¿Análisis de la arquitectura moderna extranjera?
Palabras clave: estilo arquitectónico, Europa moderna
La modernización arquitectónica se originó en el siglo XIX y maduró y se expandió en el siglo XX. Lo que hay que señalar en particular es que en el siglo XX hubo un grupo de arquitectos que abogaron por la reforma y establecieron innumerables clásicos de la arquitectura. Por lo tanto, creemos que la innovación y el desarrollo son los temas principales de la creación arquitectónica en el siglo XX, y también deben convertirse en clásicos de la arquitectura que los humanos deberían captar y aprender. La arquitectura es una combinación de ciencia y arte, que a menudo refleja características obvias de la época y la calidad artística. Ya sea una combinación de ciencia y arte, o una sola obra maestra de ciencia o arte, todas son obras muy representativas del siglo XX. En el artículo "Revisión de la arquitectura del siglo XX" escrito por el profesor Wu de la Universidad de Tsinghua, usó 32 palabras para describir la brillantez de la arquitectura en este siglo: "Innovación en innovación, salto integral hacia adelante, deja que florezcan cien flores; evoluciona en giros y gira, innova constantemente, busca diferencias y busca diferencias, y prevalece". "Permítanme hablar sobre mis sentimientos sobre varios edificios famosos de los tiempos modernos.
El primero es el Crystal Palace en el Reino Unido, que fue una sala de exposiciones construida por el Reino Unido en 1851 para albergar la primera Exposición Industrial Mundial en Londres. Dado que este tipo de edificio para una sala de exposiciones industriales no tenía precedentes, en 1850 el Reino Unido convocó un concurso internacional de diseño para este edificio con el fin de encontrar una solución de diseño arquitectónico ideal. Como resultado, se enviaron 245 propuestas de diseño a países europeos, pero ninguna fue adoptada. La razón es que el edificio debe estar terminado en un año y requiere un espacio interior espacioso y luminoso para la exhibición de productos industriales. Mientras tanto, la exposición se desarrolla en Hyde Park, Londres. El edificio no puede permanecer en el parque para siempre, por lo que será fácil desmantelarlo una vez finalizada la exposición. Los arquitectos de la época no podían hacer nada con estos requisitos funcionales del edificio. Justo cuando los organizadores de la exposición estaban extremadamente preocupados por esto, el jardinero británico Paxton (1801 ~ 1865), que estaba familiarizado con la construcción de invernaderos hortícolas con hierro y vidrio, propuso un plan de diseño para construir una sala de exposiciones utilizando métodos de ensamblaje prefabricados, imitando el método de construcción de invernaderos hortícolas. Su plan fue rápidamente adoptado. Sólo hizo falta medio año para construir una gran sala de exposiciones con un enorme espacio interior y mucha luz. El área de construcción es de aproximadamente 74.000 metros cuadrados, 564 metros de largo (1851 pies, lo que indica que el edificio fue construido en 1851) y 3 pisos de altura. La mayor parte del edificio está hecho de hierro, y las paredes exteriores y el techo están hechos de vidrio, que es transparente y presenta una imagen arquitectónica sin precedentes. En aquella época se llamaba "Palacio de Cristal". Después de la exposición, se trasladó al suburbio londinense de Sydenham. Lamentablemente fue destruido por un incendio en 1936.
A partir de ahora, el "Palacio de Cristal" es sólo un edificio temporal con una función relativamente simple, pero que tiene un significado que hace época en la historia de la arquitectura mundial. Por un lado, ilustra el enorme papel del metal y el vidrio en la construcción y, por otro, ilustra la superioridad de los componentes prefabricados y del ensamblaje en los proyectos de construcción. Como resultado, el Crystal Palace de Londres se convirtió en un edificio que hizo época en la arquitectura europea moderna.
La Torre Eiffel es un gran edificio con un significado que hace época en la historia de la arquitectura mundial. Es un edificio permanente construido por el gobierno francés en 1884 para celebrar el centenario de la Revolución Francesa en 1789 y albergar la Exposición Industrial Mundial. En ese momento, había más de 700 propuestas participando en este concurso de diseño arquitectónico, y los jueces finalmente determinaron que sólo la torre diseñada por el famoso arquitecto metalúrgico francés Gustave Eiffel (1832-1923) cumplía plenamente los requisitos. La torre inició su construcción el 26 de junio de 1887 y fue terminada el 26 de marzo de 1889, la cual duró 21 meses.
La torre ocupa una superficie de 12,5 hectáreas. La altura original de la torre era de 300 metros. Fue construido en lo alto de la torre en 1959 y su altura se elevó a 320,7 metros tras añadirle una antena gigante. A excepción de los cuatro pilares de la torre, que son de piedra, el cuerpo de la torre es de acero y pesa más de 7.000 toneladas. En toda la torre hay 18.038 componentes de acero, todos remachados mediante 2,5 millones de remaches. Gracias a un diseño cuidadoso (hasta 5300 dibujos de diseño), las piezas se procesan finamente y cada orificio de remache y cada remache se colocan con precisión durante el ensamblaje sin necesidad de limas ni martillos.
