Vino Morse
Xilografía
Eric Patrick Clapton Eric Patrick Clapton, CBE (Ery Patrick Clapton (1945-30 de marzo), guitarrista, cantante y compositor británico. Ha ganado un premio Grammy, es uno de los músicos más exitosos del siglo XX y tiene tres miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Es uno de los mejores guitarristas de la historia. En 2003, ocupó el cuarto lugar entre los 100 mejores guitarristas y el puesto 53 entre los 100 mejores artistas de rock por la revista Rolling Stone. Fue el destinatario más condecorado de la Orden del Imperio Británico.
Nombre chino: Eric Patrick Clapton.
Eric Patrick Clapton Mbth
Nacionalidad: Británica
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1945
Ocupación: Guitarrista, cantante, compositor
Principales logros: Ganó un premio Grammy.
Índice
Datos curiosos sobre la vida Tocar la guitarra eléctrica
Éxito
La Eric Clapton Band fue a Londres para encontrar sus sueños.
Unirse a la banda
Experiencias tempranas en la carrera musical y la vida personal
The Recruit Band
John Mayo and the Blues Destroyers
p>
p>
Crema
Promesa ciega
Amigos de Delaney y Bonnie
Drake y Domino
Deshacerse de las drogas
El debate
Vuelve
La tragedia se repite
Nuevos logros
Guía musical
Godhi Banna Sadharana Mykattu
La Guitarra de Clapton
Apareció en otras ocasiones
Películas con música.
Catálogo de discos Historia de vida Tocar la guitarra eléctrica
Éxito
La Eric Clapton Band fue a Londres para encontrar sus sueños.
Unirse a la banda
Experiencias tempranas en la carrera musical y la vida personal
The Recruit Band
John Mayo and the Blues Destroyers
p>
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Crema
Promesa ciega
Amigos de Delaney y Bonnie
Drake y Domino
Deshacerse de las drogas
El debate
Vuelve
La tragedia se repite
Nuevos logros
Guía musical
Godhi Banna Sadharana Mykattu
La guitarra de Clapton aparece en otras ocasiones, álbumes de películas con bandas sonoras y clips de anécdotas de esta vida.
Aunque el estilo musical de Clapton varió, gran parte de su obra se basó en el estilo blues. Fue un reformador musical cuyas principales contribuciones incluyeron el blues rock (durante "John Mayo and the Blues Destroyers") y el rock psicodélico (durante "Cream"). También pasó con éxito del delta blues ("Mr. John and Me") al pop ("Change the World") y al reggae ("I Shot the Sheriff").
Tocar la guitarra eléctrica
Cuando se trata de tocar la guitarra eléctrica, hay que mencionar la música blues; cuando se trata del mejor guitarrista, lo primero en lo que la gente piensa es en Jimi Hendrix. Cuando se trata de los mejores guitarristas que aún viven, sólo hay un nombre: Sir - Eric Clapton Band. Desde que la música blues rock y la guitarra blues se convirtieron en el estilo de rock dominante en la década de 1960, entre todos los guitarristas de blues de todos los colores excepto los negros, la legendaria Eric Clapton Band es sin duda la más destacada. Después de que todos los contemporáneos de Eric Clapton hayan muerto o hayan perdido su atractivo inicial para los fanáticos, Eric Clapton es uno de los pocos que ha mantenido su destreza técnica y su fuerte atractivo en el mercado.
La Eric Clapton Band es humilde. Comparado con otros guitarristas destacados como Jimi Hendrix, B.B. King, Duane Allman e incluso la generación más joven Stevie Ray Vaughan, siempre fue muy humilde. Cuando compartió escenario con B.B. King y Bob Dylan, siempre fue educado. Es uno de los músicos pop más caballerosos que existen. Al mismo tiempo, como guitarrista más famoso del mundo, la banda de Eric Clapton a menudo ayudaba con entusiasmo a otros músicos, incluidos los famosos músicos pop británicos Sting y el guitarrista principal de Bon Jovi, Richie Zhang Guoxi, graba álbumes o graba videos musicales y, a menudo, acompaña a algunos músicos como guitarrista. . La Eric Clapton Band ha ayudado a casi un centenar de artistas, entre ellos Bob Dylan, Asa Franklin, Joe Cocker, Ringo Starr, Freddie King, Roger Waugh Tes et al.
