Red de conocimiento de recetas - Recetas gastronómicas - ¿Qué impacto tuvo Cézanne en el arte moderno? 1. ¿El estilo pictórico de Cézanne\x0d\Paul? Cézanne (1839 ~ 1906) es uno de los representantes importantes del postimpresionismo. En sus primeros años fue bautizado por el impresionismo dominante en ese momento, y la mayoría de sus pinturas se basaban en escenas realistas, directas y lúgubres. Obras como "El secuestro", "El intento de San Antonio", "Anatomía", "La Sibien negra", "Badlena", "El dolor", "Olimpia moderna" y otras obras. En sus últimos años, su estilo pictórico cambió, dejando atrás muchas pinturas de paisajes suaves y brillantes y bodegones llenos de clasicismo. Cézanne creía que cuando un pintor crea un cuadro, "no puede relajar ninguna línea, no puede dejar ningún hueco, para que no se le escapen los sentimientos, la luz y la verdad". En el cuadro "Plato de fruta, taza, manzana", los objetos se convierten en el medio para que el pintor analice formas y forme estructuras. Cézanne los simplificó mucho, delineándolos con líneas oscuras para que parecieran claros y tridimensionales. Para lograr un diseño ordenado de la imagen, distorsionó deliberadamente la relación de perspectiva en la pintura y pintó la mesa horizontal inclinada hacia adelante para mostrar completamente los elementos sobre la mesa. Tampoco le importa la diferencia visual entre la realidad y la realidad causada por la distancia entre los objetos, sino que coloca los objetos de la pintura en el mismo plano en términos de claridad. Esto no sólo realza el realismo del objeto, sino también el significado de la composición plana. Al mismo tiempo, sacó deliberadamente los pies del frutero del centro. Aunque la placa parece un poco incómoda, conecta efectivamente los elementos visuales de la imagen de manera ordenada y logra un equilibrio mutuo. \x0d\Cezanne heredó una herencia considerable cuando tenía cuarenta y tantos años, por lo que vivió en la pobreza e ignoró las duras críticas de los críticos y el abandono de las autoridades artísticas. Pintó solo y en silencio, logrando finalmente el éxito en sus últimos años. Usó el color para establecer la estructura general de superficie y profundidad en sus pinturas y se convirtió en un maestro respetado. Insistió en sí mismo y combinó la solemnidad de las obras de los maestros clásicos con el estilo húmedo y suave del impresionismo para formar su propio estilo pictórico único. \x0d\Cezanne mantuvo una actitud creativa tranquila y racional durante toda su vida. Su sentido de la forma y el color, así como sus estudios pictóricos de luces y sombras, volúmenes, capas y espacios, le permitieron crear visiones artísticas que diferían del mundo natural. \x0d\II. La contribución artística de Cezanne\x0d\Cezanne, al igual que otros artistas, utilizó su talento y toda su pasión para componer hermosos movimientos para el arte, haciendo que el arte moderno irradie más brillantemente. Cuando comenzaron a estudiar pintura, muchas personas no estaban muy impresionadas con Cézanne y no podían entender por qué los críticos lo llamaban el "padre del arte moderno" y "un maestro de la historia del arte que hizo época". Consideraban a Cézanne como una obra maestra. historia del arte. La línea divisoria de aguas, es decir, "antes de Cézanne" y "después de Cézanne". Casualmente, hasta el día de hoy, Cézanne no es una gran figura a los ojos de la gente corriente. A la gente todavía le gusta hablar de Picasso, Van Gogh y Gauguin, pero ignoran a Cézanne, porque las pinturas de Cézanne no son tan "hermosas" como la gente las ve, ni son tan "reales" como las ve la gente. No es tan bueno como Picasso. , Van Gogh y Gauguin tantas historias legendarias. Pero como es venerado como el "Padre del Arte Moderno", debe haber una razón, que es la que vamos a estudiar hoy. \x0d\Con sus contribuciones artísticas de "modelado de color", "deformación artística" y "composición geométrica", Cézanne cambió fundamentalmente los conceptos artísticos tradicionales de la gente y presentó un nuevo concepto y ámbito artístico a los pintores y al público. Las pinturas de Cézanne tuvieron una influencia enorme y directa en la pintura moderna. \x0d\ (1) "Modelado de color" \x0d\ El método de utilizar el modelado de color es el favorito de Cézanne. Cezanne se adhirió al concepto de que el color es lo más esencial, persiguió el concepto de modelado puro del color y creó una percepción del color de la pintura que combina la sensación del color con el estilo de modelado tridimensional, presentando una obra permanente y estable como una obra de galería de arte. Él cree que "pintar es registrar los sentimientos cromáticos y organizarlos". "Pintar basándose en la naturaleza no es imitar objetos, sino realizar la impresión del color" y "expresar la naturaleza a través de los sentimientos cromáticos". ¿Podemos aprender de su obra maestra, El Santo? En Victoria Hill es evidente que descubrió y realizó la estructura cromática de la pintura en presencia de la naturaleza.