En la base de la torre, cuatro patas se extienden para formar un cuadrado en el suelo con cada lado de 100 metros de largo. Las patas de la torre están sostenidas por pilares de piedra y hay una base de hormigón bajo tierra. Toda la torre se encoge gradualmente de abajo hacia arriba, formando una hermosa silueta. Las plataformas están situadas a 57, 115 y 276 metros del suelo. Hay 1.710 escalones desde la base de la torre hasta la cima. Cuando se construyó la torre, se instaló un ascensor de vapor, que luego se cambió por un ascensor grande para 50 a 100 personas. Si las personas quieren subir a la torre para echar un vistazo, pueden subir paso a paso por la escalera de caracol 1710, o pueden tomar un gran ascensor con capacidad de 50 a 100 personas para subir a la plataforma de la torre. Al subir a la plataforma, tendrá una vista panorámica de París. Cuando el tiempo está despejado, se puede contemplar el paisaje natural a 80 kilómetros de la tercera plataforma.
La aparición de la Torre Eiffel indica que el uso de componentes metálicos aumentará considerablemente la altura del edificio. Sin embargo, el proyecto causó revuelo desde el principio. Muchos nobles y celebridades de los círculos literarios y artísticos escribieron conjuntamente al gobierno para oponerse a la construcción de la torre de hierro. Algunos periódicos echaron más leña al fuego, afirmando que la torre había arruinado la belleza y la reputación de París. La carta estaba firmada por el famoso músico Gounod, el novelista Maupassant y Alexandre Dumas. Es más, un oficial militar retirado quería demandar al tribunal y preguntó: "¿Qué pasa si la torre se derrumba y aplasta mi casa?". Un periodista que apoyaba a Eiffel respondió sarcásticamente: "¡Dejarte a ti primero! Enfréntate a esta situación, Eiffel fue inquebrantable. Estaba dispuesto a correr todos los riesgos para completar esta gran empresa sin precedentes, pero resultó que Eiffel era en realidad un ingeniero muy destacado. La torre recibió su nombre y su estatua de bronce se construyó debajo de la torre. Curiosamente, hasta que se completó la torre. , todavía había gente que se oponía a esta novedad. Por ejemplo, el famoso poeta francés Paul Marie Verlaine pensaba que la torre era simplemente "desdeñosa". "Gu", decía a la gente enojado: "Preferiría dar un gran rodeo todos los días". "Que evitar este feo y terrible demonio, porque si lo abro, estaré sin dormir toda la noche y tendré pesadillas". El famoso novelista Maupassant encontró la torre espeluznante, como una espina clavada en su espalda. Dijo: "Este montón de huesos feos es realmente estimulante y aterrador. ¡Me vi obligado a huir de París e ir a un país extranjero!". ¡Esto demuestra lo difícil que es que aparezca algo nuevo! A principios del siglo XX, con el rápido desarrollo de la transmisión de radio, la Torre Eiffel añadió una característica e instaló una antena de alta potencia en la parte superior de la torre. A mediados de la década de 1950, se añadió una antena gigante de más de 20 metros de altura en lo alto de la torre. El tercer nivel también cuenta con una completa estación meteorológica y una luz de navegación auxiliar y giratoria. Construida hace más de 100 años, la Torre Eiffel sigue desempeñando su importante papel.
Bauhaus es la transliteración del alemán banbanbans, que es la inversión de la palabra alemana Hausbau. Bauhaus fue originalmente la abreviatura de la "Escuela Pública Bauhaus" en Weimar, Alemania, fundada en 1919. Gropius fue un conocido arquitecto moderno y educador de diseño moderno que fusionó la Escuela de Artes Prácticas de Weimar con la Academia de Bellas Artes de Weimar cuando era rector. Esta escuela se especializa en cultivar talentos en diseño arquitectónico y diseño de necesidades diarias industriales, con Gropius como director. En 1925, la Bauhaus se trasladó a Dessau debido a diferencias de opinión académica con celebridades locales y cambió su nombre por el de "Escuela de Diseño". Todavía hoy se llama Bauhaus. La Bauhaus abogó por una nueva política educativa cuyo principio era cultivar en los estudiantes una comprensión integral de la vida, la conciencia de su propio tiempo y la capacidad de expresarlo. Destaca que arquitectos, artistas y pintores deben enfrentarse a la artesanía. Con este fin, la educación Bauhaus combina las operaciones del taller con la enseñanza de la teoría del diseño. Mediante el uso de manos y ojos, la formación laboral y la formación intelectual van de la mano, para que los estudiantes puedan adquirir magníficos talentos de diseño. En términos de métodos de enseñanza, la Bauhaus creía que guiar a los estudiantes sobre cómo empezar es más importante que simplemente impartir conocimientos. Los profesores deben evitar imponer sus propios métodos a los estudiantes y, en cambio, permitirles encontrar sus propias soluciones, al tiempo que enfatizan la colaboración colectiva en el diseño. La Bauhaus se centró en el diseño y la investigación mientras enseñaba. En más de diez años se han producido muchos artículos de primera necesidad industriales como muebles, lámparas, cerámica, textiles, vajillas de metal, utensilios de cocina, etc. , que es conveniente para la producción de máquinas y ha sido diseñado y producido en pruebas. La mayoría de ellos cumplen con los requisitos de "hermoso, eficiente y económico" defendidos por la Bauhaus. En términos de arquitectura, profesores y estudiantes han colaborado para diseñar muchos edificios que enfatizan la funcionalidad, adoptan nuevas tecnologías y tienen formas simples, como el famoso edificio de la escuela Bauhaus en Dessau. Estableciendo así su importante posición en la historia del diseño moderno en el mundo.