Éxito
Aunque tocar la guitarra eléctrica fue la actuación más exitosa de Eric Clapton con la banda, en marzo realizó una actuación unplugged en MTV. Después de la actuación en vivo en 1992, este ex virtuoso que fue Impresionado por la tecnología de la guitarra eléctrica, demostró que sus habilidades con la guitarra acústica no tenían rival. El Unplugged Live Album de Eric Clapton y el Unplugged Live Album de Nirvana son los dos álbumes más vendidos en la historia de MTV Unplugged. Como el guitarrista más destacado, la banda de Eric Clapton influyó profundamente en un gran número de guitarristas que surgieron más tarde, incluidos los famosos guitarristas Eric Johnson, Van Halen, Joe Walsh y el guitarrista de Deep Purple, Steve Morse, que recientemente realizó una gira por China con Deep Purple. Entre los 65.438.000 mejores guitarristas de la historia seleccionados por la revista estadounidense "Rolling Stone", la Eric Clapton Band ocupa el segundo lugar, sólo superada por Jimi Hendrix y Duane Allman, dos genios que murieron jóvenes, siendo el veterano del blues B.B. King, en el cuarto puesto. Guitarrista clasificado que todavía hoy realiza giras en solitario con regularidad. Los diez mejores guitarristas
La Eric Clapton Band fue a Londres para perseguir sus sueños.
Gran Bretaña es el lugar más prolífico del mundo para el talento de la música pop, un hecho del que incluso la arrogante industria musical estadounidense se avergüenza. Eric Clapton Band también es de Inglaterra. En vísperas del fin de la Segunda Guerra Mundial, el 30 de marzo de 1945, Eric Clapton nació en Ripley, Inglaterra, como Eric Patrick Clapp. Influenciado por su abuela, la Eric Clapton Band ha sido inseparable de la música blues desde que era un niño. Sin embargo, en comparación con otros guitarristas que empezaron a tocar la guitarra a una edad muy temprana, la banda de Eric Clapton, que empezó a tocar la guitarra a los 15 años, parece haber empezado mucho más tarde, pero obviamente, la banda de Eric Clapton es la de más rápido crecimiento de todos los guitarristas. . En 1962, Eric Clapton abandonó la Escuela de Arte de Kingston a la edad de 17 años y comenzó a ganarse la vida tocando la guitarra en pubs y bares locales de Inglaterra. Poco después, la Eric Clapton Band viajó a Londres para perseguir sus aspiraciones musicales más amplias.
Únete a la banda
The Roosters fue la primera banda de Eric Clapton. En ese momento, Eric Clapton tenía sólo 18 años y era difícil ganarse la vida cuando llegó por primera vez a Londres. Pronto llegó un punto de inflexión importante con la Eric Clapton Band. Actualmente, la famosa Banda de Reclutas necesita un guitarrista. Aunque era joven, Eric Clapton, que ya tenía habilidades asombrosas, logró convertirse en el guitarrista de la banda. Empezaron a tocar en el Crawdaddy Club, que fue el punto de partida de los Rolling Stones. Como joven talento, Eric Clapton se unió a la banda The Recruits y rápidamente se hizo famoso en el Reino Unido. En 1964 y 1965, los Recruits lanzaron dos álbumes de gran éxito, "Five Live Recruits" y "For Your Love", respectivamente. Sin embargo, a medida que la banda se hizo cada vez más famosa, Eric K. Repton, de 20 años, dejó The Recruits. Sin embargo, los dos reemplazos que encontró la banda también fueron inusuales, en particular Jeff Beck y Jimmy Page. Unos años más tarde, Jimmy Page reformó la banda como Led Zeppelin, uno de los pioneros de la música heavy metal.
