¿Cómo se llama la obra más exitosa de Chardin?

Un crítico francés dijo: "Antes de Chardin, en Francia sólo había naturalezas muertas. Después de él, ha habido 'naturalezas muertas', lo que los británicos y los alemanes llaman naturaleza muerta)". Esta reseña elogia vívidamente el encanto de las naturalezas muertas de Chardin. Tenía su propio talento único para la pintura de naturalezas muertas. Para expresar la "vida" de este tipo de naturaleza muerta, Chardin cambió la plenitud de sus primeras naturalezas muertas y trató de no utilizar colores ricos y utensilios brillantes, para que la naturaleza muerta pudiera mostrar su apariencia original. En sus pinturas nunca aparecen representaciones elaboradas de juegos o vajillas lujosas, y sus naturalezas muertas posteriores a 1730 son todos objetos ordinarios pertenecientes a cocinas de clase media, cuyo impacto visual, una vez reproducido en sus pinturas, desprende un fuerte "aliento de vida". No es de extrañar que el filósofo enciclopédico Diderot lo llamara "el gran mago". Este es su trabajo más exitoso "Ray".

Este cuadro representa un rincón de la cocina. Sobre la mesa hay ollas, sartenes y otros utensilios de cocina. En el centro hay una raya desollada y varios peces pequeños. También hay unas cuantas ostras. esquina. . Las rayas están representadas con notable realismo, sus formas grotescas y sus rostros feroces son particularmente llamativos; las ostras han sido abiertas, atrayendo así a los gatitos a peces; Toda la imagen es elegante, con luces y sombras claras. No se detiene en el nivel general de "reproducción", sino que incorpora cada imagen en los profundos sentimientos del artista por las cosas representadas. Una vez dijo: "El problema no es describir nada". Más bien, representa los propios sentimientos del pintor a través de estas cosas. Se dice que una vez un pintor hablaba de lo bueno que Chardin usaba los colores. Después de escuchar esto, Chardin preguntó con impaciencia: "¿Quién te dijo que yo uso colores para pintar?". El pintor preguntó confundido: "Entonces, ¿qué hago?". ¿Solía ​​pintar? " Chardin dijo: "Por supuesto que debes usar color, pero la pintura debe ser emocional". Creía que una composición de naturaleza muerta bien pensada no sólo hace que la naturaleza muerta pintada sea creíble, sino que también la hace creíble. Los hace únicos en luz y color. Tal es la belleza de "Skates" (también pintó otras dos variaciones).

Después de la exposición de "Skates", Chardin fue reconocido por la Academia Francesa de Bellas Artes y aceptado como miembro de la academia. La idea de Chardin de "sentir" la pintura también puede entenderse a partir de sus observaciones sobre la relación entre la realidad y los espejos. Creía que cuanto más plano fuera el espejo, más "real" sería el reflejo. Pero el espejo no puede reflejar el sentimiento de las cosas. Esto depende del énfasis deliberado del pintor, la disposición de los diversos tonos y el entrelazado de colores para desempeñar el papel de "emoción". Chardin usa el color, a veces capa por capa, a veces muy espeso, casi como si construyera una pared con pintura. Se esfuerza por conseguir imágenes realistas, pero no persigue un sentido de "realismo". Diderot también elogió su uso del color: "¡Oh! Chardin, lo que mezclas en la paleta no es blanco, rojo o negro, sino el color original del objeto". También encontramos que Chardin repetía a menudo un tema o composición una y otra vez, explicando repetidamente que no lo repetía. Uno puede imaginarse los resultados de sus esfuerzos.