Introducción, valoración y significado del "Naturaleza muerta" de Chardin

Chardin nació en París. Su carrera tuvo un comienzo difícil, pero finalmente se convirtió en un pintor de éxito. Sus pinturas cubren una amplia gama de temas, incluidas figuras, naturalezas muertas y costumbres, todos los cuales reflejan profundamente sus profundos sentimientos por los trabajadores de las clases bajas. Más tarde, influenciado por los bodegones holandeses, Chardin supo expresar con delicadeza la textura de las vasijas de oro y plata. Un crítico francés dijo: "Antes de Chardin, en Francia sólo había naturalezas muertas. Después de él, comenzaron a aparecer las 'naturalezas muertas', tal como lo hicieron los británicos y los alemanes con las naturalezas muertas". Este comentario elogia vívidamente el encanto de las naturalezas muertas de Chardin. Sus bodegones se esfuerzan por restaurar la naturaleza muerta a su apariencia original y simple, sin utilizar colores ricos ni utensilios deslumbrantes para la decoración, y tienen un sabor tosco y simple de la vida ordinaria.

Después de 1730, las naturalezas muertas que representaba eran todos elementos comunes en las cocinas de la clase media. Una vez que esos utensilios de cocina extremadamente comunes se reproducían en las pinturas, expresaban visualmente una fuerte sensación de "vida". Por ejemplo, en esta "Naturaleza muerta", toda la imagen está envuelta en un cálido halo amarillo y la pincelada es tosca pero delicada. Parece rayada, pero es vívida y simple. La disposición de la naturaleza muerta es densa y densa, y no se detiene en el nivel general de "reproducción", sino que incorpora plenamente los sentimientos profundos y sinceros del artista por las cosas representadas. Creía que la composición de las naturalezas muertas debía considerarse cuidadosamente, no sólo para hacerlas creíbles, sino también para hacerlas ricas en expresividad de luz y color. Ésta es la belleza de este trabajo.