¿Las características artísticas de Chardin y el significado de la época? Gracias.
Chardin, Jean-Baptiste-Siméon (1699～1779), pintor francés, nació en París el 2 de noviembre de 1699 y murió en París el 6 de diciembre de 1779. Uno de los pintores más representativos del estilo rococó, se hizo famoso tras exponer su naturaleza muerta "El Rayo" en 1728 y fue admitido como miembro de la Real Academia. Sus pinturas pueden dar vida a naturalezas muertas y dar a las personas una sensación de movimiento. En su último período, se centró principalmente en pinturas de género familiar, mostrando la vida cotidiana de la "gente pequeña" de tercera clase. Su estilo de pintura es simple y simple, brinda a las personas una sensación de paz e intimidad, reflejando los ideales estéticos de la clase ciudadana emergente.
Chardin fue uno de los pintores muy elogiados por Diderot. Es bueno en pinturas de bodegones y pinturas de género. Intenta reflejar los intereses de la vida de los civiles urbanos a través de pinturas de naturalezas muertas, y refleja la bondad, la amabilidad, la diligencia, el ahorro y otras hermosas cualidades de los civiles urbanos a través de pinturas de género.
No eligió retratos ni pintura histórica, que el mundo consideraba pinturas avanzadas, sino pinturas de bodegones, que se consideraban inferiores en el sistema académico. Chardin no los consideraba humildes. Sus ojos y su mente observaban en silencio las teteras de cobre, los platos, las frutas, el pan, las botellas de vino, los cuchillos, los tenedores y las estufas. En la época de Luis XV, todo era suntuoso. y suntuosos, y las naturalezas muertas de Chardin parecen particularmente tiernas. En comparación con las pinturas de los Países Bajos y Flandes, que son famosas por sus bodegones, los bodegones de Chardin son más concisos y realistas. Aunque creía en el protestantismo y defendía la simplicidad, las naturalezas muertas de la Pequeña Escuela Holandesa a menudo extraían colores y luces deslumbrantes de vez en cuando para enfatizar las diferentes texturas de los objetos. Sin embargo, Chardin mostró a la gente la autenticidad de los objetos. por lo que no evitó ni encubrió las deficiencias del objeto en sí.
El "mundo" de Chardin está lleno de una feminidad tranquila, gentil y discreta, lo que se aplica a las naturalezas muertas y aún más a las pinturas de género.
Importancia de la época:
Rodin dijo: "El llamado maestro es alguien que usa sus propios ojos para ver cosas que otros han visto y encuentra belleza en las cosas que son comunes para los demás. ". Chardin es un gran maestro. Los objetos que escribe son cosas comunes y corrientes, pero siempre pueden despertar los pensamientos y emociones de las personas que aman la vida. Tienen un vívido sabor a vida y la conexión entre los objetos es muy sutil. y las claras figuras geométricas y los armoniosos cuadros se han convertido en modelos para pintores como Monet, Cézanne y Matisse.
Chardin es uno de los más grandes pintores nacidos en Francia en el siglo XVIII. Al mismo tiempo, es también uno de los maestros de la pintura de bodegones de la historia del arte occidental. Las pinturas de Chardin, sencillas pero meticulosamente observadas, representan los objetos domésticos más comunes y la vida cotidiana de la clase media parisina. Pero esto estaba lejos de la tendencia dominante de la época representada por gigantes del Rococó como Boucher y Fragonard. Por el contrario, el estilo sencillo de Chardin parece más cercano a las ideas avanzadas de la Ilustración de filósofos franceses como Voltaire y Diderot. De hecho, Diderot fue uno de los críticos que elogió mucho a Chardin. Chardin fue casi el único responsable de elevar el campo de la pintura de bodegones de un estatus inferior a un nivel superior a través de su devoción por los temas cotidianos. Donde antes la naturaleza muerta era simplemente un ejercicio para quienes estudiaban pintura, ahora era un tema digno de las obras que adornaban las galerías palaciegas de Europa.
Obras principales:
Las obras representativas incluyen "La lavandera" (recogida en el Museo Nacional de Estocolmo), "La cocinera" y "El niño y el giroscopio" (recogida en Museo del Louvre), "Oración antes del almuerzo", "El niño haciendo pompas de jabón", etc. También pintó retratos, y sus autorretratos al pastel son obras maestras de este tipo de trabajo.