Eric Clapton dejó The Recruits para unirse a los Bluebirds de John Mayer. En esta banda británica de blues se maximizó por primera vez el talento de la banda de Eric Clapton. Con sólo 20 años, la guitarra de Eric Clapton en la banda conquistó rápidamente todo el Reino Unido. En el Reino Unido, la banda de Eric Clapton llegó a ser conocida como God y sus fans la apodaron "Slowhand". Durante la era de los Beatles, los Bluesbreakers de John Mayall lanzaron álbumes que alcanzaron brevemente el número tres en las listas del Reino Unido. Pero poco después, en el verano de 1966, Eric Clapton dejó los Bluesbreakers junto con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker para formar lo que se conoció como Cream. Como el guitarrista más talentoso del Reino Unido, la banda de Eric Clapton ha atraído la atención de innumerables fanáticos de la música a pesar de que lleva poco tiempo establecida. A mediados de la década de 1960, Eric Clapton llevó a Cream a lanzar un álbum de blues rock psicodélico, "Fresh Cream", haciendo que su nombre y sus destacadas habilidades para tocar la guitarra fueran bien conocidos al otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos. Después de lanzar dos álbumes exitosos, Disraeli Gear y Wheels of Fire, mientras Cream se convertía en una de las bandas más famosas del mundo, la joven Eric Clapton Band se convertía en uno de los mejores guitarristas de la banda, Eric Clapton comenzó a tener conflictos con el bajista Jack. Bruce. Como resultado, Cream finalmente se disolvió en Londres a principios de 1969, pero incluso después de que la banda se disolvió, el último álbum de la banda, "Goodbye", todavía ocupaba el segundo lugar en la lista de álbumes de Estados Unidos. En mayo de 1969, después de dejar Cream, Eric Clapton, de 24 años, formó una nueva banda con el baterista Ginger Baker, el bajista Rick Grech y el teclista Steve Winwood. En el verano de 1969, Blind Faith celebró su primer concierto en vivo en el famoso Hyde Park de Londres. Con el fuerte atractivo de la banda de Eric Clapton y el equipo de ex miembros de Cream, la actuación de Blind Faith atrajo a más de 100.000 fans. Su nuevo álbum del mismo nombre, "Blind Faith", ha sido un éxito de ventas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. De hecho, esta banda se había convertido en una de las bandas británicas más populares en Estados Unidos a finales de 1969, pero los buenos tiempos no duraron mucho. Blind Faith es su único álbum. Sólo medio año después de su creación, después de que fracasara el primer plan de gira de la banda por Estados Unidos, Blind Faith dejó de existir en junio de 1969165438 de octubre. Al igual que los agentes libres en el mercado del fútbol actual, la banda recientemente abandonada de Eric Clapton se ha convertido en el objetivo de las principales bandas y artistas. Finalmente, la banda de Eric Clapton se unió temporalmente a la Plastic Ono Band de John Lennon, que gradualmente se independizó de los Beatles. En la banda de Lennon, Eric Clapton participó en las presentaciones de la banda en Toronto y Londres, y participó como guitarrista en algunas grabaciones. Más tarde, se unió a Delaney de Bramlett.
Edita este periodo de la carrera musical y de la vida personal.
Experiencia temprana
Eric Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra. Era hija ilegítima de Patricia Molly Clapton, de 16 años, y del soldado canadiense Edward Watt Fryer, de 24 años. Antes de que naciera Clapton Jr., Flair fue a la guerra y luego regresó a Canadá. Clapton fue criado por su abuela Rose y su segundo marido Jack, y los considera sus padres, siendo su madre biológica su hermana (de ahí su apellido Clapton). Unos años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y emigró a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando Clapton tenía nueve años descubrió el secreto de su vida, lo que sin duda supuso un punto de inflexión en su vida. A medida que Clapton creció, se volvió callado, tímido y solitario. En sus propias palabras, era un "niño desagradable". Asistió a una escuela secundaria en Sutton. Su primer trabajo fue como cartero. Cuando cumplió 13 años, recibió un regalo: una guitarra de cuerdas de acero.
Practicó mucho con una grabadora, pero le resultó tan difícil tocar el instrumento que casi se dio por vencido. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió cursos básicos de arte en el Kingston College of Art (el predecesor de la Universidad de Kingston) en 1962. Después de un año, no pudo completar sus estudios y abandonó la escuela. Durante ese tiempo, comenzó a tocar en la calle en Kingston-upon-Thames y Richmond. A la edad de 17 años, Clapton se unió a su primera banda, The Roosters, una de las primeras bandas británicas de R B, con la que permaneció desde 1963 hasta el 1 de agosto. En junio de 5438 y octubre del mismo año, realizó 7 shows con Casey Jones and the Engineers.