También está Fallingwater, una obra clásica del arquitecto moderno estadounidense F.L. Wright, y una villa suburbana diseñada para el inmigrante alemán Kaufman. Esta casa no es grande, con un área de construcción de solo 400 metros cuadrados. Sin embargo, ha atraído la atención de la gente desde su nacimiento.
Ahora, ha pasado medio siglo y se han construido nuevos edificios, pero la gente sigue elogiando a Fallingwater y ha sido catalogada como una reliquia cultural clave a nivel nacional para su protección. Fallingwater Villa está ubicada en hermosas montañas y bosques. F.L. Wright construyó la villa sobre una pequeña cascada formada por un terreno complejo y arroyos que caen. Toda la villa utiliza voladizos de hormigón armado para sobresalir del arroyo y la cascada. La casa responde con una "voz silenciosa", renovándose con el cambio de estaciones, permitiendo que la villa crezca naturalmente a partir de este entorno natural, totalmente en línea con la teoría de Wright de la "arquitectura orgánica", es decir, la arquitectura debe estar subordinada a lo natural. Medio ambiente, al igual que las plantas en la naturaleza, "crecen" naturalmente a partir de su entorno. Además, la forma de esta villa también es muy novedosa y única. Aprovecha las capacidades de voladizo de la estructura de hormigón armado, con cada piso de la villa suspendido en todas las direcciones. Junto con muros horizontales y varios muros de piedra verticales, forman una composición variada. Con los cambios de luces y sombras, la forma del edificio se vuelve más variada y viva. Un ejemplo es la relación entre la naturaleza del potencial dinámico de un edificio y la velocidad potencial dinámica de una cascada. Cuando la nieve se derrite y brotan los manantiales, el edificio parece más bien un grupo de afloramientos rocosos, pero cuando el agua fluye en verano, parece como si la villa estuviera acurrucada antes de que los animales hibernaran. En invierno, la cascada cuelga como una cortina de hielo entre el macizo de flores que separa la roca norte y el hielo que la salpica. La arquitectura en sí es densa, real y virtual, y está estrechamente integrada con rocas, árboles y agua. La arquitectura hecha por el hombre se mezcla con el entorno natural, creando un contraste. Fallingwater no sólo es una obra particularmente destacada entre las obras del propio F.L. Wright, sino también una flor extraña en el jardín arquitectónico del mundo del siglo XX. Se puede decir que Fallingwater es un edificio compuesto de fuerzas positivas y negativas en un maravilloso equilibrio. También se puede decir que se trata de obras raras de penetración de postes horizontales u oblicuos o técnicas espaciales que se han transmitido en los últimos años. La selección de visualización espacial, el diseño del estilo de los muebles y la distribución de Falling Water Villa son todos originales. Mientras tanto, la familia de Carman pone amor y cuidado en esta industria de valor incalculable. Lo decoraron con grandes obras de arte, mobiliario, esmerado mantenimiento y sus efectos personales. La arquitectura es siempre trabajo del arquitecto, pero no se pueden proporcionar objetos personales. Claramente, Kaufman pudo hacerlo y apreció todos los esfuerzos de Wright.
La arquitectura moderna europea ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la arquitectura china. Observamos el desarrollo de la arquitectura moderna desde una perspectiva histórica. La formación de las tendencias arquitectónicas modernas sentó las bases para el desarrollo posterior de la arquitectura china moderna. En particular, esas obras modernistas tocaron la esencia del estilo modernista y proporcionaron referencias y caminos para las generaciones futuras; sin embargo, con la penetración de las ideas arquitectónicas modernistas en la educación arquitectónica china, las obras modernas han aparecido en lugares más destacados como Jitai y Gaihua Signs. de una proporción cada vez mayor del trabajo de diseño de los principales arquitectos chinos, así como la perspectiva de estabilidad social y construcción a gran escala después de 1949, hacen que uno se regocije ante los albores de la era de la arquitectura modernista.
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