¿Los ingenieros de arte especial necesitan diseñar tres conceptos básicos para hacer arte especial?

¡Tres habilidades básicas de los diseñadores! Ninguno de ellos es prescindible

Modelado de sistemas

Styling, es decir, crear un determinado personaje o un grupo de personajes. Reflejar el espíritu, filosofía y visión de la marca o emprendimiento a través del diseño gráfico creativo. El modelado crea no sólo figuras sino también combinaciones de formas o patrones formados por uno o varios personajes. Siempre que sea un elemento visual relacionado con la "forma", ya sea una sola figura o un grupo de figuras, puede entenderse como una forma.

En términos generales, las formas concisas contienen menos reglas de diseño, son más fáciles de reconocer y difundir por las personas y también pueden reducir virtualmente el costo de la comunicación.

La capacidad de estilizar se refiere a la capacidad de expresar los efectos gráficos visuales deseados a través de diversos medios, incluido el uso de diversos pinceles, herramientas, accesorios y diversos programas. La mejor manera de mejorar tus habilidades de modelado más rápido y mejor es dibujar. El contenido de la pintura no es importante, lo importante es practicar la capacidad de observación y la capacidad expresiva del pincel a través del boceto, ejercitando así la capacidad de modelado.

Dibujar también puede ejercitar las habilidades de modelado, pero lleva más tiempo. Dibujar se trata más de fortalecer nuestra capacidad para dar forma al cuerpo, así como nuestra comprensión y expresión del espacio, la forma, la estructura y la textura.

En diseño gráfico, si quieres mejorar tu capacidad de modelado, también puedes practicar a través de diversos métodos de pintura, como bocetos sobre papel, ilustración, etc. , o practique en la computadora o en una tableta dibujada a mano y luego, mediante comparaciones y observaciones repetidas, descubra las deficiencias y realice ajustes continuos. Lectura recomendada: ¡Debe dominar! La tecnología de expresión gráfica más básica

Formato

El estilo enfatiza la forma de los elementos de diseño, que son modulares, como iconos, bloques gráficos, tablas, texto, etc. , que pertenece al trabajo de preparación antes de la composición tipográfica. Una vez que se completa el modelado, debemos organizarlos en imágenes. En este momento, es necesario organizar, componer y organizar los elementos de la imagen. Este es el diseño.

El diseño de distribución enfatiza la relación entre los elementos de diseño. Al planificar y organizar el tamaño, la dirección y la posición de cada elemento, se integra en la imagen de forma adecuada y la relación entre ellos se coordina para expresarlo plenamente.

Los diseños vienen en una variedad de estilos, incluidos simétricos, diagonales, en zigzag, equilibrados, escalonados, divididos, divergentes y diagonales. Cada elemento del diseño es inseparable de tres elementos: tamaño, dirección y posición. A excepción de los círculos monocromáticos, todos los elementos de diseño tienen diferentes orientaciones.

Al diseñar, planifique el estilo general y cambie las reglas desde una perspectiva general, y utilice círculos, líneas diagonales, rayas, números grandes, superposiciones, gráficos auxiliares, patrones y otras formas de diseño para diseñar todas las imágenes que Es necesario diseñar. Hacer arreglos generales.

En el diseño de maquetación, no es necesario disponer todos los elementos de diseño en un determinado espacio de la forma más ordenada posible, sino expresar las relaciones primarias y secundarias y los cambios en el tamaño, la virtualidad, la fuerza y ​​la Posición de la imagen. Deje espacios en blanco para resaltar la idea principal del diseño. Lectura recomendada: ¿El diseño carece de impacto? Aproveche al máximo los tres elementos del diseño

Mezcle colores en proporciones adecuadas

La combinación de colores se refiere a la combinación de colores de cada elemento de diseño en la imagen y el fondo. Antes de combinar colores, primero debes comprender los elementos del color: tono (matiz), pureza (saturación) y luminosidad. Cualquier color visto por el ojo humano es el resultado de la combinación de estas tres características.

Entre ellos, el tono está relacionado con la longitud de onda de la onda luminosa, y la pureza y el brillo están relacionados con la amplitud de la onda luminosa. El tono se refiere al color, como rojo, amarillo, verde, azul, morado, etc.; la pureza se refiere a la escala de grises o el brillo del color. Cuanto mayor sea la pureza, más brillante será el color y viceversa. El valor se refiere a la profundidad de un color.

Los colores se pueden dividir en colores fríos y colores cálidos. El azul verdoso es un color frío que recuerda a la gente el cielo azul, el hielo y la nieve, la noche, etc., dándole a la gente una sensación de frescura y paz. El amarillo y el rojo son colores cálidos que hacen que la gente se sienta tan cálida como el sol y el fuego.

Debido a la influencia de las características del proyecto, las características de la industria, las estaciones, las emociones, los festivales y otros factores, a menudo se determina si el trabajo es adecuado para colores cálidos o fríos antes del diseño. Por ejemplo, los carteles diseñados para bebidas de verano son principalmente de color azul verdoso, mientras que las obras diseñadas para actividades de bienestar público, como las celebraciones de festivales, son principalmente de colores cálidos.

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