Obras de ilustradores de Versace: ¡los ilustradores de moda contemporánea más populares! ¿Cómo se hace?

Memorabilia de Versace

Las obras de Gianni Versace utilizan la "Medusa" de la mitología griega como símbolo espiritual y los colores brillantes de la ropa. La inspiración proviene de civilizaciones antiguas como Grecia, Egipto. y la India. Durante los años más gloriosos de la vida de Gianni Versace, fue la empresa de ropa más valiosa del mundo, y la princesa Diana fue su admiradora más fiel. Después de la muerte del maestro, incluso los competidores directos Valentino y Armani llegaron al momento de su funeral. Era digno de ser un diseñador enviado al mundo por Dios, pero era una lástima que todo estuviera congelado en el tiempo.

En 1972, a la edad de 25 años, Gianni Versace se mudó a Milán. Diseñó la primera serie de prêt-à-porter para Callaghan Company, Genny Company y Complice Company.

En 1975 realiza su primera exposición de prendas de cuero para Complice.

El 28 de marzo de 1978 realizó su primer desfile de ropa femenina (Gianni Versace Donna) con su propia firma en el Edificio Eternity de Milán.

En 1979, Versace, que siempre había prestado mucha atención a su imagen de marca, inició una afortunada colaboración con el fotógrafo estadounidense Richard Avedon.

En 1982, la famosa ropa metálica "Oroton" se exhibió en la feria anual de ropa femenina de otoño e invierno, brillando así en la "Ópera de París", que se convirtió en un clásico de su moda.

El 31 de marzo de 1987, Bigart representó "Leed and the Swan" en el Teatro La Scala. Versace también diseñó el vestuario para este ballet.

En 1983, Gianni Versace ganó por primera vez el premio CuttySark al "Diseñador masculino más innovador y creativo del mundo" (ganó este honor nuevamente en 1988)

1985. 2016, Gianni Versace realizó su primera exposición de moda en el Reino Unido en el Victoria and Albert Museum. Gianni Versace recibió el premio Silver Mask por su destacada contribución al arte teatral.

En 1986, Gianni Versace ganó el premio Commendatore. por su destacado diseño Al mismo tiempo, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de los diez años de creatividad de Versace en el Museo Field de Chicago, y en el Museo de la Moda de París se llevó a cabo una exposición de lentes de moda de Gianni Versace, premiada con Gianni Versace el Rojo. Medalla de Ciudadano de Honor de París. Gianni Versace fue el primer diseñador en recibir este honor.

En septiembre de 1988 se inauguró en Madrid un hotel de 600 metros cuadrados, esta es su primera tienda de moda en España.

El 25 de enero de 1989, en una fiesta a la que asistió la señora Mitterrand en Gared'orsay, "Atelier Versace Adilia" (un estudio especializado en personalización de alta gama y formación de alta gama). modelos de moda) fue anunciado.

En abril de 1990, Versace abrió su segunda tienda de moda en el edificio Madison de Nueva York. Su undécima tienda en los Estados Unidos.

En marzo de 1991, Se lanzó el perfume "Versus" A finales de año, Gianni Versace envió a todas las modelos famosas a realizar su serie de otoño e invierno 1991/1992. El fenómeno "supermodelo" se hizo popular. 1991, se lanzó la ropa formal "Signature" de Versace.

En 1992, Gianni Versace realizó la gira mundial para el popular cantante Elton John. 1993, se lanzaron al mundo dos nuevos perfumes: Red y Jeans. Ese mismo año, Gianni Versace recibió el primer American Fashion Award otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en Nueva York, el premio más grande del mundo: el Premio CFDA.

En 1994, se abrió una sala de exposición de ropa de 600 metros cuadrados en la famosa Kurfurstendamm de Berlín. Ese mismo año, Elizabeth Hurley lució un vestido de noche estilo pin-up de Versace para asistir al estreno de la película. Cuatro bodas y un funeral.

En 1995, se celebró el primer desfile de moda de Versace en Nueva York y Gianni Versace recibió el premio VH1 Fashion and Music Award en reconocimiento a su contribución a la moda y la música.

