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Hablemos de Belleza" Notas de lectura

Las actividades psicológicas que están libres de la voluntad y del pensamiento abstracto se denominan "intuición", y la imagen aislada y aislada vista por la intuición se denomina "imagen". La experiencia de la belleza es la intuición de las imágenes, y la belleza es la cualidad de las cosas cuando aparecen en la intuición como imágenes.

La concentración de la atención y el aislamiento de la imagen son las características más importantes de la actitud de belleza.

Si quieres purificar tu alma, primero debes embellecer tu vida. No sin razón.

La gente vulgar simplemente carece de verdaderas cualidades, mientras que la gente hipócrita hace todo lo posible por ocultarlas.

Existe una tendencia a formalizar el ritmo, y el ritmo formalizado tiende a limitar el arte.

Es un malentendido común considerar la felicidad como belleza y la asociación como belleza. También existe un malentendido exclusivo de los académicos, que es considerar la inspección y la crítica como apreciación.

Lo que se obtiene a través de la investigación textual es el conocimiento histórico. El conocimiento histórico puede ayudar a la apreciación, pero no puede apreciarse en sí mismo; la experiencia de la belleza radica en apreciar la imagen misma, sólo hace el trabajo de; historia, pero no entra en el campo de la literatura y el arte.

Los sentimientos estéticos parten de la intuición de imágenes, las cuales son aisladas, autosuficientes y alejadas de la vida real; los sentimientos estéticos están libres de voluntad y deseo, y a diferencia de las actitudes estéticas son libres; del pensamiento abstracto y son diferentes de las actitudes científicas.

Los realistas creen que la belleza reside en el conjunto de la naturaleza, mientras que los idealistas creen que la belleza reside en la tipografía. El pintor debe elegir la calabaza más representativa; en rigor, el idealismo es sólo un realismo refinado.

La actitud práctica toma la bondad como la meta más alta, la actitud científica toma la verdad como la meta más alta y la actitud estética toma la belleza como la meta más alta.

Zeng Guofan dijo en "Instrucciones familiares":

"Los poetas expresan sus aspiraciones:

Al escribir poemas, es mejor prestar atención al tono y debes estar familiarizado con las cuartetas de los antiguos, primero recítalas en voz alta para cambiar su tono; en segundo lugar, recítalas con voz densa para resaltar su sabor. Si las dos van de la mano, deja que los tonos de los antiguos rocen mi boquilla. Para aprender, entonces las oraciones tendrán un sonido suave en mi escritura. Cuando llegues a la muñeca, leerás el poema y lo recitarás conscientemente, provocando una sensación de interés. La actitud práctica y la actitud científica, la imagen de las cosas obtenida no es independiente, la atención del espectador no se centra en el objeto en sí. La concentración de la atención y el aislamiento de la imagen son las características más importantes de la actitud estética. /p>

Este tipo de actividad psicológica se llama "intuición". La imagen aislada vista por la intuición se llama "imagen". La experiencia de la belleza es la intuición de la imagen, y la belleza es la cualidad de lo que se presenta. de la imagen a la intuición.

En la actitud práctica, nuestra atención se centra en los intereses y daños de las cosas a las personas, y nuestras actividades psicológicas se centran en la voluntad, en la actitud científica, nuestra atención se centra en las interrelaciones entre ellas; cosas, y nuestras actividades psicológicas se centran en el pensamiento abstracto; en la actitud estética, nuestra atención se centra en la imagen de la cosa misma, y ​​nuestras actividades psicológicas se centran en la intuición. La verdad, la bondad y la belleza son valores establecidos por las personas. en lugar de las cualidades inherentes de las cosas, sin la perspectiva humana, no hay diferencia entre las cosas, el bien y el mal, la verdad y la falsedad, la belleza y la fealdad perderán su significado. p>

En el sentido estricto de "uso", la belleza es la más inútil. El propósito es sólo distinguir entre lo verdadero y lo falso, pero sus resultados son útiles para la sociedad humana, como la poesía, los cuadros y las esculturas. , la música, etc., no se pueden utilizar para vestirse cuando hace frío o cuando se tiene hambre. Desde un punto de vista práctico, muchos artistas son personas muy poco prácticas. Si tienes sed y no tienes nada para beber, si tienes hambre y no tienes nada para comer, por supuesto que falta eso en la naturaleza humana, hay un deseo de saber. No faltan actividades científicas, y ahí está. No faltan actividades amantes de la belleza sin la conciencia de la belleza. La necesidad de verdad, bondad y belleza es también hambre de vida: un hambre espiritual.