The Recruits
Clapton se unió a The Recruits, una banda de rock con influencias del blues, en 1963, donde permaneció hasta 1965. Influenciado por el blues de Chicago y los guitarristas de blues Buddy Guy, Fred King y B.B. King, Clapton desarrolló su propio estilo único y pronto se convirtió en uno de los guitarristas más comentados de la escena musical británica. Inicialmente, la banda tocó música blues en algunos discos y, a medida que su fama creció, reemplazaron a los Rolling Stones como banda residente en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Hicieron una gira por el Reino Unido con el bluesman estadounidense Sonny Boyle Williamson y grabaron un álbum en febrero de 1963, 65438, pero no fue lanzado oficialmente hasta 1965. Clapton dejó la banda en 1965 y tuvo su primer éxito con The Recruits. Su obra maestra en ese momento fue "Por tu amor". Clapton continuó explorando la música blues, pero no estaba satisfecho con el cambio de los Recruits a la música pop, en parte porque "For Your Love" fue escrita por el compositor pop Graham Goodman. Clapton recomendó al guitarrista Jimmy Page a la banda para reemplazarlo, pero en ese momento Page no estaba dispuesto a renunciar a sus perspectivas como músico independiente, por lo que recomendó a Jeff Beck, quien luego se unió a la banda. Cuando Jeff y Paige se unieron a la banda, el trío siempre estuvo en desacuerdo con Clapton. Entonces Clapton decidió irse.
John Mayo and the Blues Destroyers
Después de dejar The Recruits, Clapton se unió a John Mayo and the Blues Destroyers (John Mayo; Bruce Bray Grams, sus exitosas actuaciones en clubes nocturnos y su influyente break). Los discos de blues lo convirtieron en un guitarrista de blues de fama mundial.
Cream
Clapton dejó los Blues a mediados de 1966 y fue sucedido por Peter Green. Más tarde fundó Cream, una de las primeras bandas de súper rock. Los miembros en ese momento eran Jack Bruce y Ginger Baker. Antes de que se formara la banda, Clapton era un desconocido en Estados Unidos. Dejó The Recruits antes de que "For Your Love" entrara entre los diez primeros en las listas de éxitos estadounidenses. Durante sus años en Cream, además de seguir ejerciendo el rol de guitarrista, comenzó a desarrollarse como cantante y compositor, centrándose en la música blues. El letrista de la mayoría de sus obras fue Pete Brown. Cream dio su primer concierto a pequeña escala en Manchester el 29 de julio de 1966, antes de hacer su debut oficial en el Windsor Jazz and Blues Festival. Cream cambió e innovó el rock original, y sus presentaciones en vivo de alto nivel despertaron la pasión del público. A principios de 1967, con la llegada de Jimi Hendrix, la posición de Clapton como guitarrista número uno de Gran Bretaña se vio cuestionada. Hendrix asistió a un concierto en la Universidad de Westminster en junio de 1966, Cream. Aunque Clapton todavía es considerado el mejor guitarrista de la escena musical británica, la llegada de Hendrix tuvo un profundo impacto en el siguiente plan de Clapton. La amistad de Clapton con Hendrix duró hasta la muerte de Hendrix en 1970. Las pistas de Cream tienen varios estilos, ya sea la música pop "I Feel Free" o la larga música blues "Spoonful", todas tienen la hermosa y ardiente melodía de guitarra de Clapton, el hermoso y suave bajo de Bruce y la poderosa batería de Baker. En sólo tres años, Cream logró un gran éxito, vendiendo 150.000 discos y realizando giras por Europa y Estados Unidos.
Revolucionaron la música rock y se convirtieron en una de las bandas que era a la vez música artística y accesible a una audiencia masiva. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen "Sunshine of Your Love", "White Room" y "Crossroads". Aunque Cream era extremadamente popular y una de las bandas más exitosas de la época, y sus elogios hacia Clapton alcanzaron nuevas alturas, la banda no duró mucho. El conflicto cada vez más profundo entre Bruce y Baker llevó a la ruptura de la banda. Otro factor fueron las críticas de la revista Rolling Stone a los conciertos del grupo en Estados Unidos, que supusieron un duro golpe para Clapton. En ese momento, la "banda" lanzó un disco llamado "Music from Big Pink", que los medios consideraron que llevaba la música rock en una nueva dirección. Clapton estaba tan fascinado por su música que incluso pidió unirse a ellos, pero fue rechazado. El álbum de despedida de Cream, Goodbye, es una grabación de un concierto en vivo celebrado en Los Ángeles en junio de 196810, lanzado poco después de que Cream se disolviera. Su canción principal es Badges, compuesta por Clapton y George Harrison. Harrison fue amigo de Clapton durante su época en The Recruits. En 1993, los miembros de Cream se reunieron para actuar nuevamente para conmemorar su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. Otra actuación impecable del trío formado por Clapton, Bruce y Baker fue en mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, presentando cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas. Posteriormente, realizó tres espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York desde el 5 de junio de 1943 hasta octubre del mismo año. En mayo de 2005 se publicó una grabación en vivo del concierto.