El 15 de julio de 1997, Versace fue asesinado a tiros por mafiosos frente a su casa en Miami, EE. UU. (asesinado por el asesino en serie estadounidense Andrew Cunanan, quien es uno de los diez fugitivos más buscados por el FBI. Se suicidó en Miami en agosto del mismo año). La hermana Donatella Versace, que diseñó conjuntamente una gama completa de productos para la submarca VERSUS, se hizo cargo de la marca Versace y se desempeñó como directora de diseño, mientras que su hermano mayor Santo asumió el poder de director ejecutivo (ahora presidente del Grupo Versace). . La heredera de la empresa es la hija de Donatella, Allegra, que posee el 50% de las acciones de la empresa. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?

Es el ilustrador más popular

También es el mejor portavoz de la moda

David Downton,

Nacido en 1959 en Londres .

Desde pequeño,

el mejor regalo para él es una gran página en blanco.

Sin embargo,

Lo que David no esperaba era que

podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.

▲David Downton pintaba cuando era joven

▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.

▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".

David estudió inicialmente diseño gráfico,

su primer trabajo fue a principios de los años 1980,

un diseño de portada para la revista WhichComputer.

▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.

Durante 15 años,

David ha sido ilustrador independiente.

Pase lo que pase,

Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.

▲Ilustraciones realizadas por David Downton en 1999 para un diseño de moda diseñado por Jean-Paul Gaultier. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.

▲ Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.

▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.

Las líneas de las obras de David son simples y suaves,

muy texturizadas y el estilo no es pretencioso.

Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.

Debido a este estilo de pintura único,

Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.

Entre ellos,

la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,

es también una de las musas de David.

▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta.

▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!

▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.

Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.

Por lo tanto,

También existen similitudes en colores y líneas en los primeros estilos de pintura.

En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas.

En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París.

Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido,

pero,

el desfile de París era real,

inspiró a un artista. .

París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.

Y todo aquí es fascinante.

David nunca pintaba cuando las modelos estaban en la pasarela.

Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,

Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,

y realmente sintió cada momento conmovedor. .

Aprovechó todas las oportunidades para pintar.

Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.

Por ejemplo: al probarse ropa,

A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...

▲Los cosméticos también son suyos herramientas, toca el corazón entre el momento en que comienzas a escribir y el momento en que terminas de escribir, adecuado tanto para colores claros como oscuros.

David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que asistí a una conferencia de moda fue En el desfile de Versace Arriba, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera. Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo ahora”.

▲El borrador también es conmovedor

y luego la proporción, el color y otros detalles,

Sin embargo, esto es más difícil. hacer.

▲Los borradores también se mueven

David dibujó innumerables borradores de diseño,

y luego seleccionó los mejores,

Cuando las pinturas estaban casi completos, comenzó a eliminarlos,

"descomponerlos y reconstruirlos".

Siguió pintando,

hasta que parecían naturales.

Ha escrito para reconocidos medios de todo el mundo,

como "The Times", "The Independent",

y Harper's Bazaar (un versión australiana), etc.

Escribir reportajes relacionados con la moda.

Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York.

En los últimos años,

también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong,

e ilustrado la serie de moda femenina Vogue.

▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel.

▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.

▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato.

▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.

▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.

▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero sobre papel con pasteles al óleo, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.

▲Ilustraciones encargadas por David Downton al Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.

▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes La ropa está diseñada por Lacroix Los materiales son tinta, gouache y papel, fibra de acetato.

¿David dibujó vívidamente a la sexy bailarina?

Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~

Si quieres tener la capacidad de superar otros,

¡Necesitas cultivar tus habilidades al extremo! ¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas están aquí!

Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie

Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.

Portada de la revista Harper's Bazaar

La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.

La colaboración entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Las obras de Helen Downie

Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los pares de ojos grandes e inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.

El trabajo de Helen Downie

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen de la pared de arte, inmediatamente causó conmoción en Internet.

Obras de Alex Merry

Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.

Obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.

Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.

Obras de James Jean

En el desfile de ropa femenina de Prada del mismo año, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda.

Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.

Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no se ciñen a reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Las obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Sus técnicas únicas de expresión visual rompen la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan cosas dinámicas y estáticas, virtuales y reales, y utilizan el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo principalmente estático que tiene la ilustración de moda. un poco de impulso.

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".

Obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean

Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.

Maravillosa reseña:

[Editor, texto/Chen Zhuo]