Somos diferentes de otros animales. que tenemos objetivos más elevados que comer y beber, y la belleza es uno de ellos

Cuanto más libres son las actividades, más significativa es la vida

Las actividades prácticas de las personas son significativas. a las necesidades del medio ambiente; las actividades estéticas de las personas son omnipotentes. El medio ambiente no requiere sus actividades, pero él está dispuesto a realizarlas.

En las actividades orientadas a la acción, las personas son esclavas de las necesidades del medio ambiente; en las actividades libres de acción, las personas son dueñas de sus propias almas. La gente es así, pero ¿qué pasa con las cosas? En el mundo de la practicidad y la ciencia, las cosas ganan significado a través de sus relaciones con otras cosas, y cuando están aisladas y aisladas, no tienen significado pero en el mundo de la belleza, pueden estar aisladas y aisladas, pero en sí mismas son valiosas; . De esta manera, podemos decir que la belleza es el aspecto más valioso de las cosas y la experiencia de la belleza es el aspecto más valioso de la vida.

Los practicantes a menudo envidian a los eruditos, y los eruditos a menudo envidian a los practicantes. El vino turbio de Huangliang junto a la valla de bambú, el vino de Zhumen y la carne maloliente y las delicias de las montañas y los mares, el sabor visto por los espectadores es mejor que el sabor en la boca de los que están en el poder. Al leer los poemas de Tao Yuanming, a menudo sentimos que la vida del granjero es la vida verdaderamente ideal, pero lo que el propio granjero saborea mientras cultiva bajo el sol abrasador y el viento frío no es de ninguna manera tan pausado como lo describe Tao Yuanming.

En general, las personas se ven obligadas por las necesidades de la vida real y se toman todos los intereses y riesgos demasiado en serio, y no pueden ver el mundo viviente desde una distancia adecuada, por lo tanto, en este magnífico mundo, aparte de la comida y la vida. La bebida no tiene otro significado que las necesidades de hombres y mujeres.

Existe una distancia entre la belleza y la vida real. Si quieres ver la belleza de la cosa en sí, debes ponerla a una distancia adecuada.

Los reflejos son fantasmas de otro mundo que no tienen conexión directa con la vida real. Tan pronto como lo vemos, notamos inmediatamente sus contornos, líneas y colores, como si estuviéramos mirando un cuadro. Esta es la intuición de la imagen y por tanto la experiencia de la belleza. En resumen, no hay distancia entre la ontología y la vida real, pero sí hay una distancia entre la imagen y la vida real. Ésta es la diferencia entre la belleza.

El arte debe suplir las carencias de la vida y de la naturaleza.

El arte es subjetivo, es la expresión de las emociones del autor, pero debe ser un poco más objetivo. El arte presta atención a las emociones, pero la emoción por sí sola no es necesariamente arte. Mucha gente se siente tentada a creer que podrían ser poetas o artistas. A menudo se quejan: "Es una lástima que no sea escritor, de lo contrario podría escribir una muy buena novela en mi vida". ¿Por qué una vida rica en materiales artísticos no puede producir arte? Las emociones en el arte no son crudas y marrones, sino reflexivas. Cai Yan dejó a su hijo biológico y regresó a China, por lo que fue imposible escribir "Poesía de dolor e indignación"; Du Fu "escuchó órdenes en la puerta y su hijo pequeño murió de hambre y frío", por lo que fue imposible; escriba "Quinientos personajes en un viaje al condado de Fengxian". Ambos poemas son resultado de "aprender de experiencias dolorosas". Al escribir sobre sentimientos personales, el artista no puede vivir ese sentimiento al mismo tiempo, sino que debe objetivarlo y retirarse de la posición del anfitrión como catador a la posición del invitado como espectador. La mayoría de las personas no pueden ver sus experiencias personales desde la distancia, por lo que, aunque sus emociones son profundas y sus experiencias ricas, no pueden crear arte.