Blind Faith
Blind Faith fue otra banda de súper rock formada por Clapton en 1969, que duró poco tiempo. Entre sus miembros se incluyen Ginger Baker, Steve Winwood y Rick Grech. La banda lanzó un disco. El 7 de junio de 1969 se celebró un concierto al aire libre en Hyde Park, Londres, con una audiencia de 654,38 millones. En julio del mismo año se realizó una actuación en Estados Unidos. Después de eso, se lanzó oficialmente el primer y único álbum de la banda, "Blind Faith". Este álbum fue preparado apresuradamente, y en la segunda cara solo se grabaron dos canciones, una de las cuales es "Do What You Like", que tiene una duración de 15 minutos. Hay dos discos clásicos: "Can't Find My Way Home" de Winwood y "There Is a God" de Clapton. Clapton estaba cansado de ser el centro de atención y quería hacer algo de música parecida a una "banda".
Delaney and Bonnie and Friends Band
Clapton decidió dar un paso al costado por un tiempo y tocar para Delaney, Bonnie and Friends. Se mudó a Nueva York a finales de 1969 y trabajó con la banda hasta principios de los años 1970. Se hizo amigo de Delaney Bramlett, quien lo animó a seguir cantando y escribiendo. Con Bramlett y otros amigos, el primer álbum en solitario de Clapton se lanzó en 1970 y recibió su nombre "Eric Clapton". Incluye "A Bottle of Wine" de Bramlett y otras selecciones de Clapton como "Let It Rain". La canción "After Midnight" escrita por J.J. Kyle en el álbum también encabezó inesperadamente las listas de canciones de Estados Unidos. Durante este período, Clapton apareció con frecuencia como acompañante en álbumes de otros artistas, como All Things Must Die de George Harrison y Sun, Moon, and Vanilla del Dr. John.
Drake y Domino
Clapton se hizo cargo de la sección rítmica de Delaney y Bonnie. El teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Reddell y el baterista Jim Gordon formaron una nueva banda que rápidamente atrajo a un gran número de seguidores. Al principio, la banda no tenía nombre oficial, simplemente se la conocía como "The Eric Clapton Band and Friends". El nombre oficial de la banda, Derek and the Dominos, surgió por accidente. El miembro de la banda Whitlock explicó que el ex miembro de la banda Tony Ashton pronunció mal el título temporal "Eric and the Dominos". Hay otra explicación en la biografía de Clapton: Ashton sugirió llamar a la banda "Del and Domino", siendo Del el apodo de Clapton. Del y Eric se combinaron para formar el nombre final "Drake and Domino". Clapton era cercano a George Harrison, por lo que conoció a la esposa de Harrison, Patty Boyd.
Clapton se enamoró de ella inmediatamente pero fue rechazado. Más tarde, Clapton lanzó el disco más importante de Domino, "Layla", y una variedad de otras canciones de amor, con "Layla" encabezando las listas. La canción proviene de la obra representativa "Leila y Mainen" del poeta azerbaiyano del siglo XII Nizami Ganjavi. Cuenta la historia de un joven que se enamora de una bella mujer y casi se vuelve loco porque no puede casarse con ella. Clapton quedó profundamente conmovido por la historia. Sintió que él y Betty eran Laila y Mo Jun en la historia. Este hermoso disco fue grabado por la banda en Miami Music Studios con el legendario productor de Atlantic Tom Dodd y ahora se considera la obra maestra de Clapton. "Layla" se grabó dos veces, primero con acompañamiento de guitarra y unos meses más tarde con una triste parte de piano arreglada e interpretada por el baterista Jim Gordon. Durante la grabación de "Laila", Donde invitó a Clapton a un concierto al aire libre con la Allman Brothers Band. Después del concierto, Clapton se reunió con Duane Allman entre bastidores. Los dos guitarristas se admiraban desde hacía mucho tiempo y hacía mucho que no se veían. Jugaron juntos toda la noche y se hicieron buenos amigos. Clapton inmediatamente invitó a Aman a unirse a Domino como quinto miembro. Antes de que Clapton y Armand se conocieran, Domino ya había grabado tres canciones: "I'm Looking Away", "Bell Bottom Blues" y "Keep Growing". Aman comenzó a grabar el disco con la cuarta canción "No One Knows When You Will Fail". Tocaba la guitarra slide con entusiasmo y habilidad. El disco tiene un fuerte sentimiento de blues y el acompañamiento de guitarra dual es impecable. Más tarde, los críticos descubrieron que Clapton tocaba