y luego rellénela rápidamente con color. Forma de corazón: Primero dibuje un círculo sólido, luego haga clic en Seleccionar-Borde-Malla avanzada y luego ajústelo según los puntos. Si necesita varios corazones, simplemente guarde la imagen y haga un pincel. Rectángulo redondeado: igual que arriba, primero dibuje un círculo o cuadrado, luego haga clic en Seleccionar-Borde-Cuadrícula avanzada y luego ajuste según los puntos. El primer paso es seleccionar el color que te gusta en el pequeño punto en la parte superior derecha (es decir, la paleta de colores). En el segundo paso, mantenga presionado el pequeño punto con el lápiz sin salir de la pantalla. Arrástrelo a la ubicación del patrón que desea colorear. Nota: 1. El patrón relleno debe ser un área cerrada. 2. Al arrastrar, el lápiz no debe salir de la pantalla.

3. Carguen juntos: Acerca de la composición del color: Los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores: rojo, amarillo y azul. Estos son los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple. ¿De dónde vienen los colores complejos? Es a través de ellos mezclando colores. En pocas palabras, se puede ver la relación entre rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Rojo y amarillo = naranja, rojo y azul = morado, amarillo y azul = verde. Esta es la relación entre ellos para sintetizar colores según tu propia imaginación, sintetizar más colores y finalmente podrás formar una rueda de colores. Acerca del modo de color: modo RGB rojo, verde, azul CMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa cian (Cyan), M representa magenta (Magenta), Y representa (Amarillo), K representa negro (Negro) Si la imagen solo se muestra en una computadora, use el modo RGB para obtener una gama de colores más amplia. Si la imagen se va a imprimir o imprimir, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que los colores de la impresión sean consistentes con el diseño. Cuando queremos comenzar una nueva producción de imágenes, primero debemos determinar el modo de color de acuerdo con el uso real de la imagen y crear un nuevo archivo. Método 1: aprenda de los colores de excelentes dibujos ilustrativos y extraiga la muestra de color como se muestra en el ejemplo. Después de insertar la imagen, haga clic en el signo más de la nueva muestra de color en la esquina superior derecha y mantenga presionado el color que desea seleccionar. y luego haga clic en cualquier pequeño cuadrado negro en el área de muestra de color. Seleccione algunos colores para crear una paleta especial. Método 2: Principios 1, 2 y 3 La combinación de colores es un proceso en el que diferentes tonos hacen eco y se reconcilian entre sí. Si los colores del círculo cromático están cerca, serán cómodos, y si están lejos, lo serán. un cierto impacto. Para facilitar la memoria, se resume simplemente en tres principios. Principio 1: Los colores también tienen sus propias emociones únicas. Los colores excelentes pueden desempeñar un papel en la representación de emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten una sensación de calidez, vitalidad e impulsividad a las personas, mientras que los colores fríos como el azul y el verde transmiten a las personas una sensación de calidez. una sensación de estabilidad y racionalidad, sentimiento confiable, el negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa, diferentes emociones requieren elegir diferentes colores. Principio 2: Debes conocer dos colores. Aquí necesitamos conocer dos colores: color de intervalo y color complementario. Según el orden de las seis palabras rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul y morado, el color del intervalo es el color del medio, rojo, amarillo, naranja, verde, amarillo, azul, verde, morado, azul y rojo. Según el orden de los seis caracteres rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul y morado, los colores complementarios son los dos colores separados por la mitad. La combinación de colores complementarios de rojo, verde, naranja, azul y amarillo. Y el morado puede expresar una especie de fuerza, impulso y vitalidad, y tiene un fuerte efecto visual. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, producirá efectos descoordinados, poco sutiles e inestables. Principio tres: tres colores apropiados Los diseñadores japoneses propusieron una vez una proporción áurea de colores, que es 70:25:5, de la cual 70 es el color principal utilizado en un área grande, 25 es el color auxiliar y 5 es el color de adorno. En términos generales, se recomienda que el color de la pantalla no exceda los 3 colores. 3 se refiere a 3 tonos. Por ejemplo, el rojo intenso y el rojo oscuro pueden considerarse como un solo tono. Cuantos menos colores se utilicen, mejor. Cuantos menos colores se utilicen, más simple será la imagen y más madura se verá la obra. Cuantos menos colores se utilicen, más fácil será controlar la imagen, a menos que existan circunstancias especiales, como algunos carteles navideños, etc., que requieran una atmósfera animada y enérgica. Cuantos más colores uses, más activa aparecerá la imagen. Cuanto más colores uses, más colores usarás, debes asignar los colores estrictamente de acuerdo con sus proporciones, de lo contrario la imagen quedará desordenada y carente de belleza. En términos generales, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan a las personas una sensación de pesadez. Si desea brindar a las personas una sensación de comodidad visual, debe prestar atención al equilibrio entre lo ligero y lo pesado, de modo que los colores claros y oscuros se distribuyan lo más uniformemente posible en la imagen para evitar que la imagen quede "ingrávida". . El pincel es la herramienta de pincel. Cierta tienda vende pinceles especiales para software PS o Pro. Puedes comprarlos y probarlos antes de seleccionarlos. Cuantos más pinceles, mejor. Incluso si hay más de cien o doscientos, eventualmente descubrirás que solo hay unos pocos pinceles de uso común y fáciles de usar. Simplemente usa los pinceles que te gusten. Puedes hacer tus propios pinceles. Por ejemplo: Cómo hacer rápidamente un pincel redondo: haga clic en el pincel de una sola línea y use otros pinceles integrados sin rebabas. Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General--Límite de tamaño--Valor máximo y aumente el valor al máximo.