"Empatía" es transferir las propias emociones a un objeto extraño, como si uno sintiera las mismas emociones en el objeto extraño. Esta es una experiencia muy común. Cuando estés feliz, la tierra, las montañas y los ríos se sentirán eufóricos y sonreirán; cuando estés triste, el viento, las nubes, las flores y los pájaros suspirarán y mirarán la tristeza. Las lágrimas pueden fluir cuando nos despedimos y podemos asentir con la cabeza cuando estamos felices de llegar a las montañas. Los sauces a veces son "ligeros" y los picos vespertinos a veces son "amargos". ¿Por qué a Tao Yuanming le encantan los crisantemos? Porque vio la integridad de Gu Chen en el frío; ¿por qué Lin Hejing ama a Mei? Porque vio los altos estándares del ermitaño en la leve fragancia y las escasas sombras.

Como se puede observar en estos ejemplos, la empatía está estrechamente relacionada con la experiencia de la belleza. La empatía no es necesariamente una experiencia estética, pero la experiencia estética a menudo implica empatía. La empatía en la experiencia estética no es sólo de mí hacia el objeto, sino también del objeto hacia mí; no sólo transfiere mi personalidad y mis emociones al objeto, sino que también absorbe la postura del objeto en mí. La llamada experiencia estética es en realidad el puente entre mi gusto y el sabor de las cosas en concentración.

La asociación es la base de la percepción y la imaginación. El arte es inseparable de la percepción y la imaginación, así como de la asociación.

La estética parte de la intuición sin pensar, pero la asociación también es inseparable del pensamiento. Cuando experimentamos la belleza, nos centramos en una imagen aislada y aislada. La asociación es la forma más fácil de relajar la mente y perder la concentración, haciendo que la mente pase de la imagen de la belleza a muchas cosas que no tienen nada que ver con la belleza.

Cuando miro la hierba, aprecio el sabor de la hierba de todo corazón; cuando pienso en la asociación, cuando veo la hierba, pienso en la falda y la belleza de llevarla. La falda, mi mente ya no está en la hierba.

Las asociaciones son en su mayoría accidentales. Por ejemplo, el contenido de una pintura es "Luna de otoño sobre el lago del Oeste". Si el espectador no se centra en la pintura en sí pero cree en la asociación, entonces A puede asociarla con la Pagoda Leifeng y B puede asociarla con la Pagoda Leifeng. belleza del Lago del Oeste en el pasado. Estas asociaciones a veces pueden mejorar la impresión favorable de la pintura, la belleza de la pintura en sí puede no aumentar, pero la belleza causada por la pintura puede disminuir debido a la falta de energía.

La belleza no tiene nada que ver con las actividades prácticas, pero la felicidad proviene de la satisfacción de los requerimientos prácticos.

La experiencia de la belleza es intuitiva, no reflexiva.

Desde un punto de vista estético, "belleza natural" es una palabra contradictoria, pero "belleza" y "belleza artística" utilizadas habitualmente en el contexto de "belleza natural" tienen significados diferentes. No podemos confundir "belleza" con "belleza artística". Esto es muy importante y hay que analizarlo con claridad.

La naturaleza es inherentemente mixta e indiferenciada, y muchas diferencias se ven desde una perspectiva humana. Desde una perspectiva humana, no existe lo verdadero o lo falso en la naturaleza, que los científicos distinguen por la conveniencia del pensamiento; no existe el bien o el mal en la naturaleza, que los especialistas en ética distinguen para regular lo humano; vida. Del mismo modo, desde una perspectiva humana, no importa si la naturaleza es bella o fea, porque los espectadores ven la belleza y la fealdad en función de su propia naturaleza y gusto. La única distinción inherente a la naturaleza es la que existe entre normal y anormal. Por lo general, la llamada "belleza natural" se refiere al estado normal de las cosas, y la llamada "fealdad natural" se refiere a la anormalidad de las cosas.

La belleza del arte no proviene de imitar la belleza natural.

