Notas de la conferencia "Dibujo de naturaleza muerta"

Como excelente educador, a menudo necesita redactar un excelente folleto con el que pueda organizar mejor las actividades docentes. Entonces, ¿cómo es un excelente manuscrito de una conferencia? A continuación se muestran las notas de la conferencia "Boceto y naturaleza muerta" que recopilé y compilé. Espero que sean útiles para todos.

Apuntes de la conferencia "Boceto y naturaleza muerta" 1

1. Materiales hablados.

Anteriormente aprendimos bocetos simples y bocetos de naturalezas muertas, y esta semana llevaremos a cabo una capacitación compleja sobre bocetos de naturalezas muertas. Este es un contenido necesario para la enseñanza básica. Los bocetos de bodegones se dividen principalmente en dos etapas de aprendizaje: bocetos de bodegones estructurales y bocetos de bodegones de todos los factores. Esto se refiere principalmente a este último.

Al observar directamente las diferentes características físicas de diversas vidas y objetos, los estudiantes pueden entrenar aún más su observación general, modelado, habilidades de modelado y expresión artística, sentando una buena base para el futuro aprendizaje y desarrollo artístico de los estudiantes.

2. Preparación del material. Preparación de materiales.

Organice de antemano un grupo de naturalezas muertas sencillas que incluyan principalmente frascos y frutas, y prepare herramientas básicas para pintar (como tableros de dibujo, caballetes, papel para dibujar, lápices, borradores, toallas de papel, etc.). Prepara unos excelentes bocetos de bodegones.

3. Objetivos de la enseñanza Objetivos de conocimiento:

1. A través de la enseñanza del dibujo de bodegones, los estudiantes tendrán una comprensión general del estudio del dibujo y dominarán los métodos correctos de observación y expresión. métodos.

2. Objetivo de la habilidad: ser capaz de dominar las características de la estructura física de los objetos pictóricos, las reglas de la perspectiva espacial y los pasos básicos de la pintura.

3. Objetivos emocionales: animar a los estudiantes a observar la vida, sentir la vida, ser buenos para descubrir la belleza de la vida y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender.

4. Habla sobre los puntos clave y las dificultades.

1. Puntos clave: Dominar el método correcto de observación general y la relación entre el negro, el blanco y el gris en grandes espacios.

2. Dificultad: Ser capaz de comprender y dominar profundamente los principios básicos de composición, forma y estructura, y relaciones de perspectiva, y ser capaz de expresar la textura de diferentes objetos.

5. Enseñanza y aprendizaje.

1. Método de enseñanza: método de enseñanza de la teoría básica - método de visualización de imágenes - método de demostración - método de revisión.

2. Método de estudio: método de discusión, método de práctica. 2. Métodos de estudio: métodos de discusión y métodos de práctica.

6. Horas de clase:

2 a 3 horas de clase: conferencia.

3 lecciones: Demuestra una hoja de papel con 4 aberturas.

8 horas de clase: 4 alumnos harán los deberes y practicarán, y el profesor les orientará.

2 horas de clase: los alumnos se evalúan entre sí, el profesor comenta.

7. Hablar del proceso de enseñanza.

1. Enseñar los conocimientos básicos del dibujo de bodegones (combinado con la estructura de la pintura sobre tabla).

(1) Forma: Los objetos existen en el espacio en forma de entidades, y la forma es su esencia. La forma se refiere a la forma y el cuerpo se refiere a la estructura. La forma y la estructura constituyen varias formas de objetos

(2) Forma y luz: los objetos cambiarán de luz y sombra bajo la luz y se dividirán en tres superficies principales. y cinco claves principales. Los "tres lados" se refieren al lado luminoso, el lado gris y el lado oscuro, y los "cinco tonos" se refieren a los cinco niveles que se extienden de la luz a la oscuridad: el lado luminoso, el lado gris, las líneas claras y oscuras, el lado oscuro y Además, el objeto en sí Los colores inherentes enriquecen el ritmo de los cambios de luz y oscuridad en la imagen.