¿Qué impacto tuvo Cézanne en el arte moderno? 1. ¿El estilo pictórico de Cézanne\x0d\Paul? Cézanne (1839 ~ 1906) es uno de los representantes importantes del postimpresionismo. En sus primeros años fue bautizado por el impresionismo dominante en ese momento, y la mayoría de sus pinturas se basaban en escenas realistas, directas y lúgubres. Obras como "El secuestro", "El intento de San Antonio", "Anatomía", "La Sibien negra", "Badlena", "El dolor", "Olimpia moderna" y otras obras. En sus últimos años, su estilo pictórico cambió, dejando atrás muchas pinturas de paisajes suaves y brillantes y bodegones llenos de clasicismo. Cézanne creía que cuando un pintor crea un cuadro, "no puede relajar ninguna línea, no puede dejar ningún hueco, para que no se le escapen los sentimientos, la luz y la verdad". En el cuadro "Plato de fruta, taza, manzana", los objetos se convierten en el medio para que el pintor analice formas y forme estructuras. Cézanne los simplificó mucho, delineándolos con líneas oscuras para que parecieran claros y tridimensionales. Para lograr un diseño ordenado de la imagen, distorsionó deliberadamente la relación de perspectiva en la pintura y pintó la mesa horizontal inclinada hacia adelante para mostrar completamente los elementos sobre la mesa. Tampoco le importa la diferencia visual entre la realidad y la realidad causada por la distancia entre los objetos, sino que coloca los objetos de la pintura en el mismo plano en términos de claridad. Esto no sólo realza el realismo del objeto, sino también el significado de la composición plana. Al mismo tiempo, sacó deliberadamente los pies del frutero del centro. Aunque la placa parece un poco incómoda, conecta efectivamente los elementos visuales de la imagen de manera ordenada y logra un equilibrio mutuo. \x0d\Cezanne heredó una herencia considerable cuando tenía cuarenta y tantos años, por lo que vivió en la pobreza e ignoró las duras críticas de los críticos y el abandono de las autoridades artísticas. Pintó solo y en silencio, logrando finalmente el éxito en sus últimos años. Usó el color para establecer la estructura general de superficie y profundidad en sus pinturas y se convirtió en un maestro respetado. Insistió en sí mismo y combinó la solemnidad de las obras de los maestros clásicos con el estilo húmedo y suave del impresionismo para formar su propio estilo pictórico único. \x0d\Cezanne mantuvo una actitud creativa tranquila y racional durante toda su vida. Su sentido de la forma y el color, así como sus estudios pictóricos de luces y sombras, volúmenes, capas y espacios, le permitieron crear visiones artísticas que diferían del mundo natural. \x0d\II. La contribución artística de Cezanne\x0d\Cezanne, al igual que otros artistas, utilizó su talento y toda su pasión para componer hermosos movimientos para el arte, haciendo que el arte moderno irradie más brillantemente. Cuando comenzaron a estudiar pintura, muchas personas no estaban muy impresionadas con Cézanne y no podían entender por qué los críticos lo llamaban el "padre del arte moderno" y "un maestro de la historia del arte que hizo época". Consideraban a Cézanne como una obra maestra. historia del arte. La línea divisoria de aguas, es decir, "antes de Cézanne" y "después de Cézanne". Casualmente, hasta el día de hoy, Cézanne no es una gran figura a los ojos de la gente corriente. A la gente todavía le gusta hablar de Picasso, Van Gogh y Gauguin, pero ignoran a Cézanne, porque las pinturas de Cézanne no son tan "hermosas" como la gente las ve, ni son tan "reales" como las ve la gente. No es tan bueno como Picasso. , Van Gogh y Gauguin tantas historias legendarias. Pero como es venerado como el "Padre del Arte Moderno", debe haber una razón, que es la que vamos a estudiar hoy. \x0d\Con sus contribuciones artísticas de "modelado de color", "deformación artística" y "composición geométrica", Cézanne cambió fundamentalmente los conceptos artísticos tradicionales de la gente y presentó un nuevo concepto y ámbito artístico a los pintores y al público. Las pinturas de Cézanne tuvieron una influencia enorme y directa en la pintura moderna. \x0d\ (1) "Modelado de color" \x0d\ El método de utilizar el modelado de color es el favorito de Cézanne. Cezanne se adhirió al concepto de que el color es lo más esencial, persiguió el concepto de modelado puro del color y creó una percepción del color de la pintura que combina la sensación del color con el estilo de modelado tridimensional, presentando una obra permanente y estable como una obra de galería de arte. Él cree que "pintar es registrar los sentimientos cromáticos y organizarlos". "Pintar basándose en la naturaleza no es imitar objetos, sino realizar la impresión del color" y "expresar la naturaleza a través de los sentimientos cromáticos". ¿Podemos aprender de su obra maestra, El Santo? En Victoria Hill es evidente que descubrió y realizó la estructura cromática de la pintura en presencia de la naturaleza.