Desde una perspectiva humana, a la naturaleza no le importa lo que es verdadero o falso, lo cual es distinguido por los científicos por la conveniencia del pensamiento; a la naturaleza no le importa lo que es bueno o malo, lo cual es distinguido por los éticos con el fin; para regular la vida humana. Del mismo modo, desde una perspectiva humana, no importa si la naturaleza es bella o fea, porque los espectadores ven la belleza y la fealdad en función de su propia naturaleza y gusto. La única distinción inherente a la naturaleza es la que existe entre normal y anormal. Por lo general, la llamada "belleza natural" se refiere al estado normal de las cosas, y la llamada "fealdad natural" se refiere a la anormalidad de las cosas.

El prototipo del arte son los juegos. Los juegos incluyen actividades psicológicas de creación y apreciación. No todas las personas son artistas, pero todos han tenido infancia y alguna experiencia de juego. Por tanto, para comprender la creación y apreciación del arte, lo mejor es estudiar primero los juegos.

Los juegos de montar a caballo son muy comunes, tomémoslo como ejemplo. Cuando un niño practica el truco de montar a caballo, su actividad psicológica se puede expresar en esta frase: "Papá monta a caballo por la calle todos los días. ¡Mira qué feliz está! ¡Qué divertido! Intentemos montar a caballo también. Su de Por supuesto, ese caballo grande no nos deja montar. Hermanito, ¡inclínate y déjame montar! Date prisa, ¿te has quedado sin fuerzas? "Entonces, la escoba de bambú en la cocina volvió a cambiar. Se convirtió en un caballo con su entrepierna. entre sus piernas.

De este juego común y corriente, podemos ver varias similitudes entre los juegos y el arte.

En primer lugar, al igual que el arte, los juegos objetivan las imágenes que aprecian y las convierten en situaciones concretas. Primero se imprime en la mente del niño la imagen de un caballo montado en un caballo, y esta imagen se convierte en el foco de su interés (esto es apreciación). Cuando se concentra el interés, la imagen queda mayoritariamente aislada, y luego sale de la mente y se convierte en una situación concreta en el espíritu de la tendencia general a realizar el movimiento de discriminación.

El terrón dibujó en el suelo a un hombre a caballo. Dibujó dos puntos en un círculo para dibujar una cara horizontalmente y trazó dos líneas debajo para dibujar dos piernas. Cuando miró por primera vez a este personaje, sólo notó estas partes móviles más deslumbrantes. Era un escritor impresionista.

En segundo lugar, al igual que el arte, los juegos también son una actividad "natural". Cuando un niño monta a caballo en una escoba de bambú, su mente está tan concentrada en la interesante imagen del caballo que no se da cuenta de que está montando una escoba y no un caballo. Estaba tan inmerso en el juego que no se daba cuenta de que estaba jugando. Lo que originalmente era un mundo de fantasía se convirtió para él en un mundo real.

En el mundo de la fantasía, sigue siendo solemne y solemne. Aunque el todo sea absurdo, cada parte debe ser razonable. Dos hermanas pequeñas estaban jugando trucos de negocios. En ese momento, su madre entró desde afuera y besó a la hermana Xiaoru, que se hacía pasar por la comerciante. La hermana que se hacía pasar por una clienta protestó: "Mamá, ¿por qué besaste a la persona que abrió? ¿la tienda?" Como se puede ver en el ejemplo, el drama infantil es muy similar a escribir guiones y novelas. Incluso si no está cerca de la racionalidad, no puede desviarse de la racionalidad y debe tener lo que los críticos llaman "verdad poética". Los adultos a menudo se ríen de cosas poco serias como si fueran un juego de niños, pero los propios adultos rara vez prestan tanta atención, concentración y seriedad como los niños cuando juegan.

En tercer lugar, al igual que el arte, los juegos implican empatía con un universo rígido como un ser activo. Los adultos trazamos una línea clara entre las personas y las cosas, entre la imaginación y la realidad. En la mente de un niño, la distinción es borrosa. Considera las cosas como a sí mismo, pensando que están vivas, que duelen y que le pican. Cuando monta una escoba de bambú como caballo, si le arrancas una rama de bambú a la escoba, equivale a arrancarle un pelo a su caballo. Se puede decir que la humanización es un enfoque físico exclusivo de los niños. Cuanto mayor me hago, menos puedo empatizar con los demás, mayor es la distancia entre las cosas y yo, más profunda es la brecha entre realidad y realidad y más aburrido se vuelve el mundo.