A continuación se utilizan preguntas en perspectiva para que los estudiantes comprendan su dominio del conocimiento previo.

① Perspectiva espacial: los objetos realmente existen en el espacio tridimensional, y si queremos representar con precisión este espacio virtual, debemos prestar atención a la perspectiva. Es el medio más eficaz para formar una sensación de espacio. . La perspectiva se divide en perspectiva paralela (también conocida como perspectiva de un punto) y perspectiva angular (también conocida como perspectiva de dos puntos).

②Perspectiva paralela: El cubo tiene caras paralelas a la imagen. Las líneas paralelas a la imagen permanecen sin cambios, mientras que las líneas perpendiculares a la imagen desaparecen con la desaparición de los puntos (cerca es grande y lejos es pequeña). cerca está lejos, lo real está lejos) Virtual, la imagen tiene un fuerte sentido de solemnidad).

③ Transformar la perspectiva: Ninguna cara del cubo es paralela a la imagen, y cada conjunto de líneas paralelas desaparece a la izquierda y a la derecha.

④Observación general:

Al observar un objeto, evite mirar fijamente un lugar durante mucho tiempo. Observe solo la parte e ignore el largo, ancho, tamaño, proporción. y perspectiva del objeto La relación espacial entre el frente y la parte posterior debe coordinarse y compararse repetidamente durante la observación, para que podamos tener una idea clara de las prioridades y distinguir las prioridades.

2. Muestra excelentes bocetos de bodegones. También analiza y explica en mayor profundidad los métodos de expresión de los bodegones esbozados basados ​​en las obras, para que los estudiantes puedan tener una comprensión preliminar intuitiva del esquema general de los bodegones esbozados.

3. A través de la demostración, permita que los estudiantes comprendan todos los pasos de pintura y pinten mientras explican.

Primero elige el ángulo y determina la posición donde pintarás.

(1) Observación y análisis: Antes de pintar, es necesario desarrollar buenos hábitos de observación, ser consciente de ello y tener una comprensión general del cuadro.

(2) Composición: Utiliza líneas simples y generales para delimitar la posición aproximada del objeto y el patrón de la tela, prestando atención a las características estructurales de cada objeto. La composición no debe ser demasiado llena ni demasiado vacía. La colocación de los objetos debe prestar atención a la relación entre reunión y dispersión, y debe estar bien proporcionada.

(3) Diseñe la relación: determine la línea límite y la proyección entre la luz y la oscuridad en la forma, aclare la dirección de la fuente de luz, descubra la relación entre el negro, el blanco y el gris, y haga No dejarse atrapar prematuramente por los detalles locales.

(4) Caracterización en profundidad (conformación): combine la relación general para determinar el ritmo de la realidad en el frente y lo virtual en la parte posterior. Alrededor del centro visual de la imagen, comenzamos a darle forma en profundidad e intentamos expresar las diferentes texturas de los objetos para que la imagen sea maravillosa.

(5) Ajuste: Volver a la primera impresión de todo el grupo de naturalezas muertas, enfatizar el sentido general del cuadro, fortalecer las áreas que no son suficientes y debilitar las áreas que están bien pintadas.

4. Permita que los estudiantes practiquen y los maestros los guiarán y corregirán rápidamente los errores y deficiencias de los estudiantes en las imágenes. Por ejemplo: la composición de la imagen es demasiado completa o demasiado espacial.

5. Haz comentarios y pide a los alumnos que junten sus cuadros y comparen sus propios cuadros con los de otros para ver sus propias fortalezas y debilidades. Encuentre uno o varios compañeros para intentar explicar las pinturas de sus compañeros. Todos pueden discutir el problema juntos. Los estudiantes que tengan ideas también pueden hablar sobre sus propias opiniones. Esto puede llevar a los estudiantes a desarrollar un buen hábito de pensamiento activo, estimularlos a dominar el conocimiento en una atmósfera de aprendizaje relajada y agradable, lograr objetivos de aprendizaje establecidos, superar dificultades y dominar puntos clave. Además, enfatiza la comprensión profunda de principios básicos como la composición, la estructura y la forma, y ​​las relaciones de perspectiva, y siempre observa la imagen general durante el proceso de pintura.