Si desea crear pinceles de otras formas, como cuadrados y en forma de corazón, el método es el siguiente: tome el pincel cuadrado como ejemplo, haga clic en la biblioteca de pinceles, haga clic en el signo más, seleccione Forma-Fuente de forma-Insertar Imagen-Fuente de partículas-Insertar imagen, y luego vaya a Ajuste general de parámetros aquí. Puede intentarlo nuevamente mientras ajusta el lienzo. El límite de tamaño se puede ajustar al tamaño apropiado. Recuerde darle al pincel un nombre fácil de recordar. Una vez que encuentre un pincel adecuado que le guste, puede comenzar a pintar. La forma más sencilla es imitar fuentes inglesas hermosas y elegantes, lo que hará que sea más fácil sentir una sensación de logro. La imagen de referencia es la siguiente 1. Toque con dos dedos para deshacer la operación actual. Si lo mantiene presionado, siempre se deshacerá. En la galería, puede girar libremente la imagen con dos dedos, acercarla o alejarla para adaptarla. a la imagen actual y fusionar imágenes en el área de capas. Capa 2. Toque con tres dedos para volver a la operación actual 3. Toque con cuatro dedos para realizar otras operaciones. . Toque con seis dedos para realizar otras operaciones. 6. Toque con siete dedos para realizar otras operaciones. Deslice hacia la izquierda y hacia la derecha con tres dedos para borrar la capa actual en la pantalla. Deslice hacia abajo con tres dedos para mostrar la interfaz de copiar y pegar. 4. Toque con cuatro dedos para ocultar/mostrar la interfaz de operación del software. Se puede utilizar para cubrir otros objetos con su forma. El objeto de la obra. Cuando se utiliza una máscara de recorte, sólo es visible el área dentro de la forma de la máscara. Puede lograr un efecto de imágenes prediseñadas utilizando la forma de la capa inferior para limitar la visualización de la capa superior. En lo que respecta al efecto, es recortar la imagen con la forma de la máscara. Las máscaras muy interesantes a menudo pueden crear algunos efectos especiales. Se pueden utilizar máscaras de recorte para recortar imágenes. El método consiste en seleccionar Máscara de capa y hacer clic en la herramienta de borrador para difuminar el área recortada. Puede ajustar el tamaño del borrador. Haga clic en la máscara de capa para invertir el color y recortar los objetos que aparecen en la imagen. Hay muchas líneas de referencia diferentes en la función de perspectiva. Puede hacer que nuestros trabajos luzcan limpios y hermosos en general. Ayuda a alinear elementos y calibrar su posición. Cuando necesites cambiar el tamaño de una parte de tu diseño, puedes usar guías como guía y luego trabajar solo en esa área específica. Puede encontrarlo en "Configuración" - "Lienzo" - "Guía de pintura". El software en sí viene con una función de grabación de pantalla, que se puede encontrar en Configuración-Video después de abrir el software. Haga clic en grabación en cámara lenta, reproduzca en cámara lenta después de grabar y, finalmente, exporte el video en cámara lenta, que generalmente se guardará en el álbum de fotos. Cargue la función de grabación incorporada de Apple al mismo tiempo y luego agregue la función de grabación en el centro de control. Presione el botón Inicio dos veces para atenuar el botón de grabación y haga clic para comenzar a grabar. Crear fuentes degradadas es muy sencillo. Hay tres métodos como referencia. Método 1: Elige el pincel que más te guste y escribe las palabras que quieras escribir en el papel blanco. Desliza la capa de la palabra hacia la derecha para hacerla transparente. Luego podrás elegir el color y pintar las palabras directamente. Método 2: primero pinta un trozo grande de papel blanco y luego crea una nueva capa. Seleccione el borrador y use las propiedades del pincel del borrador para escribir esta palabra. Luego aplica el color degradado, que seguirá el recorrido del pincel. Método tres: en papel blanco, utilice un bloque grande de color como fondo. No es necesario crear una nueva capa, simplemente bórrala con el pincel y el borrador y podrás comenzar a escribir las palabras directamente. Escribir palabras en inglés en estilo cursivo es una dificultad y decorar palabras es otra dificultad. Además de este sitio web, que puede usarse como referencia de conversión, también podemos buscar algunas hermosas imágenes en cursiva en inglés en Internet y copiarlas para estudiarlas. Las preguntas para el capítulo avanzado se están resolviendo, así que estad atentos~