¿Cómo puede un simple boceto de naturaleza muerta estar lleno de vida y vitalidad? Por favor a todos, gracias. ¡La clave para dibujar! Boceto_La combinación de línea y superficie. La forma que enfrentamos originalmente no tiene "líneas" ni "puntos". En otras palabras, la existencia de la "superficie" que sentimos también está unida a la estructura y la forma en los muchos altibajos de. La existencia de la "superficie" que sentimos arriba también está unida a la estructura y la forma en los muchos altibajos de los cambios. La "cara" que tenemos frente a nosotros se convierte en una línea comprimida cuando se gira hacia un lado, y la línea se convierte en un punto cuando se profundiza. Estos elementos constituyentes del boceto nos proporcionan un medio poderoso para capturar la forma de los objetos. Sin embargo, en el proceso de dibujar, nos resulta fácil utilizar las líneas con demasiada libertad, lo que da como resultado una fluidez impetuosa. En la práctica de buscar paciente y tediosamente la estructura física, nos resulta difícil deshacernos del aburrimiento del dibujo lineal, y también es difícil resistir la tentación de la expresión libre y fácil. Se puede decir que cualquier línea que dibujemos en bocetos debe tener las propiedades de una estructura física, para que tenga un significado real. De lo contrario, se convierte en una línea de desperdicio o un grupo de líneas de desperdicio y la superficie compuesta por estas líneas, por supuesto, se volverá de un gris sucio sin sentido; Al dibujar, también podemos sentir algunas "caras" grises. Dado que nuestros sentidos todavía están en la ilusión, pensamos erróneamente que es una "cara" y el resultado sigue siendo un gris sucio en lugar de una parte formal. Cómo evitar este malentendido requiere que siempre nos centremos en la estructura del objeto, en lugar de copiarlo pasivamente, tomemos la iniciativa, analicemos y juzguemos subjetivamente los elementos pictóricos proporcionados por el objeto y captemos plenamente la forma pintada a través del conjunto. estructura. . Ya sea que usemos "puntos", "líneas" o "superficies", todos son medios y no tienen significado en sí mismos. Sin embargo, cuando los usamos en las formas que dibujamos, se convierten en elementos de la estructura del cuerpo humano. Cuando los usamos en la forma representada, se convierten en elementos de la estructura del cuerpo humano y eventualmente se convierten en parte del cuerpo humano representado, en lugar de puntos, líneas o superficies. Las pinturas de figuras chinas utilizan líneas para representar los pliegues de la ropa, resumiendo los "dieciocho dibujos", como "dibujos en seda", "dibujos lineales", "dibujos lineales de hierro", "dibujos de hojas de bambú", etc. El uso del espacio en la pintura occidental nos permite utilizar líneas para representar los pliegues de la ropa. El uso del espacio en la pintura occidental hace que el uso de líneas incorpore componentes superficiales y se vuelva más colorido. En la observación de forma y estructura, creo que la percepción de cada uno es diferente. Cómo utilizar la combinación de puntos, líneas y superficies para representar tu propia comprensión de la forma será un proceso de tu propia creación. Antes de eso, también puedes utilizar el método tradicional chino de formación en copia, experimentar la pluma y la tinta de los predecesores y luego combinarlo con tu propia experiencia. Creo que tus bocetos serán más interesantes. Lo más importante al dibujar es, por supuesto, la estructura. En la vida real, debido a que muchos pintores no comprenden la estructura de los personajes u objetos, al final solo pueden tomar un camino similar y es difícil producir obras en profundidad en su creación. Aunque tenemos cámaras convenientes (ahora se usan cámaras digitales) y escáneres, que pueden realizar procesamiento de gráficos en computadoras y ahorrar muchos problemas en el modelado, la forma es la forma y la estructura es la estructura, y no es un concepto. Para el proceso de pintura, la forma es la representación adjunta a la estructura, y la estructura es el soporte del objeto. El contorno de la forma externa no puede expresar verdaderamente la belleza interior del objeto. La forma de un objeto que observamos es una apariencia, un contorno. Una vez que la posición del objeto cambia y no comprendemos la estructura, es difícil comenzar. Al principio, casi todo el mundo ha experimentado el uso de triángulos estables para determinar la posición general y la composición, y luego el uso de pequeños triángulos virtuales, cuadrados, etc. para descomponer la posición parcial del objeto pintado. Este método solo puede ser mejor que la calabaza. al final Dibujar un cucharón, representar fotográficamente un objeto. Así como hemos pasado por la era del hambre, hemos pasado por la era de la falta de imágenes y estamos entrando en una era de lectura de imágenes. Hay todo tipo de gráficos, imágenes y bibliotecas que surgen sin cesar. En lugar de utilizar la fotografía para reproducir objetos copiando fotografías, también podríamos simplemente tomar fotografías. En ese caso, también podríamos ser tan objetivos como una cámara. Para un pintor, lo más difícil de aceptar son los elogios de los demás: mira, el cuadro parece una fotografía.