8. Resumen.

Permita que los estudiantes dominen el conocimiento en una atmósfera de aprendizaje relajada y agradable, logren objetivos de aprendizaje establecidos, superen dificultades y dominen puntos clave. Además, enfatiza la comprensión profunda de los principios básicos de composición, estructura y forma, y ​​las relaciones de perspectiva, y siempre presta atención a la observación general durante el proceso de pintura.

Se recomienda que todos preparen un cuaderno de bocetos, observen más la vida en su tiempo libre y hagan más bocetos prácticos. Se anima a los estudiantes a concentrarse en la acumulación y desarrollar buenos hábitos. se beneficiará infinitamente.

Después de clase, podrás encontrar excelentes bodegones para apreciar, que no sólo pueden ampliar tu aprendizaje, sino también mejorar tu propia estética.

1. Análisis del curso

1. Este curso "Conceptos básicos del dibujo" es un curso básico profesional que requiere que los estudiantes tengan la capacidad de ingresar a la universidad para continuar sus estudios profesionales a través del estudio teórico y entrenamiento de habilidades y conceptos básicos. Este curso**** se divide en cinco partes. Los estudiantes aprenden dibujo de figuras en yeso y dibujo de naturalezas muertas en el primer semestre después de ingresar a la escuela, dibujo de figuras en yeso en el segundo semestre, dibujo de cabezas en el tercer semestre y retratos de bustos en el. boceto del cuarto semestre.

Esta lección es la segunda lección del Capítulo 3 de Bocetos de naturaleza muerta en el Volumen 1 del libro de texto prescrito a nivel nacional para carreras de artes y oficios en educación vocacional secundaria. Este curso se divide en dos partes: 1. Pasos para dibujar bodegones; 2. Análisis de problemas comunes al dibujar bodegones

Este libro de texto sigue los principios de cientificidad, pertinencia y practicidad, y cada capítulo utiliza los conceptos básicos. capacitación de conocimientos y habilidades Los proyectos y métodos de desempeño se dividen en una estructura de "tres etapas", y esta lección es la parte intermedia de esta estructura. "Programa de Formación de Habilidades". Combinado con modelado estructural y métodos de expresión de luces y sombras, la capacitación se lleva a cabo paso a paso de superficial a profundo para mejorar el rendimiento de los bocetos y las habilidades estéticas de los estudiantes.

2. Filosofía de la enseñanza

(1) Con los estudiantes como cuerpo principal y los profesores como líder, crear situaciones intuitivas y permitir que los estudiantes participen activa y eficazmente impulsados ​​por tareas de diferentes niveles. .

(2) Centrarse principalmente en la evaluación de la finalización de la tarea, complementada con la evaluación de la mejora de la capacidad.

(3) Cultivar una "perspectiva de aprendizaje" y enfatizar las habilidades.

3. Características del diseño docente

(1) Con base en los estándares profesionales y las características de los estudiantes, realizar razonablemente capacitación en tareas para sentar una base sólida para los estudiantes.

(2) Centrarse en los sentimientos intuitivos de los estudiantes, aprender haciendo, aprender haciendo y construir habilidades y conocimientos.

(3) Asigne niveles de entrenamiento de habilidades de acuerdo con los niveles de habilidad de los estudiantes.

Objetivos de enseñanza

De acuerdo con el programa de enseñanza, los estudiantes deben desarrollarse de manera integral y cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica. Combinando las características de la especialidad de arte, así como el conocimiento, el nivel de habilidad y la capacidad de comprensión de los estudiantes, formulé los objetivos de enseñanza de este curso:

Objetivos de conocimientos y habilidades:

Domina los métodos y pasos del dibujo de bodegones. Y utilícelo correcta y plenamente en el entrenamiento

Objetivos del proceso y del método:

Mejorar la capacidad de sentir la belleza de los bocetos de naturalezas muertas a través de la observación, el pensamiento, la comparación y otros métodos, y dominar naturaleza muerta en un proceso paso a paso El método de dibujar del natural.