mejor en una banda con dos guitarras, y su trabajo con Aman es un ejemplo clásico. Los desastres continuaron a lo largo de la corta carrera de la banda. Durante ese tiempo, Clapton quedó devastado al enterarse de la muerte de su buen amigo Jimi Hendrix. Ocho días después, la banda grabó una versión rápida de "Little Wings" en honor a Hendrix. Un año después, en vísperas del primer concierto de la banda en Estados Unidos, Duane Ammann murió en un accidente de motocicleta. La banda, que perdió a sus integrantes, completó su concierto en Estados Unidos. Para empeorar las cosas, el lanzamiento inicial de "Laila" no tuvo mucho éxito y la respuesta del mercado fue tibia. Cuando comenzaron a trabajar en su segundo disco, la banda se separó en Londres debido a conflictos internos. Raeder continuó como su bajista hasta el verano de 1979 (Raeder murió a causa del alcohol y las drogas en mayo de 1980). Clapton y Whitlock tuvieron profundos conflictos hasta 2003, cuando volvieron a actuar juntos. Otra tragedia para la banda involucró al baterista Jim Gordon. Unos años más tarde, es posible que Gordon haya desarrollado esquizofrenia, pero finalmente no fue diagnosticada. Mató a golpes a su madre con un martillo y fue condenado a 14 años de prisión. Varios años después, Gordon ingresó en un centro médico donde permanece hoy.
Deje las drogas
Aunque tuvo éxito, la vida personal de Clapton estaba en ruinas. Después de que su búsqueda de Betty resultó infructuosa, centró su atención en la grabación y regresó a su Surrey natal para realizar actuaciones socialmente distanciadas. Allí recibió un tratamiento sistemático con heroína, durante el cual sólo participó en un concierto benéfico en Bangladesh en agosto de 1971. 1973 65438 En octubre, Pete Townshed de la OMS organizó un concierto de regreso de Clapton en el Rainbow Theatre de Londres para celebrar su exitoso escape de la adicción a las drogas. Clapton y Betty vivieron juntos a mediados de la década de 1970 (no se casaron oficialmente hasta 1979). Clapton formó una nueva banda, reuniendo a su viejo amigo Reddell, el guitarrista George Terry, el baterista Jamie Oldak, las cantantes Yvonne Elliman y Marcy Levy. La banda grabó el álbum "461 Ocean Avenue" en 1974. El disco constaba en su mayoría de canciones sencillas, con el tema principal "I Shot the Sheriff" encabezando las listas, lo que amplió la audiencia de reggae y música de Bob Marley. La banda realizó una gira por el mundo y pronto lanzó el álbum en vivo E.C. Was Here en 1975. 1976 165438 El 26 de octubre, Clapton asistió al concierto de despedida de la banda. Este es su segundo concierto de despedida en ocho años después del concierto de despedida de Cream. Clapton grabó ocasionalmente y actuó con frecuencia.
Sus principales trabajos durante este período incluyeron los álbumes "No Reason to Cry" y el álbum "Slowhand" grabado con Bob Dylan. La canción principal "It's Wonderful Tonight" fue otra canción que escribió para Betty. Otra canción, "Cocaine", se convirtió en una obra maestra del rock and roll.
Editar esta polémica
Del 65438 al 0976, Clapton fue objeto de controversias y condenas racistas. Todo comenzó cuando habló en contra del aumento de la inmigración en un concierto en Birmingham. Al mismo tiempo, también anunció su apoyo al controvertido político Enoch Powell. David Bowie y otros músicos han hecho comentarios similares. Los comentarios provocaron el movimiento "Rock Against Racism" en el Reino Unido. En una entrevista de 2004 con una revista, Clapton dijo: "Definitivamente no soy racista... No tiene ningún sentido. No hay manera de que sea racista... No tiene ningún sentido". Cree que las opiniones políticas no tienen nada que ver con la música, le gustaba mucho la música negra. Creía que lo que decía en ese momento era producto de su forma de beber. A finales de la década de 1980, la banda de Clapton incorporó cuatro músicos negros: el bajista Nathan East. y el tecladista Greg Filliganis, el baterista Steve Finau y la corista Katie Kissoon. Había trabajado antes con muchos músicos negros, como Buddy Guy es blanco. Sus seguidores no racistas también señalan que salió con Naomi Campbell, una supermodelo caribeña negra. , y vivió en la isla caribeña de Antigua durante muchos años
Fin de edición
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