Plan didáctico en el aula de arte de primer grado

Como profesor, es inevitable redactar planes de enseñanza. Los planes de enseñanza son la base principal para implementar la enseñanza y desempeñan un papel vital. ¿A qué formatos debería prestar atención al escribir planes de lecciones? El siguiente es un plan de enseñanza para el aula de arte de primer grado compilado por mí. Espero que sea útil para todos. Plan de lección 1 para la enseñanza del aula de arte de primer grado

Objetivos didácticos:

1. Guiar a los estudiantes a desarrollar el hábito de la observación a través de experimentos de prueba sobre la impresión de líneas en diferentes objetos.

2. Utilice la técnica de expresión del grabado con golpecitos para que los estudiantes sientan la belleza formal del grabado causada por la superficie inferior irregular.

3. Aprenda a operar y desarrolle habilidades prácticas.

Enfoque y dificultad de la enseñanza: ¿Pueden los estudiantes simplemente usar el método de hacer impresiones para organizar imágenes?

Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza:

1. Preparación previa a la clase: Profesores y alumnos recogen objetos con superficies rugosas y desiguales de la naturaleza.

2. Preparación antes de clase. Antes de la clase, la profesora recopiló algunos trabajos que utilizaban el método del frotamiento para crear texturas de imágenes.

2. Introducción de nuevas lecciones:

El profesor prepara con antelación cuatro juegos de pinturas roja, amarilla, azul y verde. (Póngalos en recipientes separados) Busque dos zapatos usados ​​por los estudiantes, sumérjalos en pintura y colóquelos sobre papel blanco en el suelo. Deje que los estudiantes observen lo que aparece en el papel. ¿Por qué algunas huellas de zapatos son claras y otras poco claras?

Resumen del estudiante: Porque las suelas tienen patrones desiguales.

3. Enseñar nuevas lecciones:

1. Etapa de desarrollo:

Deje que los estudiantes mojen sus manos en pintura para hacer impresiones y usen varios objetos texturizados. Haga impresiones para Recuerde a los estudiantes que observen y exploren cuidadosamente para descubrir el motivo de la textura.

2. Al utilizar el grabado para crear imágenes, se debe prestar atención a la coordinación del color y la disposición de la densidad (no se permiten objetos específicos).

3. Cuando utilices trozos de papel superpuestos para hacer un sello, primero recorta el contorno de la figura, luego recorta la pequeña parte necesaria para la figura y luego pégala, prestando atención a los cambios. en el grosor del papel (el grosor es obvio) Las líneas son suaves y claras). Finalmente, preste atención al patrón en el sello para tener una composición completa, a fin de crear una imagen rica.

4. Cooperación grupal y orientación docente.

5. Evaluación de los trabajos por parte de los estudiantes, resumen.

6. Desarrollo después de la escuela:

1. Use papel de impresión y papel de colores para cortar y pegar para organizar la imagen, por ejemplo: use venas de hojas para eliminar el pasto, use Papel de colores para cortar y pegar mariposas, puedes crear diferentes formas con este efecto.

2. Piensa en las texturas impresas, mira en qué pueden llegar a ser..., y luego completa el trabajo con sencillas adiciones. Plan didáctico del aula de arte de primer grado 2

A. Análisis de la situación docente:

Los niños de primer grado están expuestos a clases de arte formales por primera vez. Es algo nuevo, interesante y divertido para los estudiantes de primer grado, y la educación que reciben los estudiantes de primer año antes de ingresar a la escuela no lo es. Lo mismo, pero los factores psicológicos también son diferentes. En términos de pintura y artesanía, los estudiantes deben tener su propio pensamiento creativo, imaginación y personalidad técnica, lo que provocará inconsistencia en el aprendizaje, inconsistencia en los hábitos y generará confusión innecesaria. la clase de arte.

2. Objetivos y requisitos de enseñanza:

1. Comprender preliminarmente el lenguaje artístico de forma, color y calidad, aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios y aprenda viendo, dibujando, haciendo y otros métodos para expresar lo que ve, oye, siente y piensa, estimulando una rica imaginación y un deseo creativo.

2. Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos simples de creación y fabricación a mano, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras artes. actividades.

3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación, contar sus características y expresar sus sentimientos en lenguaje oral o escrito.

4. Utilice juegos de modelado y combine lenguaje, música y otros contenidos del curso para crear, interpretar y exhibir arte para expresar sus intenciones creativas.

3. Puntos clave de todo el libro:

(1) Puntos clave:

1. Reconocer colores y gráficos de uso común, ser capaz de expresar varios colores en inglés y experiencia Los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia.

Utilice métodos como rasgar, cortar, pegar y dibujar para expresarse.

2. Explorar y percibir las propiedades de la arcilla, resumir varios métodos básicos de jugar con arcilla y ser capaz de expresar su experiencia en el lenguaje.

3. Experimente la belleza artística del corte, rasgado y origami de papel, y aprenda a expresar formas de origami, corte y rasgado de papel.

4. Explora el uso del dibujo lineal para expresar varios objetos.

5. Orientar a los estudiantes a percibir y descubrir la belleza de la comida, intercalar la enseñanza bilingüe en la enseñanza y estimular el interés de los estudiantes por las clases de arte.

(2) Dificultades:

1. Los estudiantes expresan sus sentimientos sobre los objetos y los expresan en un lenguaje hablado sencillo.

2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos que las diferentes pinceladas y materiales de pintura aportan a la imagen, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.

3. Cultive el espíritu innovador de los estudiantes, desarrolle su personalidad y dé rienda suelta a los sentimientos de los estudiantes sobre las imágenes de dibujos animados. Pueden sacar inferencias de un ejemplo y explorar en actividades de aprendizaje.

4. Comprenda la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, deje que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de las obras y expresar sus propios sentimientos.

5． Cómo hacer que la enseñanza bilingüe funcione mejor en las clases de arte.

Cuatro medidas:

1. Los profesores deben contactar con los requisitos del aula de cada materia, proponer claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con las características de las clases de arte y cultivar gradualmente el bien de los estudiantes. hábitos de estudio.

2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para brindar a los estudiantes una demostración para aprender los métodos de pintura correctos y movilizar completamente la atmósfera de aprendizaje.

3. Seleccione el contenido de enseñanza que interese a los niños, utilice métodos de enseñanza de juegos animados e infiltre la terminología artística en inglés para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte en los juegos sin su conocimiento.

4. Se debe alentar activamente a los estudiantes a usar su cerebro, agregar imágenes con audacia y cultivar su imaginación y creatividad.

5. Horario de clases de todo el libro:

Semana 1: Dibujemos juntos

Semana 2: Envoltorios de caramelos de colores

Semana Tres: dibujar vueltas y vueltas

Semana cuatro: Terreno interesante

Semana cinco: Mi sol

Semana seis: Papel maravilloso para rasgar

Semana 7: Haciendo tarjetas pinyin

Semana 8: Pájaros buscando un hogar

Semana 9: Pájaros y flores