Objetivos emocionales y de valor:

Mejorar aún más la capacidad estética de composición, forma y imagen general en el proceso de dibujar, cultivar la paciencia, la meticulosidad y la perseverancia de los estudiantes; carácter de aprendizaje.

De acuerdo con los objetivos didácticos y la importancia de utilizar los métodos y pasos del boceto de naturaleza muerta, se determina el enfoque didáctico de esta lección: aprender el carácter científico de los pasos del boceto de naturaleza muerta.

Basado en el método de dibujar naturalezas muertas y la complejidad de los pasos artísticos de las actividades creativas, las dificultades de enseñanza se determinan de la siguiente manera: ajustar la tarea principal de la etapa de finalización, centrándose en la relación entre el todo. y la parte. Esta dificultad se superará mediante la demostración de los profesores.

Para lograr este objetivo docente se realizan uno a uno cuatro enlaces que incluyen el análisis de la situación académica.

1. Análisis de la situación académica

Los objetos de enseñanza de este curso son estudiantes de carreras de arte en escuelas vocacionales superiores integrales que no tienen base para comenzar, sino en el aprendizaje. de introducción al boceto de geometría en yeso, tienen ciertas habilidades. La capacidad básica de modelado sienta las bases para el estudio de este curso.

Cuando los estudiantes comenzaron a aprender a pintar bocetos y naturalezas muertas, se vieron expuestos al problema de que la composición y la profundidad eran demasiado locales. La composición y la profundidad no se consideraron como un todo, y pintaron una sola. por uno, que afectó el efecto de la imagen. Los estudiantes necesitan recibir orientación paso a paso sobre el método correcto.

Para lograr mejor los objetivos de enseñanza, los recursos preestablecidos (una gran cantidad de materiales, imágenes y vídeos dentro y fuera del libro de texto) se combinan orgánicamente con recursos generativos como los dibujos previos a la clase de los estudiantes y ejercicios de aula.

En la organización de las horas lectivas, prestamos atención a la combinación de teoría y práctica, centrándonos en la práctica, para que los estudiantes puedan aprender a hacer y aprender haciendo.

A través del estudio en la primera clase, se familiarizará con los métodos y pasos para consolidar los bocetos de naturalezas muertas;

A través de la consolidación de la práctica en las clases segunda, tercera y cuarta, Puedes utilizar correcta y plenamente los pasos del método de bocetos de naturalezas muertas. Evaluación de la interacción profesor-alumno en la cuarta lección.

3. Métodos de enseñanza

(1) Métodos de enseñanza

Con base en los puntos de conocimiento de esta lección y las características de los estudiantes, utilizaré principalmente el método de exhibición (método de exhibición Los métodos de enseñanza incluyen obras maestras, ejemplos de trabajo), método de demostración (los maestros demuestran en vivo en clase), método de preguntas, método de escenario creativo y otros métodos de enseñanza.

Centrándonos en los puntos clave y difíciles, adoptamos el método de tres pasos de "caso - orientación - demostración", aprovechamos al máximo los recursos, tomamos ejemplos como línea principal y utilizamos constantemente el método de apreciación. . La combinación de enseñanza y enseñanza permite a los estudiantes conectar los conocimientos de dibujo que han aprendido. Bajo la guía de ejemplos, moviliza completamente la iniciativa subjetiva y el deseo de conocimiento de los estudiantes, de modo que toda la clase pueda completarse entre sí en la enseñanza del profesor y de los estudiantes. 'aprendizaje, resaltando así los puntos clave y superando las dificultades.

(2) Método de conversación

En el primer año de la escuela secundaria, los estudiantes de primer año de secundaria tienen poco tiempo para aprender a dibujar y una base débil. Es difícil para los estudiantes aprenderlo. Precisión y aplicación de métodos y pasos de dibujo de bodegones. Los profesores deben guiar constantemente a los estudiantes para que participen en la apreciación del caso.