En cuarto lugar, los juegos, como el arte, crean un mundo ideal fuera del mundo real para reconfortar las emociones. Los niños que montan caballos de bambú encuentran divertido montar por un lado, pero sufren la imposibilidad de montar por el otro. Los juegos de equitación son una forma de compensar las deficiencias de la realidad. Muchos eruditos modernos dicen que la causa de los juegos es el exceso de energía y la falta de dónde usarla, por lo que juegan una mala pasada. Aunque esta afirmación no es del todo creíble, también contiene mucha verdad. Al principio, los seres humanos son activos por naturaleza, pero nacer sin poder moverse es una especie de dolor. La enfermedad, la vejez y el encarcelamiento son las cosas que más odia el hombre porque le privan de la posibilidad de moverse. Cuanto más libre te mueves, más feliz eres, por eso la gente suele odiar lo limitado y perseguir lo infinito. El mundo real es limitado y no permite que las personas se muevan con la mayor libertad posible. La gente no está satisfecha con esto, por eso tienen todo tipo de depresión y aburrimiento. Para aliviar esta depresión y aburrimiento, la gente construyó sus propias torres en el cielo. La depresión surge de la insatisfacción con la vida "limitada", la fantasía es la búsqueda de una vida "infinita" y los juegos y la literatura son el resultado de la fantasía. Su función es ayudar a las personas a deshacerse de las limitaciones del mundo real y saltar del mundo posible para refugiarse del viento y del clima fresco. Cuantas más personas no tienen nada que hacer, más les resulta insoportable la vida monótona y más quieren encontrar algunas olas extraordinarias en el mundo accidental para aliviar su aburrimiento. Como resultado, la necesidad de juegos y arte se vuelve más urgente en el ocio. En este sentido, son efectivamente un "pasatiempo".

Estas son probablemente algunas de las características de los juegos imaginativos infantiles. Su imaginación aún no está limitada por la experiencia y la razón, y puede ir y venir cuando quiera. El arte se diferencia de la filosofía en que es más tabú con la abstracción. Los conceptos abstractos en la mente del artista primero deben transformarse en imágenes concretas y luego expresarse en la obra. Sólo a través de imágenes concretas se pueden despertar las emociones más profundas de las personas. Por ejemplo, "la desigualdad entre ricos y pobres" es sólo una fría afirmación general, mientras que "Las familias ricas están llenas de vino y carne, y hay huesos congelados en el camino" de Du Gongbu es una imagen emocionante. Los pensadores muchas veces no son artistas porque no pueden traducir conceptos abstractos en imágenes concretas.

La asociación es la base de la percepción y la imaginación. Sin asociación, el arte es inseparable de la percepción y la imaginación.

Todas las obras de arte y literatura deben tener integridad. Es una nueva síntesis de la vieja experiencia, y es en esta síntesis donde se puede ver su esplendor. Antes de la síntesis, las imágenes están dispersas; después de la síntesis, las imágenes son armoniosas. La fuerza impulsora de esta síntesis es la emoción. No se puede separar ninguna obra literaria y decir que es ordinaria, ni se puede decir que sea una advertencia, porque todas las partes del todo son interdependientes. La belleza de una persona a menudo se ve en los ojos. También requiere salud general y ojos llenos de espíritu. No se puede separar sólo de los ojos. Este es el "lema" de la creación. Yan Canglang dijo: "Los poemas antiguos de las dinastías Han y Wei son complejos y difíciles de extraer; desde la dinastía Jin, han surgido buenas líneas una tras otra". Las dos primeras frases de la "Carta larga del resentimiento": "La escoba abrió el palacio dorado y el abanico plegable deambuló un rato. Es muy común desarmarlo y leerlo solo".

Sin embargo, sin la gloria, la riqueza y la crueldad descritas en estas dos frases, la magnificencia de las dos últimas frases no sería obvia. Aunque el kung fu se puede ver en los ojos, lo realiza el dragón.