En otras palabras, esas obras no tienen un contenido fuerte, enfático o profundo, y carecen de la comprensión del artista de la estructura formal y la creación de la connotación del objeto de expresión. ¿Cómo puede considerarse esto como una obra de arte pictórico? La realidad del arte no es una realidad puramente objetiva, sino la realidad artística en la que el pintor expresa sus sentimientos internos a través de sus propios sentidos y manos - eliminando lo tosco y seleccionando la esencia, eliminando lo falso y reteniendo lo verdadero, tallando desde el reverso, tallando y tallando desde el exterior hacia el interior. El método de dibujo de bodegones es una extensión y desarrollo del dibujo geométrico en yeso. Representa una amplia gama de objetos, incluidas frutas, verduras, flores, botellas, artículos de papelería, etc. El objetivo principal del boceto de una naturaleza muerta es expresar los sentimientos del pintor. El dibujo de bodegones entrena principalmente nuestras habilidades de composición y modelado. Los principiantes, por un lado, pueden dominar las reglas de composición mediante la combinación de bocetos de bodegones desde simples hasta complejos, de modo que el tamaño y las proporciones de los objetos en la imagen sean apropiados y, por otro, la perspectiva sea adecuada; Por otro lado, también pueden organizar las pinturas de naturaleza muerta por sí mismos y aprender los conceptos básicos de la composición (como unidad y cambio; contraste y armonía; simetría y equilibrio: proporción y ritmo; movimiento y quietud, etc.) La forma del fotograma. vida La estructura de la naturaleza muerta sigue siendo una combinación de diferentes formas geométricas, pero es más compleja que las formas geométricas de yeso. Por lo tanto, en la naturaleza muerta al dibujar, debemos prestar más atención a la comprensión de la relación entre la composición del cuerpo y la estructura. En los bocetos de bodegones, varios objetos están hechos de diferentes materiales, algunos son duros y otros blandos, algunos son gruesos y otros delgados, algunos son livianos y otros pesados, y otros son gruesos, etc. La sensación de ". textura" también es diferente. La expresión de la textura se produce principalmente a través del método de contraste y, por supuesto, también depende de la representación precisa del color del objeto. En el boceto de naturaleza muerta, debemos prestar atención constantemente a las reglas de perspectiva. del objeto Profundizar continuamente la comprensión de las reglas de la perspectiva. Las herramientas para dibujar naturalezas muertas pueden ser lápices, lápices de carbón, barras de carbón, etc. Los métodos de observación y los pasos de pintura para dibujar naturalezas muertas son aproximadamente los mismos que los de Bocetos en yeso, siempre que establezcamos el método de observación general, a través de la práctica continua de bocetos, podrás dominar gradualmente la capacidad de dibujar naturalezas muertas.