Desde aprender hasta saber responder - aprender, desde aprender hasta saber cómo aprender - aprender, adopte los siguientes métodos de aprendizaje como:

1. El "método de pensamiento y evaluación" permite a los estudiantes usar su cerebro y Bocas, que también es uno de los métodos de aprendizaje.

2. "Pruebe el método de operación" para mejorar la interactividad y dominar los pasos de aplicación práctica del contenido de esta lección.

3. El "método de observación" permite a los estudiantes observar y analizar, y luego plantear dificultades y dudas, lo cual es una especie de cultivo de habilidades.

(3) Proceso de enseñanza

De acuerdo con las características de la clase de bocetos, el proceso de enseñanza de esta clase consiste en repasar la introducción, enseñar nuevas lecciones, demostración del maestro, práctica del estudiante, trabajo. apreciación y resumen de la clase consta de enlaces.

1. Revise la introducción: antes de enseñar la nueva lección, establezca las preguntas para la discusión grupal en la lección anterior: los puntos clave del conocimiento sobre la configuración y composición de la naturaleza muerta, y guíe a los estudiantes a revisar la teoría del boceto. . Esto no es solo para revisar el pasado y aprender cosas nuevas, sino también para cultivar hábitos. También activa el ambiente del aula y es una forma importante para que los estudiantes ingresen a nuevos cursos).

2. Enseñe una nueva lección: utilice "macetas, frutas y revestimientos, etc." como una combinación, y tome una naturaleza muerta simple como ejemplo para explicar los métodos y pasos del boceto de naturaleza muerta. Se divide principalmente en las siguientes cinco etapas:

1) Observación y pensamiento, mostrando a los estudiantes el grupo de naturalezas muertas dispuestas y guiándolos sobre cómo observar los objetos. Preguntas de configuración: 1. ¿Cuál es la forma de disposición de los bodegones? 2. ¿Dónde está ubicada la vasija de barro del sujeto en la imagen? 3. ¿Cuál es la relación entre el tema y el fondo? Cree situaciones, compárelas con otras formas de arte y analice a los protagonistas, los personajes secundarios y el entorno de fondo de la imagen. Los estudiantes se dan cuenta de la vitalidad de la naturaleza muerta e inyectan sus propias emociones en las pinturas.

2) Borrador de composición La tarea principal es dibujar la forma. El profesor enfatiza el principio de pintar del todo a la parte y luego al todo, centrándose en la inducción de formas geométricas, enseñando a los estudiantes a resumir la complejidad de la estructura de las formas de la naturaleza muerta. Aquí, el profesor hace una demostración sencilla.

3) Resumen de luces y sombras del diseño La tarea principal es determinar el tono de luz y oscuridad. Los estudiantes han aprendido sobre la disposición de figuras geométricas en la luz y en la oscuridad, y se les preguntará sobre la disposición de figuras geométricas que delinean pasos y puntos en partes oscuras. El rendimiento general es el contenido más crítico de este paso.

4) El dibujo profundo es el foco de todo el proceso de dibujo. La tarea principal es estructurar, combinar luz y oscuridad, captar las partes clave y describirlas en profundidad. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para profundizar en aspectos concretos. El profesor marca claramente los puntos de la imagen que es necesario describir en profundidad. Describa el establecimiento de los puntos clave y conduzca al contenido de enseñanza del siguiente enlace y las dificultades de enseñanza de esta lección.

5) Ajuste y unificación Utilizo el método de demostración in situ para superar esta dificultad. A través de la demostración, se guía a los estudiantes para que regresen del enfoque de la escultura a la imagen objetiva y restablezcan la frescura de la primera impresión. Primero, realizan una observación y un análisis general del trabajo escultórico terminado y luego hacen preguntas como estas. como la relación entre el blanco y el negro y el gris, la relación entre lo virtual y lo real, antes y después, si la relación existe o no, etc. El maestro no les dice directamente a los estudiantes las respuestas, sino que los guía para verificarlas uno por uno en los trabajos, y luego el maestro hace ajustes y modificaciones. Finalmente, compare los efectos antes y después de la modificación.

4. La cuarta parte del proceso de enseñanza, ejercicios en el aula

Según los diferentes niveles de habilidad de los estudiantes, se organizan dos grupos de naturalezas muertas en diferentes niveles para realizar un entrenamiento de dibujo en capas. para dominar y aplicar este método. Complete los ejercicios del trabajo de 4 páginas según el contenido enseñado en la clase. Los maestros brindan orientación oportuna basada en situaciones de aplicación reales de los estudiantes.

5. Valoración del trabajo:

Cooperación y competencia grupal. Al introducir mejores ejercicios, el grupo de primer nivel se centra en la composición y las proporciones estructurales, mientras que el grupo de segundo nivel se centra en las proporciones estructurales y las expresiones lineales de luces y sombras. De esta manera, a través de la autoevaluación, la evaluación mutua, la cooperación y la competencia y los comentarios de los maestros, se consolidan los puntos de conocimiento de esta clase, se mejoran las habilidades de observación y juicio de los estudiantes y se mejora la conciencia de los estudiantes sobre la autoexpresión, la cooperación y la competencia. están potenciados.

Apreciación de trabajos excelentes.

Mejorar continuamente la capacidad estética de los estudiantes. (A través de la apreciación de las obras de los maestros, se puede mejorar la vista de los estudiantes, se puede aumentar su interés en aprender a dibujar naturalezas muertas y se puede movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la creación de naturalezas muertas).

7. Finalmente, resuma la implementación del proceso de enseñanza y asigne tareas:

1) El profesor resume las tareas de aprendizaje de esta lección.

2) Guíe a los estudiantes a expresar sus experiencias y confusiones sobre esta lección, y el profesor les responderá.

3) Asignar tareas: en función de las diferencias en las cualidades de los estudiantes, llevamos a cabo una capacitación por niveles para que los estudiantes puedan dominar los conocimientos básicos y mejorar a los estudiantes que tienen espacio para aprender, a fin de lograr el objetivo de convertirse en los mejores. mejor y reduciendo su carga.

Con base en el contenido didáctico y los objetivos de enseñanza de esta lección, los cinco pasos del dibujo de naturaleza muerta y la importancia y dificultad de cada paso, la escritura en la pizarra para esta lección está diseñada como (como se muestra en la imagen). )

5. Reflexión docente

Con base en el establecimiento e implementación de los enlaces de enseñanza de esta lección, así como los resultados reales después de la clase, hice las siguientes reflexiones sobre esta lección. :

1. Utilizar los siguientes métodos en el proceso de enseñanza: Una variedad de métodos de enseñanza, el aprendizaje de conocimientos básicos por parte de los estudiantes durante el proceso de enseñanza.

1. Se utilizan una variedad de métodos de enseñanza en el proceso de enseñanza y la evaluación de la enseñanza se diversifica, lo que permite a los estudiantes sentir, comprender y analizar intuitivamente.

2. Enfatizar repetidamente la importancia de los pasos de la pintura y el principio general de la pintura puede profundizar la memoria de los estudiantes y sentar una base sólida para futuras creaciones a gran escala y más creaciones artísticas.

3. Trate de organizar las tareas de manera razonable, dé a los estudiantes suficiente tiempo y elimine el miedo de los estudiantes a las dificultades. También se requiere que los estudiantes guarden las líneas auxiliares formadas en sus libros de tareas para que los maestros puedan confirmar la exactitud del proceso de trabajo de los estudiantes.

4. Permitir que los estudiantes tengan más oportunidades de practicar en clase, para que los profesores puedan ver de manera más intuitiva qué estudiantes tienen problemas en qué aspectos. Cuando se encuentren más problemas, los profesores deben dejar de practicar a tiempo y hacer las correcciones a tiempo.

1. Materiales didácticos

El material didáctico que utilizo es la versión de educación superior del libro de texto de educación vocacional secundaria obligatorio a nivel nacional "Cartografía". La compilación de este material didáctico sigue los principios. De cientificidad, pertinencia y practicidad, el contenido se explica de lo más superficial a lo más profundo, paso a paso, adecuado para la amplia adaptabilidad de los estudiantes. El contenido del capítulo está organizado de acuerdo con las reglas de desarrollo cognitivo de los estudiantes y la situación real de los estudiantes para promover la mejora y el desarrollo de las habilidades profesionales de los estudiantes, lo cual es de gran ayuda para cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y mejorar sus habilidades prácticas. Los métodos y pasos del boceto de naturaleza muerta son el contenido de la segunda sección del Capítulo 3 de "Boceto".

2. Hablando de aprendizaje

Mis sujetos de enseñanza en esta clase son estudiantes de arte de primer año en escuelas secundarias vocacionales. La mayoría de ellos son principiantes en dibujo. Los estudiantes ya dominan los conocimientos teóricos básicos del dibujo, como composición, perspectiva, estructura y otros conceptos relacionados. A nivel de habilidad, se dominan las habilidades básicas de pintura y algunos estudiantes tienen fuertes habilidades de aprendizaje independiente y ciertas habilidades de modelado. En términos de características psicológicas, el aprendizaje de los estudiantes ha entrado en una nueva etapa. Cuando llegan a una nueva escuela, están llenos de curiosidad por todo lo nuevo, lo que también les dificulta la concentración, y también tienen una vaga comprensión de lo abstracto. bocetos conceptuales tridimensionales. Desarrollo planes de enseñanza basados ​​en estas características de los estudiantes. Por un lado, utilizo imágenes intuitivas y vívidas para despertar el interés de los estudiantes y mantener su atención enfocada en el aula. Por otro lado, creo las condiciones para que los estudiantes practiquen y den. dan pleno juego a su iniciativa subjetiva y están dispuestos a afirmar y animar a los estudiantes.

3. De acuerdo con los requisitos del programa de estudios, simplemente analicé los materiales didácticos y estudié la situación académica. Ahora veamos los objetivos de enseñanza para los estudiantes de las escuelas vocacionales, el cultivo de habilidades es más importante para nosotros. , por eso en esta clase me concentro en entrenar el pensamiento y las habilidades prácticas de los estudiantes, usar el pensamiento para crear belleza y usar habilidades prácticas para realizar la belleza.

En combinación con los requisitos de los estándares curriculares, me enfoco en los conocimientos y habilidades en la enseñanza e infiltro en los valores emocionales. A partir de esto, establecí los siguientes objetivos de enseñanza.

(1) Conocimiento. Objetivos: aprobar el contenido de esta lección. Aprender y dominar los métodos y pasos del dibujo de naturalezas muertas y otros conocimientos relacionados, y comprender su significado básico. Comprender los problemas comunes que se presentan en la pintura.

(2) Objetivo de habilidad: ser capaz de aplicar los conocimientos aprendidos a la pintura y mejorar la calidad y rapidez de la pintura futura. Evite problemas comunes en el dibujo de bodegones.

(3) Objetivo de actitud emocional: cultivar las habilidades analíticas y de desempeño de los estudiantes y sus hábitos de aprendizaje rigurosos y realistas a través de la observación, el pensamiento y la exploración activa. Experimente una sensación de logro al resolver problemas de forma independiente

4. Con base en las características del contenido y el análisis académico de esta clase, determiné los puntos clave y difíciles de aprendizaje en esta clase.

Puntos clave: comprenda los métodos de dibujo de naturalezas muertas y los pasos específicos de pintura, y evite problemas comunes al dibujar naturalezas muertas. Este conocimiento tiene un importante significado orientador para futuros bocetos.

Dificultad: Domina los métodos para evitar problemas habituales al dibujar.

Para ello, debes leer más obras excelentes, mejorar tu vista y practicar más.

5. Métodos de enseñanza

La teoría de la enseñanza moderna cree que en el proceso de enseñanza, los estudiantes son el cuerpo principal y los maestros son los líderes. Todas las actividades de enseñanza deben enfatizar la iniciativa de los estudiantes, la positividad es. el punto de partida. Según este concepto de enseñanza se combinan las características del contenido de este curso y las características de los estudiantes. En esta clase, utilicé principalmente métodos de demostración con imágenes y métodos de enseñanza, complementados con métodos de práctica.